納蘭驚夢/文
被稱之為“神仙打架”的《聲臨其境》又來了，只不過這第三季的《聲臨其境》的創新力度不可謂不大：請來了“國家隊”主持周濤來接過凱叔的主持棒，一下子就將節目的規格提升了檔次；四位“首席聲咖”的加入，使得以往的“個人戰”變成了“配對戰”，直接將原本的“神仙打架”升級成了“神仙打群架”，這下給熱鬧的！
聲音臺詞，原本是演員極為重要的基本功，被稱之為“演員的第二張臉”。在某檔演技綜藝節目中，李誠儒和王迅就對某些年輕演員的臺詞功底提出了質疑：“觀眾都聽不清楚你你們在說什麼，連這個最基本的都沒做好還談什麼演技？”
老戲骨李雪健曾拍過個商業廣告，雖然是代言，卻也說出了演戲的真諦：沒有聲音，再好的戲也出不來。
也正是在這樣的背景之下，《聲臨其境》首創“聲音競演”概念，彙集了眾多優秀演員，讓觀眾在拋開偶像濾鏡光環等等外在因素，純粹的領略了聲音臺詞的魅力，這也是前兩季節目備受好評的緣由。
從第三季《聲臨其境》的前兩期來看，今年的節目還是做出了不小的創新改動，使節目的內容豐滿度更甚前兩季，可看性自然也隨之有了明顯提升。
變化之一，便是首次加入了“首席聲咖”的概念，胡軍、何冰、王耀慶和韓雪四位優秀演員作為節目常駐嘉賓，與其它參加節目的演員一起組隊。個人戰變成配對戰，本身相互挑選合作搭配的過程就充滿了意趣，尤其是各種意想不到的搭配，給節目創造的可看性隨之而來。
更重要的是，這場聲音的挑戰不再是獨角戲，而是兩個優秀演員之間的相互碰撞與激發，這種情緒的感染是要遠遠比獨自配音來的強烈許多。正因為有了胡軍的幫助，俞灝明才會如此動情的進入到程蝶衣的情緒之中；也是有了賈乃亮入戲的傳神，帶動韓雪久久沉浸在蘇明玉這個角色之中無法自拔。當情緒有了反饋，內容就變成更加生動與真實。
變化之二，自然是由於“首席聲咖”加入後，帶動的節目規則整體變化。過往節目採取了“三輪制”，第一節是為經典影片配音的“經典之聲”；第二節是現場挑戰拗口臺詞或者配的“魔力之聲”；最後一輪四位嘉賓共同籌備的“聲音大秀”。
而由於“首席聲咖”的加入，第三季的《聲臨其境》規則變成了第一輪選人戰——嘉賓經典片段配音，首席聲咖根據個人判斷進行選人，嘉賓有權利反選；第二輪組合PK戰，搭配成功的組合進行車輪PK，選出觀眾最喜歡的兩組；最後由獲勝的兩位嘉賓進行終極battle。
這樣的變化，不僅極大的豐滿了節目內容，使得節目跨度從原本的單期變成了雙期。同時，也極大的增強了節目的懸念感與可看性。從猜測幕後真“聲”，到推測搭配組合，從好奇搭配成效，到期待最終結果。在理順“競演”邏輯後，這季“神仙打群架”的《聲臨其境》確實變得更加有懸念感。
變化之三，則是加入了許多潮流年輕的元素。像在第一期裡，就讓嘉賓裡挑戰了如今網絡上紅極一時的“天天小朋友”短視頻內容配音，輕鬆無厘頭的視頻段子可謂是貼合了時下熱點，極大了拉近了年輕觀眾的距離。
而無論節目規則如何變化，歸根結底要為節目內容服務。以“聲音競演”為主旨的《聲臨其境》，最大價值便是幫忙觀眾摘下濾鏡，以心無旁騖的狀態來體會聲音臺詞之美，也讓更多過往沒有被關注到，或者被標籤、被誤解的演員出頭的機會。譬如在這兩期節目裡，俞灝明和賈乃亮無疑是最有代表性的：一個是“快男”出道，對於許多人可能還停留在那個意外事故的年輕演員；另一個則是綜藝節目露臉多於演戲，關注他的新聞故事多於他演技的中生代演員。而這，更是《聲臨其境》節目的初心所在吧。
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