30年過後，我們還能從《紅高粱》中看出些什麼？
28歲從工人身份考取北京電影學院攝影系，本是攝影師出身的張藝謀被導演吳天明相中相貌，拿來主演其作品《老井》，張藝謀就此竟成為了我國第一個國際A類電影節的影帝（東京國際電影節）。
短暫的演員經歷出道即巔峰，而僅一年後張藝謀就親自執導筒開拍了《紅高粱》。
張藝謀的電影生涯是難以複製的，《紅高粱》在柏林電影節上的獲得金熊獎可謂是開天闢地，這是國人首次在電影界最高獎項的亮相，彷彿自那一刻間國人在影壇的底氣開始湧現出來。此後張藝謀的作品口碑愈加走高，甚至在之後一段時間拍攝的作品無一不成為觀眾所追捧的對象。
不管目前對張藝謀的評價如何，在當時的影壇——老謀子便是毫無疑問的頭版人物。
《紅高粱》的成功不單是憑藉著老謀子的一己之力，在吳天明導演的支持下，張藝謀組建了《紅高粱》到目前都難以逾越的強大主創陣容，主演鞏俐與姜文、攝影師顧長衛、配樂趙季平、編劇莫言，甚至連影片中飾演山賊的計春華也不是等閒之輩。
影片中大膽的描寫九兒與“我爺爺”的感情描寫可以說是大膽的創新，影片中原欲的衝動致使兩人“野合”的場景，能夠拍攝這樣的內容這在當時是聞所未聞的。以第三人稱敘事的方式展開影片的故事，這在當時的華語電影中也極具超前性。
除此之外，張藝謀具有獨創性的將色彩融入的電影元素中去。在整部影片中，“紅色”充當了極為重要的角色，甚至在影片的不同階段，紅色所具有意向也有所不同。
影片中運用到大量充滿儀式性的場景，比如“顛轎”“野合”“祭酒”等，通過這樣的方式將豪邁的民族風貌表現的十分透徹，且極易使觀眾切實的感受到這種氣魄，這算得上是張藝謀導演天賦的一次體現。
影片的故事有著半神話的性質。最為明顯的特點是，在影片“我”的口吻下簡潔明瞭的講述“我奶奶”與“我爺爺”的經歷一定程度上是由狹義折射出宏觀，在不同的事件中不單是表現角色的特點，還表現了民族的特點，最為突出的一點就在於日本侵略者來到時，影片中角色展現出奮不顧身、勇於鬥爭的精神，這正是一種民族極具生命力的表徵。
然而當張藝謀從第38屆柏林電影節中帶回金熊獎時，等待他的並不都是掌聲，還迎來了不少批評家的質疑，甚至謾罵。有人質疑《紅高粱》在某種程度是在諷刺國人的愚昧、貧困、封建，對外展現的是中國人的醜態。
不管輿論的風波如何質疑這部作品，但老一輩們為了藝術所做出的開創性試驗在這部《紅高粱》中都得到了體現，他們甚至不為抨擊，堅持己論的闡述自己的作品，這是在文革十年所積澱已久的民族情感迸發出來的榮光。
正如陳凱歌導演所說的：
“十年憂憤,四載攻讀,而後一瀉而出,能不令‘六宮粉黛無顏色’?”。
在目前而言迫切需要電影藝術發展的華語電影市場，這部30年前的作品開創了的是一個時代，而後30年我們需要另一個開創式里程碑，而這個里程碑正是應該建立在這個30年前的里程碑之上。
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