為什麼作為全球第二大電影市場的中國，依舊爛片遍地走？
這個謎題終於被北大博士導演畢志飛給解開了。
就在昨天，畢導微博一篇長文，《我致國家電影局的一封信》破空而出，矛頭直指「電影評論黑勢力」——豆瓣網。
全文讀罷，忽然有一種茅塞頓開的感覺。
原來，一眾超低評分的「爛片」並不是真的爛，而是被別人給說爛了。
呵呵。
在這之前，我一直以為文藝行業，不存在這種可能。
曾幾何時，文藝的灌溉是連最堅固的壁壘也擋不住的，是連凍了幾十年的堅冰都能融化的。
那時候我們趴在市場中一個小小的攤位前，在一堆被當作垃圾進口的「打口帶」裡扒拉。
有的時候這些磁帶被機器打得太深，破口把帶子都打斷了。
我們小心翼翼地把塑料殼拆開，把帶子取出來，然後一點點粘好，再放進英語聽力磁帶的塑料殼裡。
還怕機器卷帶力量過大，用手搖的卷帶器，把帶子捲到合適的位置。
然後帶著一種發自內心的期待，把它放進隨身聽。
直到Deep Purple那首Smoke on the water的著名前奏響起，才長長出一口氣。
心裡明白，自己未來一週，一個月，一年，乃至很久很久，都會有那麼一種權力，讓自己快樂的權力，哪怕只有幾分鐘，但只要我願意，隨時都可以拿起隨身聽，戴上耳機，享受文藝帶來的片刻歡愉。
那時候僅僅是個中學生的我，就明白，這種文藝獨有的力量，每個人都需要，和我們呼吸的空氣，飲用的清水一樣，得不到，身體就會渴望。
現在距離畢導十二年磨一劍的大作《純潔心靈·逐夢演藝圈》上映，已經過去了8個月。
如果它真的是一部好片子，即使遭到了再多的磨難，當年爬在牆頭，輪換著站在小夥伴肩膀上，就為了看一眼《少林寺》的那群人，當年撅著屁股，頂著地面40多度高溫，擠在小小攤位前淘打口帶的那群人，百分之百會把它給找出來，頂禮膜拜，然後在心裡豎起大拇指，再對那些打擊它的，黑它的傢伙，豎起另外一根指頭。
可惜事實並不是如此，對吧？
我還記得周星馳的《大話西遊》當年在香港票房慘敗，導致周星馳一度深受打擊，直到幾年以後，這兩部片子才在一群大學生中開始被奉為後現代經典，然後逐漸流行開來，最終成為周星馳的封神之作。
如果畢導真的對自己的藝術水準有自信，何妨等到千萬人高呼您的名字的時候，也像周星馳一樣，用一句：「當初你們在哪兒？」懟回去。
可惜事實並不是如此，對吧？
事實其實特別簡單。
5000萬的投資，兩次上映，僅僅收穫了幾百萬的票房。
幾次怒懟評分網站，卻被網友噴碎了玻璃心。
人嘛，總有那麼一些時候，覺得都是別人在針對我，覺得只有自己才是那個懷才不遇的天才，總得找到除了「自己暫時不具備自己想象中那種才華」之外的一個理由，讓自己走下去。
能理解。
對一個導演來說，這些經歷未必都是壞事。
說不定有一天，可以把這些都化作創作資源。
就拍一個青年導演，面對自己一部幼稚的作品被洶湧而來的負面評論吞沒的時候，經歷的掙扎與成長。
結局可以是開放式的。
抉擇一，在經歷了磨難之後，潛心反思自己的不足，努力讓自己懂得世事人情，終於拍出了一部小製作，高水準的電影，躲在點映現場不敢露面的他，聽到臺下久久不能平息的掌聲，哭了。
抉擇二，始終走不出陰影的他，從此不敢看自己的作品，甚至不敢再看任何作品，他心中一遍一遍美化，一遍一遍欺騙自己，終於，在某一個初夏的清晨，心裡那根絃斷了，漆黑的窗簾映著他陰沉的臉，他狠狠地說：「你們都以為我傻，我就讓你們看看我有多壞！」，然後幕布全黑，良久，管樂響起。
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