根據饒雪漫小說改編的電影《大約在冬季》上映之後，排片一路下跌，各種批評撲面而來，口碑票房，雙雙撲街。
平心而論，電影《大約在冬季》遭遇滑鐵盧，我和多數人一樣，一點都不關心、也不介意。
但是，電影“捆綁”經典同名歌曲《大約在冬季》讓我意難平，歌手齊秦頻頻出來為電影站臺賺吆喝，更讓我惋惜和揪心！
因為提到“大約在冬季”這五個字，我們最先想到的，就會是齊秦和他的這首歌。
齊秦和電影《大約在冬季》捆綁在一起，是有利益關係的。換言之，他出來給電影站臺，是為了賺錢。
人家參加商業活動，天經地義、無可厚非。但我心裡還是覺得不值：太掉價了！
電影借用經典歌曲的名聲，實則是打著致青春的幌子，由疼痛文學式傷感語錄組成的矯揉造作的作品，根本配不上齊秦和他的《大約在冬季》。
可他並沒有好好愛惜自己的羽毛，還把自己的歌拉低到電影的段位。為電影做宣傳的時候，頻頻祭出他和王祖賢的故事，為電影熱度添磚加瓦。
也許連齊秦自己都忘了，他的名字曾是被整整一個時代所銘記的精神偶像。娛樂圈裡、歌壇上的超級巨星有很多，但齊秦和他們還不一樣。
如果給華語歌壇的歌手們劃一下檔，以齊秦的成績，他有資格跟羅大佑和李宗盛並肩站上金字塔的最頂端。
他曾是何等的遺世而獨立、又是何等的孤傲與冷酷，他是時代潮流的引領者，又是主流歌壇的叛逆者，他不迎合、不做作，是一個時代精神燈塔般的存在。
或許這些，齊秦自己都忘了，但還有更多的人都記得。他前半生的天縱奇才和後半生的自我放逐，每念及此，都讓人唏噓不已。
年輕人可能沒有具體感知到當年齊秦到底有多牛掰，接下來，我們先捋一捋這位“殿堂級”的音樂人，曾經在華語樂壇有過多麼叱吒風雲的時刻。然後才會對他後來的“自我放逐”產生無限的唏噓。
齊秦出生於一個傳統的家庭，父母常年不在身邊，常在身邊的人是姐姐齊豫，她在齊秦的音樂啟蒙階段起到至關重要的作用，這個我們稍後再說。
這裡想說的是，因為父母常年不在身邊、再加上青春期的特有叛逆，他留長髮混幫派，後來甚至因為一些毫無社會經驗的“行俠仗義”行為，被勒令進入感化院。
這段在感化院的時光，正是他譜寫《外面的世界》的靈感源泉。
在感化院期間，姐姐齊豫的悉心照料和定期探望，其實才是後來這部作品主要想表達的感情，儘管這首歌在傳播過程中，被大家更多的理解成了遊子離家的感懷。
天才就是，用最敏感的心感知外界的一切，然後形成最動人的旋律，哪怕是“牢獄之災”。
姐姐齊豫是一位民謠歌手，她曾用自己參加唱歌比賽奪冠後，拿到的全部獎金給弟弟齊秦買了一把價值不菲的吉他，這把吉他成了當時齊秦生命裡的滄海浮木，讓他就此走進音樂的世界。
在餐廳做駐唱歌手的齊秦，機緣巧合之下錄製了他的第一張唱片《又見溜溜的她》，但這張唱片從製作宣傳到曲風唱法，初出茅廬的齊秦毫無發言權，專輯的銷量和口碑都反響平平。
1985年，屬於齊秦的時代來臨了。
齊秦《狼的專輯》以其獨特的風格和前衛的情感表達俘獲眾人的心，此後，齊秦的唱片以及各種翻錄的磁帶席捲內地，齊秦藉此火遍大江南北。
當年有很多人模仿、翻唱港臺歌星作品，圈內謂之“扒帶”，而這其中翻唱齊秦的佼佼者，就有當時初出茅廬，如今躋身內地歌壇大師的劉歡。
齊秦在專輯中營造的孤獨、悲泣和叛逆，都是那個時代年輕人心裡的最強音，這樣的古怪和冷漠，讓所有歌迷都為之神往。
從此，齊秦的名字，成了歌壇上的一面旗幟，代表荒涼北方那頭背影孤絕的狼，在那代人的精神世界，佔據著不可撼動的地位。
《狼》被譽為內地流行音樂的啟蒙歌曲，在華語樂壇的的發展史上具有里程碑意義。
隨後，聲名鵲起的齊秦拍攝了他生命中第一部電影《芳草碧連天》，女主角就是王祖賢，這個美貌征服幾代人、名副其實風華絕代的女人，與他因戲生情，及至相戀。
當時看來，金童玉女的結合，讓齊秦除了事業的成功，更多了幾分柔情和幸運，有美人相伴的英雄，往往更得世人青睞，鐵漢柔情，極美不過。
王祖賢的出現也一定程度上改變了他的音樂作品，我們熟知的《大約在冬季》，就是齊秦寫給戀人王祖賢的，風格更加的柔情，也奠定了他音樂領域的情歌路數。
這樣一首膾炙人口的經典作品，齊秦只花了15分鐘就寫好了，他堅持認為這是一首很普通的歌，寫起來也非常不過癮。
雖然這段感情幾經波折，最後無疾而終，但當愛情無法相濡以沫，那相忘於江湖，又何嘗不好呢？
為什麼非要出來摻和本與他無關的“青春疼痛系”電影呢？要知道，他們的愛情故事早已被口口相傳，加工成了一段“愛而不得”的傳奇故事。
再拉回到故事的主線。齊秦加入聲名赫赫的滾石唱片，成立自己的音樂工作室，還打造出華語歌壇上堪稱偉大的“虹樂隊”。強烈的實驗性和理想性，成就了這支樂隊在華語樂壇的殿堂地位。
劉德華的《笨小孩》、張學友的《我真的受傷了》、迪克牛仔的《有多少愛可以重來》、李翊君《雨蝶》、趙傳《愛要怎麼說出口》、許茹芸《獨角戲》、裘海正《愛我的人和我愛的人》、李克勤《一生何求》、張宇《用心良苦》、庾澄慶《讓我一次愛個夠》、齊秦《不讓我的眼淚陪我過夜》……
一大批家喻戶曉、耳熟能詳的經典歌曲，都出自虹樂隊成員的手筆，由他們創作，作曲或編曲。可以藉此想象一下，樂隊靈魂人物齊秦，在當時的樂壇，是一個什麼樣的地位。
王傑、張雨生、邰正宵這些歌壇上的實力歌手，都曾跑到金牌製作人李宗盛的辦公室去面試、試唱，他們無一例外都被教父李宗盛拒之門外。
老李卻格外對齊秦高看一眼，評價他“有一副鑲了金邊兒的嗓子”。羅大佑對齊秦的評價也不含糊，稱其是“一座精神城市”。
時間的流逝看似慢慢悠悠，但卻總是措不及防，我們直接從齊秦的巔峰跨越到千禧年之後。
彼時，國內音樂綜藝節目井噴式發展，許多早早成名但因唱片行業萎靡逐漸淡出業界的老前輩，紛紛以評委、導師的身份再度殺回公眾視野。
其中固然有順風順水者，如庾澄慶、那英等，但也有發揮不好反響欠佳的，其中就有我們的主人公，齊秦。
2013年，齊秦參加《我是歌手》，帶著樂壇老大哥的光環，高調回歸。
第一期，當之無愧成為冠軍，可是第二期的時候名次就滑落到第五了，在節目中流露出的緊張和格外在意，成了後來他的退賽理由難以取信眾人的證據之一。
第三場拼力一博，第四場忐忑不安，隨後便宣佈退賽，理由是，需要回美國陪伴母親。
結合比賽名次墊底的結果，“齊秦臨陣脫逃”的言論甚囂塵上。
在觀眾眼裡，曾經的“狼王”無法面對失敗，是最大的失敗。
要知道，當年洪濤籌備第一季《我是歌手》，能請到齊秦是他手中最大的砝碼。這檔王牌節目辦了這麼多年，唯有第一季專門拿出整整一期，設置了“致敬齊秦專場”，此後再也沒人能享受到這個待遇。
明眼人也都明白，當年的歌王桂冠，本來就是給齊秦量身定製的，最後反倒便宜了羽泉兄弟。
2014年，齊秦以導師身份參加第三季《中國好聲音》的錄製。
大部分時候他都第一個轉身，但是拉學員屢屢不中。從開始到最後，都給人一種“吃力”的感覺，對學員的吸引力並沒有大家期待中那麼強。
“《中國好聲音》第三季齊秦拉學員屢屢不中，是否說明樂壇審美髮生了重大變化”、“為什麼中國好聲音大部分時間都是齊秦第一個轉身”等話題，在各大社交平臺層出不窮。
在屬於齊秦時代的粉絲眼裡，齊秦的吸引力是毫無質疑的。然而期待裡的唾手可得與實際的求而不得，在這些擁躉他的人心裡，造成了巨大的落差。
2015年，以踢館選手身份參加東方衛視舉辦的《中國之星》。
這一次，齊秦將“隨便參加綜藝”的風格發揮到了極致。這個節目的導師有劉歡、崔健和林憶蓮。
劉歡當年還曾“扒帶”翻唱過齊秦的歌，這樣的輪流風水，讓人不得不為這位老去的“狼王”扼腕嘆息。
如今已經是國寶級歌手的劉歡，在面對齊秦時，心裡應該也無法坦然點評吧，畢竟在他出道之初，齊秦就已經在華語樂壇封神。
頂禮膜拜的翻唱歲月，應該在面對眼前齊秦這位選手時，免不了再度浮現腦海。
在這個節目中，另一位導師崔健給出過齊秦全場最低分。
其實崔健和齊秦的交情，比我們想象中還要有淵源。
早在80年代，崔健和齊秦就一起參加過在倫敦舉辦的亞洲音樂節，與他們同行的，還有已經去世的天皇巨星張國榮，他們分別代表當時兩岸三地的華語歌壇。
斗轉星移、物是人非。當老去的齊秦站在比賽臺上，接受點評是他英雄遲暮的宿命，還是他毫無策略的錯誤選擇的應有結果呢？
在後浪推前浪的歌壇，愛惜羽毛是多麼重要的核心，可是齊秦似乎在這件事上卻表現的並不在意。
曾經的舞臺王者，創造了屬於自己的時代，可是那個時代終究過去了。
時代浪潮將齊秦裹挾向前的過程中，他打算髮揮自己藝術生涯的餘熱本無可厚非，我們也非常期待那些經典再現的瞬間。
可是，老去的“狼王”似乎已經喪失了當年的孤傲冷酷，在重出江湖的過程中，一次又一次讓自己的“金羽毛”蒙塵，不只沒將他帶回昔日巔峰，反倒是讓人更加確切的感受到了英雄遲暮的悲涼和遺憾。
馳騁華語樂壇的齊秦，重出江湖若無法精彩謝幕，那讓記憶停留在荒涼北方那頭孤絕的狼的背影上，也許是更好的選擇。
愛惜羽毛，英雄老而不悲。
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