- 簡歷：
徐磊，畢業於山東藝術學院美術系中國畫專業，師從張志民、梁文博、陳鳳玉、嶽海波、張麗華、馬林春、王小輝等先生，獲藝術學學士學位；後考取山東師範大學美術教育碩士，導師孔新苗博士。現為濟南幼兒師範高等專科學校美術教研室主任，徐磊名師工作室主持人，山東省老年大學特聘客座教授，山東省美術家協會會員。
作品獲獎情況：
1994年《吉祥如意》入選第八屆全國美展
1997年《花間》獲山東省第二屆花鳥畫大展二等獎
2000年《人物》獲山東省跨世紀中國畫精品展優秀獎
2002年《晚秋》獲山東省美術教師美展一等獎
2006年《峨莊寫生》作品兩幅入編《山東省美術家寫生作品集》
2006年《秋陽》入選全國第六屆工筆畫大展並被收藏
2008年《家園》應邀參加“溼地情”中國畫名家作品邀請展並被收藏
2010年《憩》獲山東省泰山文藝獎美術作品優秀獎
2011年，作品《晴午》入選全國第八屆工筆畫大展並被收藏
2012年，作品《吉日》入選全國花鳥畫大展並被收藏
作品展示：
徐磊畫樹，縱筆直抒；徐磊構圖，方形為主，尋常景色似曾識。
夏日讀徐磊的一組山水習作，清爽中見識了率樸，尋常中感受到了專注。
追求傳統水墨藝術的韻味與單純、稚拙的表達……
我以為，傳統水墨藝術的韻味，如同京劇的經典唱段，一來內行觀眾早已爛熟於心，新的演出必然遭遇與傳統韻味比較欣賞的局面，除非你決心只讓外行看……
外，今人追求前人筆法與韻味，自然會帶出個人的趣味特點和性情特點，這又構成了新桃換舊符的所謂“新鮮的熟悉感”，所謂“筆墨當隨時代”，大概也有這方面的意思。
而如果你畫一個與傳統完全無關的東西，別人只能看到你的特立獨行，而不會有“筆墨當隨時代”的新鮮的熟悉感。
在這個意義上，徐磊的這組山水作品，一眼看上去就是一個當代人的熟悉面孔在演繹傳統的韻味。最直觀的視覺經驗有二：徐磊喜歡畫樹，他筆下的樹結構清晰，造型完整，一看，作者就是現代美術教育“畫素描寫生”出身的，這是其一。
其二，徐磊的山水構圖樸素、方形居多、畫面往往撐滿，這種畫法古人中不是沒有，但徐磊的用筆卻又學傳統文人韻味，而傳統文人的構圖一般是不會取滿的……如此，徐磊就是一個典型的當代人在演繹傳統劇目。我喜歡，如同見到一位老朋友剛換了新的流行髮型，面孔熟悉卻又有一種新鮮感。
這就是一位當代水墨畫家的處境：傳統，不管你是追隨它還是有意忘記它，它就在那裡。你的作品一出手，別人就會在把它放入傳統的畫框中考量，是學習的？還是反叛的……
當然，大多數人還是在學習與反叛之間定位了自己折中的、個性的形象。而這時，作者的趣味、能力、追求和藝術表現力，就成為他從傳統的畫框中走出來，進入時代生活並堅持走下去的唯一屬於自己的形象。
徐磊喜歡畫畫，這是我同他於各種話題的交談中得到的印象。他也像今天多數接近中年的畫家的普遍生存狀態一樣，工作似乎又不允許他一心去畫畫，這種“業餘”狀態給他以壓力。但其實也很難說是不好，傳統文人不就是用“業餘”來標榜自己的詩書畫高端氣質的嗎？
希望，徐磊在自己的作品味道中再追求純粹、再追求精到地走下去，讓筆墨中表現的趣味、個性與追求更像徐磊……
閱讀更多 啟承在線 的文章
