终于等到《今日影评·表演者言》的第二季开播。
这档专门说表演的节目，其实更像情绪管理的分享：如何观察生活，如何把自己和周围环境融为一体，如何让自己的思绪在冷静和波动中平衡好……
周迅是节目的发起人，去年第一季口碑炸裂，这种深挖表演业务能力的节目，比把表演当秀场的综艺来得更纯粹。
周迅身上最大的标签就是“灵气”，从她演小太平的时候，很多人被她的这股子机灵劲感染了。
看完《表演者演》后，我必须惊叹：周迅的灵气，是靠她对表演的敬畏打底的。
#演员的远见，不仅是信念，还要肯熬#
第二季《表演者言》是用核心诗句来引入。
第一期是“风物长宜放眼量”，讲的是人的眼光要放长远。
任何职业都需要有长远的眼光，周迅说“心胸要大”，“不能固步自封”。
舒淇作为嘉宾也分享“做演员就是不断地在纠结之中找更纠结的地方”。
比如拍动作戏，动作要有力，但表情不能太用力。
每走一步，都要落地扎实，这样的量变才能引发质变，路才会越走越远，越走越宽。
有远见，更聚焦的是眼下的这一步如何走，前面的路走踏实了，自己才能有“看远”的潜能。
不少人都知道要有远见这个事情，但总是空想那个远，在行动力上却不肯看这个近。
周迅的灵气从小就有：她在电影院泡大，对光影世界耳濡目染，没有专门学过表演课程，剧组就是她最生动的课堂……
即便天赋好，她还是承认直到拍《橘子红了》，她才算真正悟出了表演的真谛。
周迅在节目里也多次提到李少红导演当年对她的严苛要求，才让她养成了一种专业素养。
演员不是一个吃老本的职业，哪怕你已经收获了奖项和口碑。
舒淇拍《刺客聂隐娘》的时候，她就常常被吊在空中，长时间感受当下的环境，借着对环境的敏感与吸收，加深对角色的融入。
周迅当年拍李米的时候，曹保平对她很严格，要求不能交行活。
行活其实就是吃老本，各行各业，每天都会产生很多“行活”。
行活，是一种不出错的态度，按照以往的经验，不求变数地执行，保证完成度，但不会有任何惊喜。
做行活的人，可能对自己不够狠，乐享其成，路可能就是走到哪儿算哪儿。
也不能说不好，但对创意行业而言，行活确实不容易出彩。
表演，如果每次呈现的都是行活，久而久之，自己也就套路化了，观众也会失去新鲜感。
任何工作做久了，如果不敢革新自己，上班真的就是一个过场，心跳的感觉都不会有。
有远见的人，会珍惜自己当下的每一次蜕变，哪怕很难受，也是为了长远的芬芳。
有远见的人，也会积极适应新环境和新周期，演员要适应新时代背景下的人物和故事。回看演员的历史，他们塑造的角色都是一个一个的年轮。
#察言观色，是所有服务行业的基本功#
的确。
演员需要大量地接触生活，人和事，这样才能激活自己的情绪，融合到另一个人物世界里。
这有点像纪录片的味道，给自己制造一个纪录片的环境。
时刻观察着人和事，镜头前，你要展现另一个未知的自己，而镜头外，你要时刻给自己补给生活的素材。
周迅演过好几次狐狸精。她的第一部电影《古墓荒斋》里，有一组眼神的表演，就是源于她观察一只狗的表情。再后来演《画皮》，小唯走路的姿势和常人不一样，她特意给角色增强“妖性”动作，这也是生活的沉淀。
舒淇说，她会常常观察人群，去猜这个人是做什么。
这真是好的职业习惯。
演员属于艺术类工种，而艺术属于创作，创作又属于服务业。
讲真，对于所有服务行业的从业者而言，学会观察生活能激发职业本能。
工作的高级境界就是把技能变成本能，就说演员吧，很多时候观众眼尖了，觉得这人表演痕迹过重，演员在炫技了，表演仅仅是他的技能。
当表演变成本能的时候，你就觉得他就是这个人。
演员需要大量的生活积累，结合他以往的表演经验和技巧，他才能融入到各种角色里。
王菲在《岁月》里唱着：生活是一个复杂的剧本，不改变我们生命的单纯。
演员其实不停地感触生活的复杂，再用自己的赤子之心去融化每一个角色。
我们普通人也一样，我记得有一位读者分享过她每天搭地铁的历程：
她会去看周围的人穿什么牌子的衣服，用什么手机，背什么包，穿什么鞋，来猜这个人是做什么的。
她很享受观察路人的这种感觉，然后会把多年的这种生活素材放到自己工作里，去研究消费者的喜好度，去提升品牌的服务意识，毕竟每天扑捉了这么多路人的“on the way”状态。
服务行业里，察言观色其实就是多看人，看多了，自然就知道如何和不同的人沟通。
#找到自己的疯魔状态#
做自己喜欢做的事情，一定要high到底。
这种high更多是一种折磨，但甘之如饴。
演员很多时候都要把自己逼到这种疯魔状态，因为要不断地碰撞出新的自己。
就像我朋友圈里的很多广告人，他们通宵拍片子的时候，都是一帧一帧死磕，把自己逼到崩溃的时候，诶，这时候可能有了新的灵光，整组人又high了。
周迅在拍《李米的猜想》的时候，就感受过这种痛并快乐。
那段经典的“李米大桥下面追着方文念信”场景，一共拍了三次，第一次周迅的情绪非常饱满，各方面都很到位，但拍摄技术出了问题，前面的情绪白费了。
这对演员来说是崩溃的，如何不断激活演员的最佳状态，而且一次比一次好，首先自己的那股劲得在，任何痛苦的前提都是靠信念撑着。这样演员的情绪爆发力都在，整个角色逻辑不会溃散，才能把角色磨好。
工作到一定的封魔状态，这时候就会忘我，个人的干扰项首先极大降低，你就能把自己投身到全新的自我中。
这一点，我们和演员是类似的。
#表演不要有太多设计感#
这是表演的最出彩，也最难的点。
演员都习惯做案头工作，上一季蒋雯丽那期节目的时候，她说拍《牵手》之前，自己写了人物小传，把角色的前世今生按照自己的理解写了出来，这样有利于自己更融入角色。
每个专业演员都会做大量这类工作，自己要梳理角色，理解角色。
但也要平衡好这个量，如果提前把准备量做得太足，每场戏的演法，甚至是多种演法都构思好，现场的表演压力确实会小很多。
可这会让演员缺失一种给自己的惊喜。
演员需要充沛的想象力，结合当下拍摄的环境，镜头下的心境，再融合前期的准备，尽量让每一次新的表演有全新的感觉，而不是那种设计感。
设计太多，还是容易露出表演痕迹。
合格的演员，会勤勤恳恳地把提前量打到最大，现场完全不会再调整灵感。
出色的演员，准备功夫不会懈怠，但现场还有极大的表演上升空间。
《表演者言》讲的是表演，也是说的敬畏之心。
所有工作都这样，有信仰，才会坚持走下去，磨炼是苦的，但心其实很痛快。
希望我们都能一直这么痛快地工作。
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