嶺南名樹紅木棉，歷來受到文人雅士的讚美。“祝融炎帝司南土，此花無乃群芳主。巢鳥鬚生丹鳳雛，落花擬化珊瑚樹-----願為飛絮衣天下，不道邊風朔雪寒。”（《木棉花》）清初陳恭伊的這首詩，令人叫絕。當代著名畫家朱全增先生時常吟讀，對詩人視木棉為群芳之主、英雄之花的美譽，極為稱許。他時常玩味並從此詩中借鑑，以其嫻熟的筆墨技法，傾情畫寫木棉花，將紅木棉活現在自己大美嶄新的審美意境中，從而使多幅國畫佳作問世，令世人矚目歎賞。
朱全增先生在寫意藝術上富有傳承出新的審美開拓力。他將創作置於當代語境和傳統精神的交叉點上，在中國花鳥畫傳統的重新認識和當代發展的再思考上作了縱向的開掘和橫向的拓展，既涵蓋了中國花鳥畫的傳統美學要義,又較好地完成了圖式的現代轉換。其創新成果，突出地表現在努力取融傳統水墨精華、拓展技法、開拓意境而建立新型審美範式。朱全增先生一直持有自由與開放的文化立場，其審美觀照不囿於古今之分，不限於南北之隔，北方繁花和南國名樹都在他的寫意範疇之內。在為數眾多的南方花木題材中，他最喜愛紅木棉，畫得最多，最具特色，也最能代表其學術創新成就。注重深入生活的他，經常去嶺南採風，對木棉花精心體察，多番考量，使之化為其心象，進而予以心象傳達。許多畫作表明，他追求一種開張放達的浩然之氣，在不忽視物象生意與審美特徵的前提下表達精神意蘊，在神與物遊中體現出無盡的生機和清明高雅的寫意宏大境界。
朱全增先生具有較強的文化物種意識，在他看來，木棉是英雄樹，花開熱烈，花落悲壯，有花即火紅，無花亦唯美。他愛木棉花如驕陽、雄壯挺拔的獨特風姿，仰慕木棉樹感人的精神品格。由此，進行寫意表現時，他注重以形傳神，由形入神，抓住生機，尋覓詩意，既現其本真鮮活的美感形態，更由外到內，深及意象之內，抒寫其內蘊的英雄情結，謳歌其火熱性格、雄強意志、堅貞品節，再現其與陽光同在、落英繽紛而不失其大美風範。於是，他藉助賦、比、興的詩詞表現手法，賦予木棉花形象以某種特定的象徵意義。他以蒼勁老辣、洗練凝重的筆墨型式，來表現木棉的枝幹交叉，雄奇硬朗，多被置入寥廓蒼茫的南國大地上，造成情景交融的審美意境，從而烘托出木棉樹那驚人的生命力。這些畫，就像一首首現代版的豪放組詩，是作者對力的崇拜，寄寓著一種英雄情結。那畫面上的木棉樹，如英雄，如壯夫，如百折不撓的鋼鐵戰士----生氣與詩意交織在一起，進而在作者詩情的演繹下，譜寫成一曲麴生動的木棉禮讚之歌，美感濃郁，動人心魂。
賞讀朱全增先生的木棉花代表作——《玉蕊仙葩別樣紅》：此圖以酣暢淋漓的筆墨營造了一種壯美的境界，墨彩相融，花枝並重，有水墨畫的神韻，更有中國繪畫特有的大氣。作者不拘泥於紅木棉個性形象的真實性，追求的是一種概括性的精神展示，達到一種極具視覺衝擊力的託物抒情、借物寫人的寫意高境，心性所向，高度傳達出紅木棉作為英雄樹的縱貫天地的大美氣度和挺拔不屈的堅毅豪情。
《偉哉壯哉》是朱全增先生精心創作的一幅長六米寬兩米的紅木棉大畫。作者憑著他敏銳的觀察和深刻的感悟，通過水墨突出用筆、用墨的力度和意象，幾株紅木棉像蛟龍一般置入畫面，枝幹遒勁，縱橫盤曲，繁花爛漫，欣欣向榮，打破了傳統花鳥畫寂寥孤高、荒寒落寞的程式，突破了單一的視覺樣式，有力地表現出英雄樹的人格化的豪邁氣概，以此隱喻中華民族歷經萬千災難卻依然鐵骨錚錚、勇猛精進的品格，築造了清香不絕、沁潤大千世界的宏壯之境，也顯示出中華民族的浩然正氣。畫風清勁雄健，浩蕩深沉，極大地延伸了觀畫者聯想和想象的空間。正是具備這種強烈的藝術感染力，此圖卷問世以來，得到社會各界的一致稱讚，被廣泛讚許為一件不可多得的時代珍品。
談起創作體會，朱全增先生說：“紅木棉，我們不光是對它的一種敬仰和尊崇，更重要的是我們作為畫家如何把它表現出來，把它畫好----聖潔仰正氣，高樹樹雄風，花開映日月，天地放彩虹，這是對紅木棉的一種概括和總結。”可見，朱全增先生遵循與時俱進的寫意原則，使畫路拓寬，拓展了花鳥畫內質氣度的豐富性。審視他的寫意風度，可知他把“寫”當作有力的表現手段，是包括筆墨意識、意象造型、自由時空觀念和藝術樣式的形式語言系統；而“意”是他的審美感受、主觀情意。對於他，寫從於筆，意從於心，寫與意皆趨向於精神性表達。他是帶著心象性的寫意精神來傳達木棉花的絢爛明麗與一世豪情，從而形成自己獨特的寫意文本：形神兼具，神勝於形而遊於形外，流露出強烈的弦外之音。他的木棉題材，是活化的英雄樹，是從嶄新的罕見的南國題材中開拓出寫意的大美新境。
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