电影是种蛮特别的消费商品，在观赏之前不容易知道自己会不会喜欢这个东西，就必须先决定要不要花钱观赏、并付诸交通等时间成本；观赏后电影又能很极端的影响你的感受，可能大喜、可能无感，也可能大怒。

为了不让自己冒险，多数人还是会选择「大众口碑不错」的电影。

总有一类电影，虽然弱化了情节的递进、高潮的迭起，其节奏却犹如海浪一般，一波一波向你袭来，敲击着我们麻木的心岩。侯孝贤的《海上花》是，是枝裕和的《海街日记》是，安德鲁·海格的这部《45周年》更是...

一段爱情并不能因为时间的悠远而变得暗淡，同时也不会因为时间的长久而变得坚定。

它是绽放自爱人内心的玫瑰，由最纯洁的情感凝练而成，自然而娇艳，不畏强权，不媚显贵，不贪美色。很多爱情的变质，不是因为时空的原因，也不是因为对象的原因，而是因为那个用情的人爱上的并不是那个对象本身，往往不过是一种爱情的感觉，甚至不过是内心乞求的虚妄欲念。

半生的婚姻情，如此长时间的陪伴，仍不清楚在对方心中是怎样的分量和存在，执手多年，都未及了解对方曾经有过怎样深切的哀痛悲戚。

芸芸众生的婚姻大多如此，相伴一生未必是真爱缱绻，白头到老也不过是习惯使然，或从未看清自己的心。影片中的夫妇俩共度数十年光阴，彼此相爱似乎是理所应当，到头来却发现终是雾里看花，隔了一层轻纱，似是而非。

1、导演安德鲁的呕心沥血

上一次看安德鲁导演的电影还是《周末时光》，同样的缓慢叙事，在几乎完全二人对话的镜头前构建了专属维度，在暗流汹涌的情愫波涛中挣扎出几日的清明。

《45周年》里延续了这种类似大米的醇香气息，必不可少的亲切感和赖以生存的舒适陪伴，然而暗线却是类似于《蓝色情人节》的结构，将最难以言说的委屈和无奈于欢呼热闹中迸发，那只终于抽回的手和那副迎合众乐的身躯恐怕这次交点过后，不得不渐行渐远。

安德鲁·海格是一位70后的英国导演，特殊取向让他在之前的创作中一直固定在LGBT题材，这也是他第一次拍摄关于异性之爱的影片。

他是我最喜爱的英国导演之一。

他影片的做法通常是在短时间内对人物进行全方位细节白描，显得格外真实、平凡，简单的剧情，却在平淡中感人至深，在情感积淀中获得一种非常独特另类的戏剧冲突。非常微弱、非常突发，又能抓住瞬间的流动，非常自然、戳心。

这就导致了《45周年》的私人性非常强，如果不是独自一人在小屏幕上锁上房门观赏，就会丧失影片本身所想传递的某种氛围。

《45周年》说的就是夫妻45年的情感、45年的点滴，在5天内分崩离析，终在看似平静的生活表层下迅速溃烂，谁都无法回归，原本和谐的共存逐渐走向倾覆的过程。

影片中，有着大量的过场，没有情结的远景画面，清晨的散步、乡村的驾驶、水中的行船，一切如行云流水、清风拂面，时间就这样在我们眼前走过。一切都趋于平静，就像我们每个人波澜不惊的一生。

而影片全部的故事情节，都依靠两位主演的对白进行推进，几分追忆、几分失措、几分痛心。

2、45年的婚姻之痒

有关老年人的婚姻危机电影，有迈克尔·哈内克的《爱》珠玉在前，难免会让人对安德鲁的《45周年》抱有更大的观影期待。前者是凛冽而绝望的——丈夫最后用枕头闷死了身患老年痴呆症的妻子。看得出，后者是尽量克制与忍让的。

45年的婚姻，无论是否有过磕磕绊绊，在许多人看来，“平平淡淡也是真”，肯定会老而弥坚。

然而，一件偶然的小事，让妻子发现，整整45年，竟然还有另一个影子在自己的生活里。

在45周年结婚纪念日前一周的一个普通的早晨，丈夫收到一封信得知50年前在瑞士失踪的初恋的遗体被发现，这个微妙的偶然事件，却是45年的关系解体的开端。

这个秘密的徐徐展开，是和生活一样琐碎细密的，这也是这部电影的风格。没有曲折的情节和炽烈的情感宣泄，只有生活的常态和不易察觉的温吞的情绪。

影片的故事关于婚姻，一段延续了45周年的婚姻。而一切都揭露在妻子凯特预定周年派对时的对话里。酒店经理自豪的说：“你知道吗，1805年，庆祝特拉法尔加之战的舞会在曾这里举行，这里充满了历史。”

而女主凯特却说：“但是，伟大的纳尔逊将军不是死去了么。”

这段对话，就像是凯特与丈夫杰夫，美满婚姻的隐喻。

同样是看似伟大的旅程与功绩，但是其内里的缺失和伤痛，别人是看不到的，也体会不到。

而导演安德鲁，给我们看一段半生的婚姻情，如何毁在一段初恋结上。

不易察觉的情绪，自然不会通过对话表达，更不会用俗到爆的内心独白。

导演用了许多借物喻人的象征。

生活就像英格兰清晨的浓雾一样压抑阴沉，妻子独自一人遛狗的孤独。

丈夫45年的秘密藏在阁楼里，那份感情也压藏在内心的阁楼里直到被翻出。

妻子不熟练地弹奏抑郁的钢琴曲，正如内心的压抑和失落难以抒发。而夫妻两人的关系，正如片中的老年性爱一样难看和尴尬。在很多夫妻俩对话的镜头里，哪怕丈夫在说话时也只有妻子，暗示着丈夫的心早已离开了原来的生活。

再回过头看，丈夫曾热爱摄影，但夫妻却没留下过什么照片，而真相是阁楼里藏着大量旧爱的影像。

夫妻两人没有孩子，也许是商量好的选择，而真相是旧爱曾经怀有身孕不幸流产。原来45年的相伴也可以如此脆弱，原来自己一直都是个替代品，一直都是个陌生人。

电影海报也非常形象地描绘了夫妻两人的关系。

丈夫思念旧情人而面向远方心不在焉，妻子似乎在盯着丈夫，又似乎在失落的放空...

影片的主题是爱情，是长达45年的爱情。

影片采用细致隐忍的手法讲故事，表面看似老两口的平淡生活，但在这生活中的细微波澜你永远忽视不了。这一阵阵波澜逐级增加，最后演变成一个巨大的悲伤向你扑面而来。

就如片尾不用细说便能看出的不对等的爱，《45周年》中的悲伤是那么的明显，让人猝不及防，深深叹息。

3、杰夫与凯特的45年

看过颇具权威的机构公布了一组“中国人婚恋现状”的调查报告，结果显示，传统上的“七年之痒”已经逐步缩减为“五年之痒”。可见国人对于婚姻的长久性与稳定性都有了问题。反观国外，尤其是北欧国家，单身人士的比例已经是一个不容小觑的数目。

当然，《45周年》探讨的并不是单身人群，而是实实在在的婚姻生活，并且是一种绵延几十年的婚姻关系。使这种关系险些陷于岌岌可危的境地的，却是几十年前的一桩往事。

这桩往事是在杰夫与凯特结婚之前发生的，所以不存在“几年之痒”的问题，而是一段有关过往生命中的一段记忆和现时陪伴的故事。

凯特说：“我们不能对我们认识以前发生的事情生气。”

杰夫说：“我爱她，我们完全不去想我们的未来。”

凯特说：“我看你就是在追一个希望自己被追的姑娘。”

杰夫说：“你不了解她。”

凯特说：“如果她没死，你会和她结婚吗？”

杰夫毫不犹豫地说：“会。”

换句话说，初恋之于杰夫，已经是记忆里一段死去的往事，是过去时；而杰夫的现在时，是凯特。

电影中，我们看到，杰夫絮絮叨叨的对凯特追忆着自己和初恋女友卡佳在一起的故事，凯特在枕头旁若有所思的看着他，耐心的听着他的讲述。凯特与杰夫，像是认识几十年的老友。我很难想象此时凯特的心理状态，她最终没能忍住，在第三次杰夫对凯特谈起卡佳的时候，凯特粗暴的按灭了床头灯，背过身去，让自己的面容融进沉沉的黑夜里。

当凯特发现阁楼上杰夫初恋的照片时，她的惊愕是前所未有的，然而第二天醒来，她却没有告诉杰夫，仍然载着他去会见老友们。

凯特一转身，见床的另一侧是空的，醒来才发现杰夫的留言：说他去市区了，凯特随即驱车赶往市区，在一家旅行社里询问自己的丈夫有没有来过，回答是：“是不是那个询问去瑞士的先生？”

然而，面对自己亲密的爱人对初恋女友耿耿于怀的事情，任何一段关系都会生出嫌隙，再有教养的心也不例外，只不过表现的或缓或急罢了。

凯特最终都没有爆发，她只是争辩：“这所房子里到处都是她的气息，我们看过的书，听过的音乐，我们养的狗。”

而另一方则尽量保持了节制，并不与她对抗，这恰恰是杰夫最绅士的地方。事实上，也的确是他错了。他只是淡淡的说了一句：“凯特，让我们重新开始。”第二天，杰夫起了个大早，为凯特端茶倒水...影片到此戛然而止。

反观妻子，当丈夫痛失平生最爱的时刻，最体贴的妻子或许会放下那熊熊燃烧的妒火，放下那可有可无的周年庆典，把丈夫轻轻拥入怀里，让他的泪水在自己的胸口尽情流淌，静静地陪伴丈夫走过这段悲伤。

因为爱里不应有责备和要求，只应有理解和感动。

而凯特却是在发现真相之后，进一步自虐般地深挖丈夫心灵出轨的各种证据，奋力地为自己的婚姻掘墓。

她只看到丈夫言行的变化，并羞恼于这一切的与己无关，却不愿对爱人的悲痛感同身受。她眼眸中的寒意如雪山下的那具尸体一样冰冷。

更为奇特的是，越是内心恼火愤懑，越是不肯放弃向亲朋彰显自己婚姻的圆满，对庆典仪式的执着与对丈夫远赴瑞士的不满形成了鲜明的对比。

或许于她而言，那是她最后的堡垒，以证明那一场姻缘并未崩溃，也或许是对亡魂宣告最终胜利的骄傲。

但即便丈夫最后在庆典上如她所愿，涕泪交加地说出了自己期待的宣言，妻子的眼睛里也依然没有闪耀惊喜的光彩。

他们的婚姻历时经年，却恍若一场谎言，再也回不去昨日的相知相依。

音乐声里怅然若失的妻子，眼神复杂地看着前方，不知道下一步该迈向何方。

其实，多年前的挚爱香魂已逝，噬骨的悲痛需要一个释放的渠道，丈夫只是需要与亡者郑重地做一次告别，或许是在她的坟前焚一炷心香、撒几片花瓣、奏数曲琴音，对阴阳相隔的她说出当年未及表达的告白，祈祷亡魂获得安宁，也祈愿亡灵赐予生者祝福...

他就可以放下背负多年的哀伤和自责，并坦然欢喜地、全然自由地去爱这个同床共枕了几十年的妻子。

当所有的行为不是出于爱的名义，结果就难以圆满。如果他爱她。

之后两人会怎样？45周年纪念日后就此分手，还是继续生活在一起？无论选择哪种，他们45年来积累的情感都已变质。

其实这段关系中，有许多谜团尚未结清。蓝宝石的婚姻质地已经相当深厚，但是初恋的魂魄仍然会不时的出现在他们的生活中，成为宝石一侧的暗影。既然一切并没有演化到不可收拾，那么也许睁一只眼闭一只眼是最好的解决方式。

4、两位主演的精彩表现

整部电影沉静文艺，影片里悠远诗意的远景镜头我尤其喜欢。同时男女主角自然丰富的表演也很精彩，有效地诠释和支撑了电影想要表达的内涵。

《45周年》在柏林电影节一举拿下影帝影后，自然是对该片表演的最佳肯定。在片中，两位主角对每个动作与表情分寸拿捏得当，没有怒吼和缠斗，情绪失控时的外在表现也显得相对节制。

但若不是《45周年》的凝视，可能人们已经快要忘记他们原来已经这把年纪。

扮演老年夫妻的夏洛特·兰普林和汤姆·康特奈，都是身经百战、大名鼎鼎的英国老戏骨。

尽管这些年还多有参与演出，但大多角色都属配角。譬如汤姆·康特奈近年曾出演达斯汀·霍夫曼导演的《四重唱》，以及魔幻大作《黄金罗盘》等片。

起初看这部电影，完全是因为夏洛特·兰普林。

夏洛特在电影圈里是一个独特的存在。她的《午夜守门人》惊世骇俗，至今被奉为神作。

从19岁开始就出演电影，首部参与的电影就是当年荣获金球奖最佳外语片提名的《诀窍》。

隔年她在荣获奥斯卡4项提名的《乔琪姑娘》中也有不错的表现。

《夜间守门人》里的黑色玫瑰令人惊艳。

《沙之下》扮演竭力隐忍欲望竭力控制情感在神秘宿命中挣扎的女人，举重若轻，绵里藏针的感觉也是相当有味道。

《45周年》中由外至内克制、精炼的表演标志着她演技的新高峰。

她虽然是英国人，但纤细的身材，优雅的气质，眼角有点下斜，透着聛睨一切的傲慢，骨子里是法国人的优雅。

年轻时的夏洛特带了一点轻狂和一点性感，刚刚好的味道，十分迷人。

有美一人，迷离夜，风情绝，心萧索。这样的美句用来形容她再好不过了。

虽然星途很顺，但一直与大奖无缘。

她70岁的时候，才收获了人生第一个奥斯卡提名。

对于提名奥斯卡，她曾说："我只是凭借着自己的直觉来选择电影，从来没有试图做出一番事业来，所以知道入围了奥斯卡提名时，我非常吃惊。我演电影就是因为电影本身, 而不是这些奖杯。"

能做一份自己喜欢并始终热爱的事情，本身就已经是一件很了不起的事情了。

内心的平和，才是最强大的证明。

随着时光的流逝，上了年纪的她变得沉静而神秘。

如在《抑郁症》一片中，她饰演女主角贾斯汀的母亲，仅仅以简单的几个镜头和寥寥数语便诠释出这个母亲的极端不正常。再如，在弗朗索瓦·欧容执导的《花容月貌》中，兰普林沉默时的若有所思已然安静地释放出无数的内心戏和潜台词。

她曾说过：“要在极少的对白中表现一个面临崩溃的女人所有复杂的情感，对她而言是一大挑战。”

夏洛特以令人震惊的演技精确度、完美的身势语和细微得不可思议的表情控制诠释了女主角凯特的骄傲、痛楚，以及面临突然到来的情感深渊的恐惧。

在她出演的各种角色中，我们能从作品中看到一种连续性。“我们经历着不同的事情，但是仍然能够在她的作品中看到共通。”

她所塑造的角色也在变老，在成长，故事也以更加成熟的迟暮姿态向我们讲述。所以，尽管她的脸已经变老了，但是有辨识度的，仍然吸引人的。

《年轻气盛》里，年迈的指挥家说，“愿意用30年的生命，去换取与初恋女孩共度一夜。”

这是初恋的魅力，我们即便功成名就、家庭美满，却还是会想着，如何再去与初恋女友相遇，并且得到这个在情窦初开时，未曾品尝的美味果实。就像夏娃与亚当，对树上鲜嫩多汁的苹果那样渴求，并且痴心不改。

究其原因，也许因为我们对初恋的爱，就像溺爱的父母一样，只记得她们的好，却忘记了过程中所有的痛。

一切只因为我们的未曾拥有。

正如14年的毁婚大片《游客》亦发生在阿尔卑斯，《消失的爱人》和《荒蛮故事》以更为暴力的姿态，否定中产的爱情。《45周年》似乎也在陈述中产的脆弱，一切发生在凯特清晨遛狗回来，静谧的自然景色与安定的居住环境，与人心的焦虑形成鲜明反差。

然而无论那些恋爱关系多么令人绝望，也不堪此片45年岁月的重负。

不仅是爱情的保质期，而是生命的大半已经过去。早已不应再挖掘真相，却无法阻止自己到阁楼上翻阅那时的书信照片。事实上，凯特在找寻、要面对的只是更真实的自己，此刻存在是偶然，她已然自知急于证明的答案。而相伴多年的丈夫又怎能不知，宴会现场旁人认为幸福感动的泪水代价多重。

再往后的时间，或许只剩遗忘，莫不可能是另一段《爱》的故事罢。

“我已经认不得这些名词和动词了。”电影开篇，杰夫读着那封信说。