我是愛伍迪艾倫的，雖然他是整個好萊塢最可恨的老流氓，臭知識分子，猥瑣糟老頭。
但，每年看他的新作是雷打不動，深入骨髓，刺入潛意識的習慣。
在一片流言蜚語中，他的新作《摩天輪》還是啟動了。
從影20多年的凱特·溫絲萊特第一次與伍迪艾倫合作，我在《摩天輪》中看到了她在《革命之路》和《身為人母》裡影子，
情緒化，隨時排山倒海而來的焦慮，與生活始終無法妥協，對自我身份和存在價值的質疑。
有了凱特·溫絲萊特，伍迪艾倫開始在劇本衝突和臺詞上大力剝削，恨不得讓觀眾砸碎熒幕，衝進熒幕，安撫其令人揪心的抓狂行為。
卡司中，最令人好奇的當屬賈老闆，賈斯汀·汀布萊克飾演的男主角，風流情人，高級書生。
無疑，他又是伍迪艾倫自身的一個投影分身，看似為愛飛蛾撲火，實則自私且懦弱。
《摩天輪》依然、再次、無疑又講述了一個婚外戀的出軌故事。
還是伍迪艾倫最擅長的敘事結構，劇情衝突層層升級逼迫角色作出來自內心的最終選擇，以閉合主題，完成人物的塑形與人物弧光的轉折。
再婚中年婦女金妮感激中年漁夫、現任丈夫哈姆蒂給予她的婚姻和安穩的生活，
可有著演員夢想，幻想愛情的她始終無法與生活妥協，時刻伴隨著的偏頭痛是她心病的表徵。
無法溝通的丈夫，加上放火成癮，厭學的兒子，撕裂著她的生活，
在餐廳端盤子的現在，與她當演員夢想未來讓她陷入分裂和絕望。
海灘救生員米奇如她死水般生活中一塊落石，濺起的浪花光亮奪目，引發的旋渦令她陷入慾望的眩暈。
一場婚外戀，喚醒了她對生活的憧憬，但她希望獲得更多時，意外降臨。
哈姆蒂遠嫁他方的親生女兒卡羅萊納不堪忍受婚內暴力前來投靠，哈姆蒂寵愛女兒，更可怕的是，連米奇也被卡羅萊納吸引。
四位人物關係交錯複雜，糾葛難解，每一個人都面臨著足以影響一生的抉擇。
《摩天輪》的故事是俗套的，但老辣的伍迪艾倫給這個普通的故事加入了各種五光十色的炫目裝飾，靠著風格化明顯的電影語言和元素令《摩天輪》看上去依然足夠吸引人。
告別了室外場景的轉移，《摩天輪》有著舞臺劇的影子。
影片有著大量的室內戲，摩天輪後，位於二樓的小閣樓，金妮一家人生活的地方是全片出現最多的場景之一。
每一幕的重頭戲都放在了這個室內場景，狹小的空間讓角色無處可藏，陷入“牽一髮而動全身”的戲劇互動中。
角色所處的位置，移動的方向，行為動作在舞臺佈景設置下被不斷放大，並且具有了符號性的意指功能。
站位的前後，決定了當時人物之間的重屬關係，家庭地位；
伍迪艾倫臺詞上的長篇大論在此語境下顯得更為合適，摒棄了外景，觀眾更容易花心思品味他臺詞的內涵隱喻。
另外，《摩天輪》最為驚豔的地方就在於室內場景的光影運用，
色彩具有了象徵意義，凸顯著人物內心的情感起伏。
大面積的藍色和紅色調，有時幾乎達到了曝光過度的程度，畫面被濃重的油墨畫色調包裹，顯得復古又特別。
藍色對應著失落和無力；
那麼突然殺入的大片紅色則帶來生機和希望，
在金妮無比期待與米奇的感情瓜熟蒂落時，緩慢背景充斥著殘陽如血的紅，那是金妮正在燃燒的一片赤子之心。
不光用室內色調的轉變提醒觀眾人物內心的波瀾，極具想象力的打光再次強調了角色當時的狀態和人物之間的關係。
在室內的人物發生對話時，伍迪艾倫沒有使用常規的正反打，而是用了中景別的長鏡頭將人物都放置在景框中，具於主體地位角色往往被一束從上而下的
“上帝之光”籠罩，
那種舞臺燈的聚光效果突出了影片的敘事性和建構本質，
其目的就是讓觀眾知道，一切正在發生的故事來自影片中，是人為建構的，他者敘述的。
影片在一開始，藉由人物米奇的口就說出了影片的“他者性”，戲中戲套娃文本模式。
整個故事，是由米奇來敘述的，
“接下來，我會在故事中運用大量的象徵”，
“我喜歡戲劇衝突”，
在片中，米奇是就讀戲劇專業的研究生，在他的口述之下，這個發生在摩天輪下的狗血故事自然帶有幾分文學性。
而金妮，這個失意的演員，太希望重回舞臺，享受引人矚目的“明星光環”。
金妮靠著想象抵禦生活的乏味，她說自己“只是在扮演餐廳服務員的角色而已”，同理，不如意的母親、妻子的身份也可以作為一場戲，
她始終在扮演著他人，唯獨找不到自己，因為令她滿意的生活並沒有出現，她無法在不如意中迴歸自我。
片中最後一場戲，在燈光佈景，以及凱特溫斯萊特影后級的演繹下，張力十足，蕩氣迴腸。
金妮與前來質問、攤牌的米奇對峙。
米奇知道是她故意將卡羅萊納的蹤跡暴露給黑幫丈夫，導致她被綁架，下落不明，嫉妒的烈火吞噬了她的理性和善良。
她穿著最美麗的衣裳等待米奇，以為他會回心轉意，結果只是一地雞毛。
為了挽回尊嚴，守住謊言，她第一次在生活中扮演了強勢的一方。
她據理力爭，訓斥了米奇，然後安撫了暴怒的丈夫。
那一刻，燈光直射金妮，她終於成為了舞臺的主角，操控著他人。
可當米奇離開時，燈光立刻熄滅，色調暗淡下來。
沒有對手的舞臺，寂寞的舞臺，表演便失去了意義。
就這樣，伍迪艾倫在《摩天輪》中構建了多重舞臺結構和文本層次，為這個原本簡單的故事賦予了迷人的影像色彩。
經典的爵士樂，頗有玄機的燈光和鏡頭語言都是《摩天輪》好看的外因，其是影片故事的肌理，
故事的內裡還在於人物之間和人物內心的衝突設計。
《摩天輪》講述的是生活，而且是普通人的生活。
心理學家阿德勒在衝突的生活方式中指出，人類天生的自卑感將導致過度補償，那種不適應的表達優越感的方法需求。
而優越感的主要驅動力是人性的共同目標，其為一種天生要求完美的衝動，它擁有假想觀念的結束點，但不是一個真正可以達到的目標。
影片中，金妮在生活中無疑是自卑的，這種自卑導致她在愛情上需要得到更多的回報和認同。於是她和年輕人米奇陷入了熱戀。
當金妮陷在自卑和缺乏感的鬥爭中時，她充滿優越感的夢就會鼓勵她去做偉大的事情——那就是一場證明自己還有魅力，證明自己值得被愛的一次出軌。
心理學家阿德勒將衝突歸納為四種模式，
統治形態，接受形態，逃避形態，對社會有益形態。
四種形態即可運用於人物之間的關係，也可以表現角色自我認同時的狀態。
影片一開始，
金妮無疑處於接受形態，感激丈夫給予的一切，同時默默承受一切。
在與米奇發生關係後，她一直陷入自責的逃避狀態，希望越軌但沒有下決心。
到影片的最後，金妮給米奇買了名貴的手錶，期望和丈夫攤牌，攜手愛人遠走他鄉。
可在對社會有益的形態即將達成時，影片給出的是一個急速下落的結局，對社會有益的狀態是回到從前。
引發不安的x因子卡羅萊納消失，
米奇大怒離開，
丈夫從新開始依賴金妮，
只有金妮成長了，她冷漠的回應著丈夫的要求，徹底冰封起了自己的心。
喜歡縱火的兒子，在海邊燃起了大火。
一切照舊，一場幻滅。
一場夢。
對照金妮狀態的改變，丈夫也從一開始的統治形態變為了最後的接受形態；
米奇陷入了逃避形態，
卡羅萊納乾脆直接消失。
從一開始，卡羅萊納就是米奇口中的象徵物，用來增加戲劇衝突的功能性存在，她攪動了其他角色的內心衝突，為人物之間不可調和的衝突製造著更大的危機。
按照阿德勒的同胞競爭衝突關係模型，金妮和卡羅萊納分別同時扮演了壞孩子和好孩子的對立角色。
丈夫對於女兒卡羅萊納的偏袒導致兩人的關係越加緊張，米奇的態度是兩人鬥爭的最高級衝突，
衝突的高漲，讓卡羅萊納從壞孩子變成了好孩子，可最後卻不得善終；
而母親妻子金妮從好孩子墮落為壞孩子，兩人在愛情的爭奪中分出了勝負，卻同時輸給了現實生活。
同胞競爭衝突關係的根本是獲得認同，金妮和卡羅萊納在情人米奇和丈夫和父親那裡分別希望得到愛情和生活的認可，
愛情只是分支，改變生活才是正在的目的。
一個希望通過愛情重拾演員夢；
一個希望通過愛情過上正常的夫妻生活，
可最終，命運把他們引回到了起點。
生活就像摩天輪，上升的同時意味著下墜即將到來，
殘忍的是，
總是在摩天輪處於最低處時，我們才能離開它的旋轉軌道，脫離控制，重回陸地。
就像片中把出軌變成了婚姻最後的續命藥和催情劑一樣，
諷刺，卻無奈。
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