03.30 過春天，這個春天該怎麼過？娛樂頭條網

一。檔期

三月份是文藝檔的黃金時間。

因為，商業大片瞧不起這個檔期。娛樂大片更喜歡暑假檔及寒假檔，這兩個檔期往前趕一點或者往後拖一點，會把戰線拉的很長。而三、四月份，是典型的商業片檔期窪地，寒假檔（包含春節檔）的狂飆尚有尾聲，暑假檔會在四月份中下旬就開始熱身，很少有大製作的影片選擇在此期間上映。看看形勢就知道，寒假檔的《流浪地球》尚在上映中，而《復仇者聯盟4》美國已定檔4.26，中國想來也不會偏差太大，整個三月份，只有《阿麗塔》《小飛象》幾部中等好萊塢製作，沒有絕對大片。於是，在爆米花炸不到的地方，反倒成全了文藝片，把一個別人看不上的機會當成自己的機會，於是一股腦扎進來。

中國如此，西方也是如此。西方的文藝檔還有年底一個檔期，夾在大片的縫隙裡上映，那是因為要衝擊獎項。原本不屬於他們的檔期，為了獲獎而硬上，有些真有實力的影片，也能收穫不菲，而另外一些不具實力的則頭破血流。如果不為了獲獎，小一點野心，還是留在春季檔，更保險一點。

中國沒有好的電影節，不存在為了衝獎而存在的檔期。於是，文藝片就只有三四月的春節檔一個檔期。當然，還有一個國產保護月，這是一個政策托起來的檔期，但對於文藝片來說並不友好，是留給國產大片專用的。

近期，一批文藝片湧入院線，包括《波西米亞狂想曲》《綠皮書》《地久天長》《老師·好》《陽臺上》《過春天》，乃至《比悲傷更悲傷的故事》，都一窩蜂紮了進來。其中，早上映了一點的《綠皮書》算是大賺，票房已經4.6億，大有衝破5億的可能。《老師·好》表現也不錯，票房過億完全不在話下。而《比悲傷更悲傷的故事》則輸了口碑，贏了票房，至今票房已遠超8億，看起來還將更進一步。至於其他幾部，則基本上就悲劇了。

畢竟，春季檔只是一個偽檔期。說是文藝檔的黃金檔，也是無奈的選擇。而更加悲劇的是，同質類型片過多，相互抵充，會導致其中的一些片過早掉隊。

檔期內影片的相互搭配，是一個學問，但沒有誰能夠未卜先知。相互搭配，相互映襯，做的最好的是2015年的暑假檔。當時，《捉妖記》《煎餅俠》《大聖歸來》三部片類型各不相等，奇幻+喜劇+動畫，三片相互幫襯，相互帶動，合力把電影市場拉了起來，盤子做大，三片共贏，皆大歡喜。

至於反面例證，剛過去的春節檔就是一個典型。按說，《流浪地球》屬於科幻片，《神探蒲松齡》屬於奇幻片，《廉政風雲》屬於警匪片，《瘋狂的外星人》《飛馳人生》《新喜劇之王》屬於喜劇片，另有《熊出沒》《小豬佩奇》屬於動畫片，類型不謂不豐富。但最終的勝出者，卻只有《流浪地球》與《熊出沒》兩部勝出者，其餘都不盡人意。《瘋狂的外星人》票房雖然達到了22億，但要知道本片的保底發行是28億，也就是說離賺錢還有6億差距。《飛馳人生》票房達到了17.2億，成為韓寒電影票房最高的影片，但是也僅僅是保本而已。究其根源，就是《瘋狂的外星人》《飛馳人生》《新喜劇之王》，外加《神探蒲松齡》幾部片的喜劇屬性，同質化競爭激烈，相互對沖，大大降低了大家的觀影慾望。如果把這幾部片的票房歸到一部上去，最終結果，明顯會大賺。但市場沒有假設，看似熱鬧的春節檔，最後就是隻勝出了《流浪地球》與《熊出沒》兩部片，就是這麼殘酷。

現在，春季文藝檔裡，撞片問題再一次發生。《老師·好》《陽臺上》《過春天》及《比悲傷更悲傷的故事》全是青春類型的影片，撞題嚴重。結果，最後只有《比悲傷更悲傷的故事》一步商業片勝出。其餘幾部純文藝片，都不幸沉船。

更加不幸的是，品質最好的《過春天》輸的最慘，票房至今不滿1000萬。這才是真正比悲傷更悲傷的故事。

二。其他影片

先來說說其他幾部青春片。

《比悲傷更悲傷的故事》，商業包裝最好的一部影片，而且改編自2009年同題韓片，勝出不算偶然。但是，口碑卻不怎麼樣，引起大批嘲諷，很多觀眾都更關心片中的男二號，說他的遭遇才是真正比悲傷更悲傷的故事。至於男女主角之間的塑料花一樣的愛情，並不能引發更多的同情。

扯遠一點。青春純愛片有很強的時代屬性。30年前，日本的青春純愛題材的影視劇風靡一時，至今《東京愛情故事》都讓人津津樂道。《同一屋簷下》《悠長假期》等一大批影視劇都引發觀影狂潮。10年前，韓國的純愛片同樣大火，《我的野蠻女友》《藍色生死戀》等都看的人淚如雨下，《比悲傷更悲傷的故事》就是那個時期的優秀作品之一。而近10年之內的青春純愛的風潮，則屬於臺灣。從《那一年，我們一起追的女孩》到《我的少女時代》，掀起了一股不大不小的風潮。

究其原因，在於臺灣電影受限於寶島地域狹窄，市場容量有限，大製作壓根無法回本，只好退而求其次，在小清新題材裡另覓他途，湧現除了一批佳作。相比於其他原創故事，臺版《比悲傷更悲傷的故事》其實是一種投機取巧的套現行為。大家的眼睛是雪亮的，觀眾不買賬就是明證。

大陸電影不行，但觀眾的觀影水平其實並不差。十年前，大家可以被韓版的《比悲傷更悲傷的故事》感動的流淚；現在臺版的《比悲傷更悲傷的故事》，就難以滿足大家的觀影感受了。那種塑料花一樣的愛情，蒙著感動了上一波人之後，想要一直都感動人，實在是太難了，畢竟大家都有成熟的時候。同樣由車太賢主演的《我的新野蠻女友》在2016年上映，演員還是同一個演員，套路還是同樣的套路，結果卻同樣沒能再一次感動人，這就是時代變了，觀眾變了，不好被糊弄了。

《老師·好》，這部由德雲社于謙主演的影片，明顯下了一番苦功夫，在道具及場景的還原上，極見功力，簡直如上世紀1980年代再現。電影很寫實，看起來一切都是真的，除了演技。當然，于謙的演技很贊，這也是至今為止於謙表演最棒的一部作品，完全摒棄了相聲中常見的那個于謙，樸實的像極了一名地方學校的中學老師。但是，除了于謙之外，其他小演員的表現就不過爾爾了。臉譜化過於明顯，角色缺乏變化，也缺乏層次，流於表面。乃至於整個劇本，也是如此，對1980年代的勾勒，並不深刻，流於淺層化，無法真正讓人感同身受。與同期的《地久天長》比起來，差距實在是太大了。于謙飾演的苗宛秋老師，也有些如此，辜負了于謙的演技。不過，這不怪于謙，而是劇本缺乏應有的力度。整個故事，完全可以變成一箇中國版的《放牛班的春天》，但故事的敘事主線，卻在老師與學生之中不斷遊弋，一會老師居於故事的中心，一會又是學生為主，跳來跳去把故事給跳散了，把一個原本可以更簡潔的故事講述亂了，這一點嚴重拖累了故事的走向。

《陽臺上》，這是這個檔期卡司最大的一部影片，主演是周冬雨，金馬影后，而且本片是周冬雨出品；導演是張猛，一般人對這個名字不太熟悉，但文藝片內他可是一個腕，至今幾乎沒有出過爛片，處女作《耳朵大有福》出手就不凡，讓大家見識了範偉的演技，第二部作品《鋼的琴》更是捧紅了王千源，立助其捧得了東京電影節影帝。《陽臺上》取得張猛與周冬雨強強聯合，原本帶給人很高的期望。但是，可惜最終成片並不給力，張猛意外遭遇滑鐵盧。

看《陽臺上》的過程中，一直忍不住吐槽的一點，就是實在是給了太多周冬雨的特寫了。導演啊，你不能因為周冬雨是老闆，是最大的卡司就這麼賣命的跪舔吧？鏡頭要服務於故事啊！天呢，好幾次都無法忍受。周冬雨飾演的是一位痴呆的姑娘，但她明顯沒有演好，尤其是特寫鏡頭中的周冬雨更是看不到一點痴呆的表情，尤其是她的眼神，哪裡有一點木然，給這麼多特寫是故意露怯麼？真不明白張猛怎麼想的。

其實，《陽臺上》的故事完全可以打造出一部經典作品來。它有一個深邃的主題，故事框架非常好，還有一個格外有故事的男主角。這是一個有關“自我救贖”的故事，一個張扣扣似的男孩，親眼目睹父親死在了自己面前，於是認定了“兇手”，決意要去復仇。然後他在“仇人”家庭的對面的一個小餐館裡應聘做了服務員，一直在尋找機會下手。這個過程中，他看到了“仇人”家庭生活不堪的一面，對方哪裡是什麼惡霸，不過是同樣的斗升小民，而且家裡也是一本爛賬。為了報復，他在餐廳員工的慫恿與帶領下，去學著做小偷，甚至打算姦汙了對方的女兒，即周冬雨飾演的傻子。但是，一次又一次，把將最好的復仇機會錯過，最終選擇了放棄。內心完成了轉換，完成了自我救贖。

《陽臺上》真的是特別棒的一個故事，但是張猛顯然沒有把握好。大概，是他走出了自己的舒適區吧。身為東北人，張猛執導的東北題材的影片，都很不錯。而《陽臺上》講的是一個上海故事，儘管也是社會底層，但那種感覺明顯與東北下崗工人的感覺不太一樣。走出了張猛執掌故事的舒適區，結果發揮很糟。類似的還有賈樟柯，一旦離開了山西題材的故事，貴為賈科長，也會很糾結，《二十四城記》《海上傳奇》兩部沒有山西啥元素的影片，在他的履歷上明顯缺乏影響力。而一旦回到了山西故事，《山河故人》與《江湖女兒》明顯又回到了軌道之上，影片很給力。

三。過春天

如果說《老師·好》與《陽臺上》被《比悲傷更悲傷的故事》在票房上碾壓還可以理解，畢竟打鐵還需自身硬，這兩部片都存在問題，輸了也就輸了吧，算不上特別可惜。而最最可惜的就是《過春天》了，這部缺少卡司的影片，是撞題的幾部青春題材的故事中，完成度最好的，也最佳藝術價值，可惜在票房上輸的太慘了。唉！

說是青春片，《過春天》卻絲毫沒有常見的青春片的清純感，而是殘酷與真實。這是一個非常寫實的故事，只是恰好主角是年輕人而已。

“過春天”，這個看起來很古怪的詞彙，意思上有些難懂，其實這是一句江湖黑話。不是混江湖的人不懂也沒什麼，大家都懂了也就不叫黑話了。過春天，也叫走水，流行於走私屆，一般只用於從香港帶貨過海關入境的情景。把香港的便宜貨順利通過海關帶入內地，就可以加價賣出去，擁有春天一樣的光景，討個口彩。有首歌唱到“1979年，那是一個春天...”，從香港到深圳，也有這個意思，畢竟深圳就是“南海邊畫了一個圈”的重要受益者，水客把過關叫做過春天，大概就是從這裡借用的。

明白了“過春天”就是攜貨過關搞走私的意思，就知道影片《過春天》是在講有關走私的故事了。

《過春天》是一個有關走私的故事，又不止於一個走私的故事。走私是殼，做走私的人才是真正的主角。走私客，也叫水客，這也是導演白雪真正想要講述的核心。

理解了“過春天”的意思之外，還有一個更重要的詞彙需要了解，即“單非”。單非，是指香港的兒童中，其父母雙親中其中一位為非香港籍人士。對應的詞是“雙非”，即父母都不是香港籍，僅孩子自己是。這個群體的誕生，有特殊的環境。雙非，往往與計劃生育政策有關。內地嚴控人口時，有些家庭想生二胎，就選擇在海外生育，要麼選擇西方國家，要麼選擇香港。這樣，全家其他人都是內地戶籍，只有超生的小孩擁有外籍。這樣選擇的人看起來比較少，但考慮到中國龐大的人口，即便一個極小的比例，最終的絕對數目也不少。2012年，香港特區政府宣佈無限期停止接收“雙非”產子。據媒體報道，那一年，“雙非”嬰兒的數量，已經從最初的709名一路狂飆到21.3萬名。

而“單非”，情況則更復雜。《過春天》中女主角佩佩就是一個典型，她的父母的前傳故事，也是“單非”家庭的主要源泉之一。

我們知道，東莞的崛起，在於臺灣的產業轉移，大批人力資源密集企業從寶島遷到東莞，大批臺灣人也跟著來到了東莞。這些原本在寶島內彬彬有禮的順民，結果到了東莞就像發現了新大陸，他們發現包二奶、養小三太過於簡單了，於是紛紛放縱自我，人性墮落。在東莞發展起來的同時，副產品即帶來了色情行業的高度發達。

不僅臺灣這幅流氓德性，日本人來到中國也是如此，香港人也是如此。2002年，廣州的《新快報》刊登了一篇題為《深圳下沙村：“二奶村”每年2萬人次看性病》的報道。一個下沙村的保安對暗訪記者說：“在下沙包二奶的人太多了，尤其是香港人，下沙是全深圳最有名的二奶村。”據一些村民講，當時在下沙村住的香港人不下4000人，他們當中有很多是卡車司機、建築工人、環衛工人及小攤販等。每月掙6000-10000元港幣，在香港屬低收入，卻在深圳佔據優勢。有的在香港娶不起老婆，就在下沙包個年輕姑娘，一些已婚的香港男人則喜歡在那裡“包二奶”。然後還不節制，生了小孩，給按個香港戶籍，但是又不敢接回家去。

孽緣就造成了大量“單非”兒童，平日裡跟著媽媽住在深圳，但戶籍在香港，接受教育也在香港，於是每天往返於海關，白天在香港晚上在深圳。據深圳邊檢部門統計，2017年往返深圳和香港兩地的跨境學童人數達3萬人。《過春天》中的女主佩佩即他們中的一員。

這部影片把聚光燈聚焦於“單非”兒童這個特殊群體，導演懷有很濃的社會關懷情懷。這是一部大陸出品的電影，但由於大部分鏡頭都發生在香港境內，還是與港片來作比似乎更好一些。這種關照特殊群體的影片，比較好的有早期的《榴蓮飄飄》及近期的《踏血尋梅》。《榴蓮飄飄》關注是港漂妓女，一群大陸女子，來到香港，拼命買肉，以此為資本賺一筆，等積累夠了第一桶金，就返回內地，安穩地做個小買賣。來香港前是良家女子，離開後依舊是良家女子，在港期間做妓女只是為了資本積累，真的是很心酸很值得同情與理解的一個群體。《榴蓮飄飄》很贊，捧紅了主演秦海璐，也捧紅了導演陳果。近期的《踏血尋梅》，關注的則是香港新移民的問題，原本是大陸仔，因為跟隨父母等因緣來到香港，結果卻無法融入，引發了諸多社會問題。《過春天》關注的群體，接近於《踏血尋梅》，有一個很好的視角，也有一個很棒的故事，可惜商業元素不足，導致票房一蹶不振，非常可惜。

在《過春天》裡沒有展開的是上一輩人之間的故事，即“廖啟智”與“倪虹潔”的故事。整合片中支離破碎的片段，組合在一起，大致可以看出，他們的故事就像新聞報道的那樣，“廖啟智”在香港只是一名最底層的藍領工人，在本港擁有自己的家庭，都已經做了爺爺。但他在大陸，在深圳還是包養了“倪虹潔”，並生出了佩佩，使之成為“單非”兒童。而“倪虹潔”又身無長物，整天只會沉迷於麻將之中不能自拔。生長在這樣的家庭中，佩佩這樣的兒童不出問題才怪。

影片中的佩佩原本是一名乖乖女，儘管在母親面前比較叛逆，但她自己心裡有桿秤，在做一個美好的自我。但是誘惑還是不期而至，在與玩伴一次外出活動中，她發現了攜帶水貨過關，即“過春天”可以輕鬆賺錢的機會，於是主動要求加入其中，為了多賺點錢，好去日本看櫻花、泡溫泉。

簡單的想法，危險的做法，一念之間，佩佩就發生了改變，開始脫離於正常人的生活軌道，遊離到了違法犯罪的邊緣。而一旦下水，更大的誘惑隨之而來。

大家都還記得《色戒》，湯唯主演的王佳芝之所以能夠愛上自己的刺殺對象，一個惡貫滿盈的大漢奸，就在於在漢奸在強姦她的過程中，反倒意外激起了她內在作為女人的慾望。原本生活已經讓她遺忘掉了自己，結果卻在虐戀之中發現自己是一個有情有欲的完整的女人，激發起了她女性的本能，極端環境下反倒擁有了自我。王佳芝最大的不幸與悲劇，正源於此。