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沒有了儒學的《演員請就位》，總少了點感覺。
這不劉儀偉就來填補李誠儒老師的空了，一上場直懟郭敬明組的金靖：“別讓郭導把你弄來演這種戲”。
郭敬明聽了臉黑
對炎亞綸也不客氣：“你眼淚多了一點”。
懟得有點不留情面，但也不是完全沒道理。
會哭就會演戲嗎？
劉儀偉的重點是，金靖在成為巨星之前，只要演好喜劇就行了。郭敬明表示強烈反對，舉例說金靖之前演的鐵扇公主就很搞笑。
那就來看看金靖演的鐵扇公主，一開始確實搞笑，隨便一截都是表情包↓
但演著演著突然變成邊念搞笑臺詞邊哭，彈幕區都大呼莫名其妙……要是劉儀偉看到，怕還是會diss“你東一榔頭西一棒槌”。
讓人邊搞笑邊飆淚，除了證明演員“很會哭”“演技炸裂”，還有什麼作用呢？劇情臺詞場景表演全割裂，實際上叫尬哭。
同樣，炎亞綸“美男落淚”很動人，大家也贊他演技不錯。
可劉儀偉還是指出他的稚嫩之處：一開始就淌淚太急進，哭點不對反而損害了角色。
所以，會流淚只是相對於金靖、炎亞綸這種非科班演員來說，能更快擺脫他們在大眾心裡“沒演技”的印象，並不等同於會哭就是“演技好”。
然而最近的演技節目，大家都在比賽誰的眼淚更多。
像馬思純這段，可以改名為《哭父》↓
《演技派》選手趙思露來一段哭戲，節目小標題就變成她“演技爆發”；
連牛駿峰這種走實力路線的，必要時也得激動飆淚。
這段他不掉淚也不影響的
大家彷彿都在用三秒飆淚證明，自己是會演戲的。
但趙薇導演的《面具》裡就暗諷了：誰不會哭啊？導演讓助理來一個，助理當場能哭得稀里嘩啦。
謝娜也很愛表演三秒落淚絕技，她的演技如何，大家心裡有數。
還有楊冪，在《密逃》裡接受採訪也能表演現場掉淚，可見對一些演員來說哭戲完全是小case。
比這些更可怕的是，有些演員哭得不好看也要尬哭，那真是讓人看得“如坐針氈”。
解放天性就是炸裂式演技嗎？
比哭戲來得更洶湧的，是近年全網爆誇的“炸裂式演技”。
說到“炸裂式演技”，大家最熟悉的應該是馬景濤的咆哮式演技。
小馬哥在劇裡生離死別，或是愛侶重逢，都是咆哮就完事了。
但是他這樣的演法是在80、90年代，同時還結合了瓊瑤劇特色，大家看起來也並不違和。
何況他也有“不炸裂”的時候，演起隱忍和內斂也是手到擒來。
可現在再動不動用炸裂式演技，只會讓人覺得不夠走心。
前不久牛駿峰和汪鐸在《演員請就位》裡的一段即興曾引起不少爭議。
兩人通過即興表演競爭珍貴的晉級名額，牛駿峰演一個酒壯慫人膽的討債人，汪鐸演欠錢不還的老賴。
牛駿峰上來就用了“炸裂式”的演技，下跪、咆哮。
還在沒有溝通的前提下，把汪鐸推到地上壓著打。
我們先不說牛駿峰在即興表演中把對手打懵了這件事是對是錯。
在這樣一場大導雲集，關注度也很高的節目裡，牛駿峰為贏比賽，選擇用一種狂放表演方式作為自己的獲勝籌碼。
一開始演出來的效果也確實驚豔，可這種方式用多了，現在只要有他出現，彈幕區都是“我怕牛駿峰下一秒就要發瘋”……嚴重影響了大家看他表演的入戲度。
其實這場牛駿峰沒怎麼咆哮了
之前在《演員的誕生》裡，劉天池老師教戲時就很喜歡讓學員“解放天性”。
歐陽娜娜和鄭昊一起演《我的父親母親》續集，彩排時歐陽娜娜的表演還算比較內斂。
但劉天池不滿意歐陽娜娜這種表演方法，開始對她施展“解放天性”大法。
第二天再和鄭昊彩排，歐陽娜娜就施展了咆哮大法。
鄭昊當即打斷彩排，說歐陽娜娜的表演已經散了。
但是娜比已經糾正不過來了，也就有了我們的經典名言：螞蟻競走十年了！
除了歐陽娜娜，宋洋也被咆哮大法帶歪過。
宋洋對於曹植本來的理解是“無畏”，認為他對於生死已經無懼了。但劉天池的想法是：你這樣表演，會過於平淡。
於是宋洋在舞臺上演了一個怕死的曹植，讓自己的表演更有戲劇性。
結果就錯了。
甚至不少演員對於演技的理解，也只停留在了“炸裂”這一層上，總認為不演一些比較瘋狂、出格的角色，就體現不了自己的演技。
這也導致很多演員都曾公開表示過自己想演個“瘋子”或“精神病患”。
之前另一檔演員節目《演員的品格》裡，患有七重人格分裂的角色“安希”就第一時間被選手搶完，大家總覺得演這些角色會更出彩。
只能說，劉天池的“解放天性”方法本身沒有錯，在短時間內或許可以逼出演員的潛力，在舞臺上也顯得更有表現力。
可是就像郝蕾說的，這是大學二年級生的水平，一名成熟演員應該有更好的表現方式。
再如何冰老師說的，表演並不是表演情緒，而是表演行為和動作。
人在生活上有情緒了，第一反應是控制情緒，通過表情和動作來反映。
而這些“解放天性”的演繹方式，卻是完全讓情緒帶著自己走了。
演員能以什麼打動人？
除非一天表演都沒學過、又沒什麼天賦的流量，否則哭戲對大部分演員來說都是一門基本課，是必須掌握的技巧。
那怎樣才算會哭？
首先，哭戲好的演戲不一定保證哭相一定美，一把鼻涕一把淚，臉容扭曲的哭法也很多；但要是哭相足夠美，觀眾往往也沒那麼苛刻。
真正考驗功夫的是哭戲的節奏。
哪怕演員的眼淚充沛得跟批發一樣，也需要配合劇情流淌才能引導觀眾入戲。
像鞏俐在《藝伎回憶錄》裡，被嘲“藝伎也想要有愛情”時，只是憋著淚，到對方說“沒有人能離開置屋”時，才似有恨意地流出了眼淚。
孫儷在《甄嬛傳》裡的哭戲被稱為教科書級別，也正是因為她每段哭戲都完全踩準了哭點，每一滴淚都來得不早不晚。
最經典的是皇上駕崩的戲，剛說完“駕崩”，兩行淚就順勢流下，和人物內心的真實感受是完全一致的。
劉雪華被稱為“眼淚皇后”，她的哭戲也是瓊瑤式感情戲的代表，我們稱之為“星眸半張落淚法”。
掉淚也是有層次的，不是尬哭
傳說她能用“眼淚連戲”，就是昨天的哭戲是左邊一滴眼淚，右邊兩滴眼淚，下一場接著拍的時候，劉雪華也能還原出來。
有人問她控制眼淚的秘訣，她卻說“一段詞裡面這一句打動我，我還是到那裡心就會痛，眼淚就會掉下來，並不是說誰控制誰的。”
這就是哭戲走心的效果，所有擅長演哭戲和悲劇的演員，都是走心而不是走腎的。
還有周迅，她出道初期演太平公主，李少紅就告誡過她：“演戲要有感覺，用自己的感覺征服觀眾。不要用眼藥水，因為眼睛是會說話的。”
於是便有了讓人念念不忘的“太平初見薛紹”。
每個演員都有自己醞釀情緒的方法和催淚技巧，但萬變不離其宗的，永遠是“用感覺征服觀眾”。
有些演員實在搞不定哭戲，就會用“炸裂式演技“來掩飾自己的心孤意怯，結果卻是越努力越尷尬。
需要說明的是“炸裂式演技”不等同於“演技炸裂”——前者僅是一種浮誇的表現方式；
後者才是真的走心，而且感情往往是越澎湃越往內收的。
今年的爆款劇《都挺好》，倪大紅老師用一張“面癱臉”演絕了蘇大強，觀眾卻誇他“連眼袋都在演戲”，這就是微表情的魔力。
因為在這張心如死灰的呆滯臉背後，往往可以看到埋藏在心底的最深厚的感情。
出道即憑《男人四十》拿下金像獎最佳女配的林嘉欣，曾經在拍了十多部戲後跑到法國跟隨戲劇大師學戲。
她最大的收穫，就是知道了情感的不同表達方式。
比如要營造一種緊張氛圍，除了驚慌失措的表情，急促的呼吸同樣可以表達壓迫和緊張感。
有時哪怕不哭不喊不叫，收斂和留白也是很好的表現方式。
像吳鎮宇，就不提倡用眼淚表達一切，哪怕他少有的哭戲也是教科書級別的。
他更傾向用人類真實的反應來表達戲劇。他曾經試過演一個死囚犯的角色，卻堅持不流淚，無論別人怎麼質疑，他仍理直氣壯地堅持自己的表演方式。
因為他看過猶太人遭屠殺的二戰紀錄片，知道屠刀下的人是沒有眼淚的，眼睛真愣愣瞪著。他相信這才是一個臨終之人的真實反應，比起慟哭，這樣看似蒼白的眼神，其實更讓觀眾悚然。
但無論選擇哪種方式進行表演，對演員來說，最需要謹記的四字真言其實是：物極必反。
一直不顧節奏亂飆淚，只會讓人覺得你的眼淚很廉價；不停地“炸裂”，觀眾看多了也會心累；
而且總是不遺餘力地給太得“滿”，隨時可能從“炸裂”變油膩，那便得不償失了。
E姐結語：
“炸裂式演技”從一個偏褒義的詞彙，慢慢變成了一個貶義傾向很強的詞彙。
猜猜哪部劇
這與觀眾的審美是密不可分的。
長久以來，中國人往往對感情是內斂的，含蓄的，點到為止的。在經歷了漫長的“含蓄”之後，一開始，觀眾對於劇中澎湃而熱血的表演方式，會覺得有趣、有看頭。
但縱觀高分劇目，不光是國劇，外國電視劇也是一樣的，大部分並不是憑藉“演技炸裂”而聞名，更不是靠演員多用力地擠壓自己的五官去斬獲收視的。不管是偏娛樂向還是偏文化向的演員，“演技炸裂”都只是一門必修課，不見得是高分項。
如果說哭戲、打戲、“演技炸裂”是一張卷子的選擇題和填空題，那最後甩開分數的，是一個演員是否有能力把握題材相關的文化內核並表達出來，大部分能在熒屏上露臉的演員，基礎題部分差異不會太大（也有個別例外），真正區別開段位的，是最後的幾道大題。
把演技炸裂當賣點，就像醫美聖手說自己的尖端技術是埋線雙眼皮，維修手機一把手最擅長的是貼膜，武術大師修煉多年給大家露一手站樁一樣，噱頭的意義高於實際，因為不可能有人用演技炸裂的方式從頭到尾演完一整部作品，尖叫雞也不行。
更何況，有些不光高分題沒練出武藝，連基礎題都忘了怎麼做了。
作為一個觀眾，我不苛求年輕演員一定要做到盡善盡美，因為畢竟天賦強的演員不多，大部分都是靠打磨，所以我也並不太希望看到年輕演員來來回回標榜自己的“演技”——
很多標榜演技的年輕演員，的確演技有閃光點，可是你目前的天花板也不過就是一些偶像劇（好的也就是在一些正劇裡演配角），是可以好到挑大樑無壓力了，還是在自己擅長的領域已經大滿貫了呢？
恕我直言，一些吹自己演技的年輕演員，未必到得了23歲的郝蕾的水平（年齡也已經超了），退一步說，就算是演輕鬆一點的作品，27歲的小陶虹那不也是碾壓的姿態麼？
年輕演員沒有必要給自己太大心理負擔，更沒有必要盲目追求質的飛躍。
能做到在自己擅長的領域發揮得不錯，就已經算是對得起職業，至於後續能不能一飛沖天或者突破自我，不是靠對五官和肢體的扭曲就能見成效的。
觀眾和演員，互相可以看淡一些。觀眾說某年輕演員演技好，並不意味該演員就是影帝影后的水平；觀眾說差，也不意味著某人沒有進步空間，什麼階段做什麼樣的事便足矣。
觀眾不怕等，這麼多年的爛劇都看過來了——所以，有潛力的苗子們，慢慢來，好不好？
今天的話題是：
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