攝影大師 陳復禮
2018年9月11日，著名攝影大師陳復禮先生與世長辭，享年103歲。
陳復禮與吳印鹹、郎靜山齊名，被攝影界並稱為“華夏三老”。
陳復禮的攝影風格歷經幾次改變，從四十年代的“集錦攝影”，到五、六十年代的寫實與沙龍相結合的攝影風格，再到後來的“風光畫意攝影”，他在藝術實踐中不斷總結和突破，最終成為有自己獨特風格的一代大家。
下面是幾組陳復禮先生的攝影作品，為了更有條理，我將先生的作品分為兩大類——“紀實人文類”和“風光畫意類”，然後進行詳細介紹和深入分析，那麼讓我們在欣賞和學習中緬懷大師吧。
- 先生的紀實人文類作品
其一，對影調的掌控
攝影是光與影的藝術，特別是黑白攝影更能體現影調的變化、光線的質感。先生的這兩幅作品，影調層次豐富細膩，質感強烈，大有身臨其境的感覺。
《香港石板街，行人》，這幅作品的亮點，採用逆光拍攝，人物通透，光感強烈。逆光使臺階形成了黑白分明的線條，由此而產生了節奏和韻律，帶給人莫可名狀的審美愉悅。並且由於逆光生成的陰影，遮擋了暗處的物體，從而簡化了畫面。遮雨棚、臺階、和周圍的樓房形成的框架，有效地突出了人物這個主體。
1960年代，香港石板街，行人
《香港的漁港》作品亮點——側逆光拍攝，人物幾乎成了剪影，形態更加突出，背景的大船交代了環境，烘托了主題。看這幅作品，大家是不是想到了莫奈的一幅名畫《日出·印象》，水面上躍動的光斑是多麼美麗啊。這幅作品也從側面反應了先生深厚的藝術修養，看到了西方藝術對他的影響。
1967年，香港的漁港
其二、前景的運用
《香港，流浪者》作品亮點——豎幅構圖，給前景留下了較大的空間，從而使主體變得渺小，突出了主體的寂寥感。前景粗糲的石條很有質感和幾何圖案的美感，破損的路面交代了環境，襯托了主體，渲染了主題的孤獨。前景的一抹黑色均衡了畫面，也是一大亮點。陪體人物以及樹木由於空氣透視若隱若現，既交代了環境，又不干擾主體，構成了畫面的有機組成部分。
1955年，香港，流浪者
《香港仔漁港》作品亮點——前景大船的利用，很有形式美感。前景一般有以下幾個作用：裝飾作用、襯托作用、引導視線作用、交代環境作用、對比作用等等。這幅作品的大船即是前景，也可視為框架，既和小船產生對比，又框住了主體人物和小船，從而突出了主體。側逆光的運用也增強了畫面的立體感。
20世紀60年代 香港仔漁港
其三、人物豐富的姿態和表情
人文紀實類作品的重中之重，那就是主體人物的塑造，也就是抓拍典型人物的經典瞬間。要求主體人物瞬間狀態形象生動，表情飽滿豐富、形態舒展自然。要能從主體人物的眼神、表情、動作上，反映出人物複雜的內心世界。先生的以下幾幅作品，對人物的刻畫就非常成功，是我們學習的好範例。
1956年，越南，天真的小女孩
1957年，柬埔寨，血汗
1958年，泰國，喜雨
1980年，西藏，快樂的旅程
1982年，江蘇，多少事欲說還休
1990年，福建，老太
其四、畫面中線條的力量
在構成中，點線面的有機運用，合理的佈局會產生美感，特別是線條的利用往往會產生非常有力量的效果。
《舵手》中的舵和人物的姿態動作形成了一條潛在的斜線，也就是我們常說的對角線構圖，斜線在畫面佈局中是非常有力度的，有很強的動勢。畫面中人物的表情也強化了這一感覺，從而鮮明地刻畫了主題。
1959年，廣西，舵手
《漁家樂》中的線條也很有動勢，畫面因此很有張力，整個畫面不再顯得散漫。另外祖孫倆的表情很生動，突出了主題。
1961年，香港，漁家樂
《撈》，作品中線條很有幾何美感，是平面構成在現實中的體現。
撈 香港 1967 雙重中途曝光
其五、主體和陪體的有機組合
主體、陪體和環境是組成畫面的重要元素。主體點明主題，陪體和環境對主體起到烘托作用，主、陪體之間應該有機關聯，相互呼應，使畫面形成統一的整體。陪體有時也起到均衡畫面、對比的作用。
《目語》、《送牛奶的工人》這兩幅作品，先生對主、陪體進行了合理的佈局，不僅是畫面達到了視覺平衡，也增加了畫面的信息量，使畫面內涵得到了有效的拓展，試想，假如沒有陪體的加入，豈不成了一幅肖像照了。
1988年，尼泊爾，目語
1988年，尼泊爾，送牛奶的工人
其六、畫面佈局和畫意
《搏鬥》、《兩修女》兩幅作品都採用豎幅構圖的方式。
《搏鬥》給天空的雲彩留出了三分之二的空間，雲彩的氣勢有效地渲染了天空的遼闊，海平線和雲彩的動勢形成了十字構圖，這也是先生在攝影上不僅借鑑中國畫的技巧，也洋為中用，將西方的藝術表現手法融入到自己的作品當中。
1967年，越南，搏鬥
《兩修女》 這幅作品的畫面構成，更是大膽留白，主題人物僅佔據畫面不足五分之一的面積，而天空幾乎沒有多少影調，有力地渲染了天空的寂寥和曠遠，烘托了修女的生活方式，突出了主題。
1956， 越南 ，兩修女
以下三幅作品
《家家扶得醉人歸》、《春雨》、《江南小景》，攝影表現手法多樣，倒影、後期和霧氣的利用，使畫面充滿了詩情畫意，也是先生深厚藝術修養的展現。雖是三幅小品，但寄情於景，借景抒情，體現了先生深厚真摯的人文情懷。
《家家扶得醉人歸》
1988年，福建，春雨
1980年，浙江，江南小景
- 先生的風光畫意作品
因為都是以風光攝影為主，所以我將先生以下的作品都歸為一類，統稱為“風光畫意”攝影，除了少部分早期五、六十年代的作品，大部分是先生後期的作品。
在本文的開頭，我對先生的藝術創作之路進行過釐分，從初期的“集錦攝影”，到中期的寫實與沙龍相結合的攝影風格，再到後期的“風光畫意攝影”，這是先生攝影創作的三個階段。特別是“風光畫意攝影”，更是引起了大眾對先生的廣泛關注。
先生不僅廣泛深入地進行藝術實踐，更形成了自己的系統理論加以支撐，他對“畫意攝影”在理論進行總結，明確提出“風景攝影，實在不能不重視中國畫的傳統”。
他在藝術實踐中，借鑑中國畫的畫面佈局，將中國畫的色調運用、空白布局、散點透視等藝術手法應用到攝影創作中，中國畫注重意境的體現，先生的作品也同樣充滿了詩情畫意。
那麼，就讓我們盡情地欣賞和學習先生的“風光畫意攝影”吧。
《白牆》
《朝暉頌》
《淨化的世界》
《裂脛之作》
《煙渚寒禽》
《影子》
1950年 越南《香河朝汲》
1952年 越南《彷徨》
1957年，越南，艱步
1959年，廣西，黎明
1962年，黃山，朝暉頌
1974年，泰國，不染
80年代後期作品《千里共嬋娟》
1980年 四川 《九寨飛瀑》
1981年 湖南 《青巖山》
1984年 雲南《家家都在畫屏中》
1984年，雲南，莫辜負三春楊柳
1984年，雲南，塔
1985年，廣東，家鄉的水
1988年，吉林，破曉
1989年，福建，金湖之渡
1994年 廣東《逆流》
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