每位優秀設計師，都能找到自己的風格，創造出讓人一看即知的標誌性作品，也會經歷屬於自己的全盛時代。巴黎時裝週的舞臺從不缺乏天才，重要的是如何在歷史的筆記本上留下一抹重彩，今天的這幾位全部做到了。
“每當創作時，我的腦海裡總會自然而然地浮現Gary Numan的身影。”早在2013年的採訪中,Rick Owens便提及了自己對這位新浪潮標誌性人物的喜愛。為能於T臺上呈現更完美的一季，設計師主動致信邀請Gary Numan前來參與，這才有了最終搭配著改編版Down in the Park亮相巴黎的新系列。
Rick Owens 2020秋冬女裝系列
教人頗為意外的是，雖然至始至終都沉浸在“哥特”的氛圍裡，Rick Owens 2020秋冬女裝就亮色的涉獵和吸納而言，要比以往豐富了許多。尤其是湖藍、草綠、明黃，它們彷彿在深黑和塵灰中找到了存在感。而品牌遭受風格恆久不變的質疑，也伴隨著機車夾克上陡聳突兀的肩角、緊貼雙腿的高開叉連衣裙、黑底白線勾勒的外套、遮蓋掉半張臉的墨鏡的登場，被逐一擊碎。
Rick Owens 2020秋冬女裝細節
和上一季的題材尖銳相反，品牌似乎渴望捋回自己的DNA——“Glunge”（glamour優雅+grunge垃圾）。Rick Owens 2020秋冬女裝系列把注意力聚焦在了David Bowie身上。這個被再三致敬的傳奇人物，於塑造“Ziggy Stardust”期間和山本寬齋合作的造型，成了Owens的靈感源泉，他將那些標誌性元素拆解，以自己的方式化褲為裙、由窄變寬……
David Bowie vs Rick Owens
哪怕品牌的銷售數字遠遠不及幾年前來得華麗，但我們必須承認，Rick Owens是當下為數不多令人驚喜連連的天才設計師。
去年接受Dazed專訪時，曾經將street culture視若精神食糧的Virgil Abloh，直言街頭服飾即將衰敗。那麼由其主理的Off-White算是個街頭品牌嘛？即便關於該問題的討論此起彼伏，可按照它深受千禧一代追捧的程度來看，答案顯然是否定的：Off-White的發展之迅速，是絕大多數品牌無法相提並論的。
Off-White 2020秋冬女裝系列
這該盡數歸功於Virgil Abloh本人，一個順應時勢的設計師。無論社交媒體上的遊刃有餘，還是午夜俱樂部的左右逢源，他都極盡其用自己的人際網絡。Off-White 2020秋冬女裝秀場便是最佳範本，從Gigi開場到Bella閉幕，Abloh更沒忘記捎帶上她倆的母親Yolanda，締造了一場Hadid家族的T臺狂歡……
Off-White 2020秋冬女裝細節
除了討巧的排兵佈陣，Virgil Abloh也非常善於利用“當代”的時裝語境，來修飾靈感。尚未發售便已經攻陷各大潮流網站版面的Air Jordan 4，果不出其然地出現在了這場週四的發佈會上。不止如此，Off-White與加拿大頂級戶外品牌Arc’teryx也推出了聯名。那些將科技面料與半透紡紗拼接在一起的設計，夾雜著一剛一柔的既視感，不正是符合趨勢的運動服飾時裝化嘛？這甚至讓我聯想到了Chitose Abe的sacai也曾有過類似的佳作。我們有理由確信，這個膠囊系列會很快成為Off-White 2020秋冬女裝裡最受歡迎的單品。
不知從何時起，Loewe已經成為眾多買手、設計師們拿來參考和推敲未來流行動態的依據，沒有人會對Jonathan Anderson的才華表示懷疑。在他的推動下，品牌逐漸走上了文化復興的道路。這不僅僅因為Anderson促就了諸多與藝術畫廊間的密切合作，以及2016年發起的Loewe工藝大獎，還體現在他們每個系列的設計中。
Loewe 2020秋冬女裝系列
Loewe 2020秋冬女裝系列不難讓我們嗅察到一絲懷舊情節。而作為有著西班牙血統的品牌，Jonathan Anderson巧妙地借用富麗堂皇的印花妝點細膩絲滑的面料。金箔修飾過的紋路、奪人眼球的羽毛頭飾、假三層疊穿的水袖……使得帶有復古情調的整個系列都活絡了起來。“我正嘗試以抽象的方式來塑造嶄新的輪廓。”為能達成這一點，Anderson決定聯手來自日本的桑田卓郎創作新系列。
Loewe 2020秋冬女裝細節
這位常於作品中隔空致敬野口勇的青年陶藝家，在打破傳統概念的同時，更能賦予陶土以表現主義的激進造型。出自他手筆的束帶裝置，像吸盤般將原本垂墜的綢緞面料攏撘收並在模特胸前，周遭產生的褶皺讓鬆散的服飾輪廓，如若微開的花朵。而另邊廂，品牌的Flamenco手袋上同樣附加了類似的抽繩小機巧。
陶藝家桑田卓郎
正如Loewe官方剛剛釋出的秋冬宣傳短片裡Megan Rapione所述的那樣：改變是日常的生活。Jonathan Anderson正在改變的，是每次公開亮相的Loewe。
還記得第71屆戛納電影節發生的事兒嗎？參賽紀錄片《我的屬性不是黑人》中的十六位法國黑人女演員在紅毯上集體抗議，反對行業內的性別、種族歧視現象。而她們當時身上所穿的華麗服飾，便是由Balmain創意總監Olivier Rousteing專門打造的。事實上，這並非一次機緣巧合，而是設計師選擇站出來表達支持的方式。
Balmain 2020秋冬女裝系列
由白人夫婦收養長大，25歲便正式接替Christophe Decarnin坐上Balmain創意總監的位置。一晃九年，Olivier Rousteing從一個黑膚小男孩搖身變成了知名時裝設計師，可法國社會中存在的種族、階級問題，於他生活中的戲份始終沒有發生改變。本季度的Balmain女裝就是Rousteing向行業傳達自己的訊息。
Balmain 2020秋冬女裝細節
設計師提取大量的深淺不一的褐色與米色，相輔相成著鋪墊出整條敘事軸線，藉助色彩暗示主題。模特穿著緊貼肌膚的垂褶上衣，凹凸有致的身段和下身鬆垮的皮褲、長靴形成了“張弛有度”的比對，加之印有駿馬、鎖鏈的綢緞和刺繡著水晶的馬海毛，像是稀釋掉了鋒利建築體的冷冽般，反倒營造出一股不拘謹的時髦感。撩人眼球的創意固不能少,品牌的DNA也不能遺失，Rousteing安排了二十套雙排西裝造型開場造勢,似乎在說：無論時代如何變遷，風向怎麼更替，Balmain賴以生存的，是最純粹的法國時裝傳統。
即使不少人留戀於Phoebe Philo時期的慵懶極簡，而Hedi Slimane執掌的新Celine始終在盛行舒適、寬鬆的大趨勢下，推行市場佔比稀薄的skinny版型。很多人斷言此乃錯誤的創意決策，可當我們回顧九十年代，這種“Herioin Chic”卻在彼時大行其道，而以Kate Moss為首的消瘦超模則常居各大廣告牌。那麼，Slimane的設計到底還符合時宜嘛？
Celine 2020秋冬系列
巴黎鎂光燈下的Celine 2020秋冬，男女模特同臺，整整111套造型：繡著銀葉的天鵝絨長裙、打上褶邊的真絲襯衫、鑲滿金燦亮片的棒球夾克、印有佩斯利圖案的外衣、古巴尖頭高跟靴、高腰皮革喇叭褲……Hedi Slimane將資產階級形象再度搬上舞臺，也正是他在設計第二個Celine系列時的一意孤行，才有了這股風潮的回暖。
Celine 2020秋冬系列
如果你說這麼做會不會有些“過時”，那的確，畢竟上世紀七十年代的扮相韻味早已成為歷史，但重塑“過時”不就是當下所謂的“流行”嗎？只是Hedi Slimane的設計往往透露出一絲法式的傲慢和偏執，且還沒有做好讓大碼模特出現在自己秀場上的心理準備。可就在秀場響起Sofia Bolt哼唱的曲目Get Out of My Head時，我們或許該改口稱之為自信。
Celine 2020秋冬細節
毋庸置疑，Hedi Slimane是此類風格中最極致也是最極端的設計師。換個角度來看待，這何嘗不是件好事呢？
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