作為演員，徐崢是非常稱職的。即便在喜劇演員很難獲得演技類電影獎項的大背景下，徐崢還是憑《我不是藥神》這部笑中帶淚的現實主義題材讓我們看到他精湛的演技，並以此收穫金馬獎最佳男主角這個獎項。
而在演員之外，作為導演的徐崢，其在導演上的才華同樣也無與倫比，交出的導演作品也多次成為國產電影中的中流砥柱。2012年，徐崢首部電影導演處女作《泰囧》以12.67億元的票房在問鼎當年票房桂冠的同時，也將國產單部電影的票房帶入十億票房時代。三年之後，上映的《港囧》獲得16億元票房；今年，“囧”系列第三部的《囧媽》在撤離春節檔後，以在線點播的方式與更廣泛的觀眾見面。這一次，徐崢再一次開了中國電影人先河，走在了所有電影人的前頭。
對於徐崢的電影，很多人都習慣性看成喜劇，而對於徐崢本人也習慣性地將他劃分到喜劇演員和喜劇導演之列。但實際上，徐崢的電影雖然以喜劇為代表，但同時又不能簡單地只劃分為喜劇片。這是因為在他喜劇電影的包裝下，觀眾除了得到最基本的歡笑，還能看得到更多的深意，得到更多的情感認同。所以如果只是將徐崢定義為喜劇演員和導演，未免對他有很多誤解，也太低估了他電影的才華。
徐崢的演員之路，從不起眼的配角陪跑多年終稱王
“我們都渴望當主角，但很多時候卻只能成為配角”。
徐崢在演員的前期也是如此，長相不算過於出眾的徐崢並不屬於偶像演員，然而沒有偶像氣質並未能阻止他對演員的熱愛以及成為一名出色的演員。從上海戲劇學院畢業後，他也像很多充滿夢想的演員一樣參演大量的話劇演出。只是在大量的話劇接觸後，他也像其他演員一樣，意識到話劇的演出受眾較窄，遠沒有影視劇廣泛。隨後，徐崢便以一枚不出名的影視演員活躍在多個影視劇當中。直到2000年播出的《春光燦爛豬八戒》，長相平民化的他才終於大火，得到主流大眾的認可。
天真善良傻傻可愛的小豬“八戒”深深烙在萬千少女心中。這一年他雖然已經28歲，但演繹的豬哥哥仍透露著孩子般的稚氣未脫，成了很多人心中的大哥哥。有意思的是，徐崢的扮相不帥，不具備偶像的形象卻將這部劇活脫脫演成了更具現實主義題材的“偶像劇”。
只是沒想到這一人物在大眾心中太過完美，太深入人心，徐崢此後雖然演了很多人物，但觀眾很長時間裡只記住了這位豬哥哥這一形象。後來，徐崢不斷進軍大銀幕，開啟了電影演員的新生涯。
2006年，甯浩的《瘋狂的石頭》開啟了國產黑色荒誕喜劇之路，主角郭濤，配角黃渤等演員都得到觀眾的強烈認可。而在這部電影裡，戲份很少的徐崢演繹的惡勢力“商人”其實也有不少的發揮空間。只是由於戲份有限，他更多承擔的還是功能性的作用。
2009年，苦熬了多年的徐崢真正等來了自己的電影主角。《夜·店》在這一年上映，雖然影片成本不高，但徐崢的頹廢的“大叔”扮相還是贏得了主流觀眾的認可。只是對於徐崢而言，已經37歲的他才當電影主角，確實有點“大器晚成”。
一年後，徐崢和王寶強合作的《人在囧途》上映，影片的受歡迎程度讓觀眾看到徐崢喜劇的才華，同時也看到“囧”途的喜劇的商業價值。
2012年，無論對於作為演員的徐崢，還是電影導演的徐崢，都是一個意義非凡的一年。這一年，他首次擔任電影導演和主演，並拉來昔日搭檔王寶強和黃渤助陣，就這樣，原本不被業內看好，總成本6千萬的《泰囧》橫空出世，衛冕當年的國產電影冠軍，12億多的票房也是國產電影首部進入10億的影片。
之後的徐崢事業不斷起飛，導演的《港囧》在票房上再上一層樓，主演的《無人區》《催眠大師》《心花路放》同樣叫好叫座的作品，尤其是《無人區》《催眠大師》這兩部非喜劇影片，徐崢出色的演技真的令人驚豔。當然這類角色也早讓觀眾忘了他還曾是豬哥哥和徐朗這樣的人物。
此後，徐崢開始多了一個電影監製的身份，並多次扶持年輕新人導演的作品。《幕後玩家》《超時空同居》《我不是藥神》以及《寵愛》，這些影片要不成黑馬，要不成市場爆款，徐崢對於新人電影人項目的眼光夠準，而在徐崢全力護航下，這些導演出色的表現也逐漸成為中國電影人的中堅力量。
所以對於多個身份的徐崢而已，已經不能用演員來定義他，他也已經由演員到成功導演，再到監製等多個身份的轉變。當然即便身份多了，需要在其它方面投入更多的時間和精力，也不代表他就會落下自己的演繹事業，《我不是藥神》裡對於小人物恰當準確地把控，已經足以證明徐崢仍是中國最出色的演員之一。
而憑藉出色的演技，徐崢也終於拿到很多演員夢寐以求的多個影帝獎項，將金馬男主角等影帝收攬。徐崢在業內也有了“山爭哥哥”的親切稱謂。
徐崢並不是個容易被定性的電影人，喜劇包裝之外的內核才是他暖心的地方
無論是作為演員，還是之後的導演與監製，徐崢幾乎從未失手。而在這背後，則是他的多變以及對電影深層次的思考。
說徐崢多變則是因為，他不是個重複自我的人。比如作為演員，《夜·店》《泰囧》《無人區》《催眠大師》《我不是藥神》這些不同類型作品的角色差距極大，人物貫穿了多個類型，當然突破也有目共睹。
作為導演，《泰囧》對於中年婚姻危機的關注，《港囧》裡對於婚姻的疲倦與逃離，以及這次《囧媽》裡對於母子之間關係的溝通與交流，關注的不斷轉變也讓作品裡有了對生活多層次的觀察與思考。
當然，即便作為監製，徐崢護航的新人導演也是題材類型多樣。監製的《催眠大師》屬於心理懸疑片，《幕後玩家》為犯罪懸疑片，《超時空同居》屬於奇幻愛情片，《我不是藥神》屬於現實主義題材，《寵愛》則是寵物題材。
除了電影的多變，徐崢在喜劇類型包裹下人類最基本的情感，是他電影中最為可貴的地方，而這些也是超越單純的追求喜劇娛樂的爆笑片的地方。
比如， ，然而卻都因為影片中“共情”的展示而讓觀眾笑中有淚，讓觀眾在一個暖心的故事中得到情感的共鳴。
可以看到，徐崢不是一個重複自己的電影人，他一直不斷在求新求變，給電影帶來新的活力。
作為導演，徐崢也同樣如此，《泰囧》《港囧》和《囧媽》，在喜劇狂歡的背後，是中年男性的各種問題，既有商業人士和婚姻的兩難選擇，也有對於婚姻求子的危機，也有脫離現實壓力，追求自由的逃離。
所以，敢於直面社會中的問題，直面真實人物中面臨的現實和心理多方面的問題和危機，這是徐崢的成功之處，也是他獨到的地方。
當然這些問題，也不僅僅是他才具有，所以電影人物中存在的問題也能讓普遍存在這類問題的人群得到共鳴，在一陣歡笑聲後，也多了更多的思考。
當然，在困惑和危機面前，人還是要回歸現實家庭，擁抱親情，珍惜當下。所以，徐崢也會讓他的作品後頭給出他的選擇，這種選擇也讓觀眾看到生活的希望。其實逃離解決不了問題，換一種方式和家人相處，一起的問題和麻煩終會過去。
所以，徐崢的電影很具有當代性，也具有時代性，電影人物中存在的問題也具有普遍性，所以這些作品能夠讓主流觀眾產生共鳴，其實並不稀奇。
只是可惜的是，國產電影很少有電影人願意選擇徐崢關心的社會話題，也或是不具備徐崢的創作才華，這也他們導致拍出來的喜劇或者根本就不好笑，或者將全部的精力放在如何逗笑觀眾上，從而失去了作品深層次的內涵。
這也直接導致鶴立雞群的徐崢，在無敵的同時也不免有些寂寞。
聲明：如需轉載請聯繫作者；若未經作者同意，私自轉載到其它平臺擅自使用原創功能的，一經發現，作者將對其投訴並追究其相應責任。
閱讀更多 雪夜我獨行filmer 的文章
