在國際A類電影節中，戛納電影節與中國電影人的緣分一直不淺，算是最早和華語片“來電”的電影節。1959年，田琛導演的《蕩婦與聖女》，首次入圍戛納電影節主競賽單元。隨後的近60年裡，有40多部華語電影參與到了戛納電影節主競賽單元，最新的一部是賈樟柯的《江湖兒女》。（投黑馬 Tou.vc專注於文創領域的眾籌平臺）雖然《江湖兒女》到最後顆粒無收，但卻無法忽視這部影片及中國電影人在戛納引發的高度關注。
戛納迎來中國電影又一次大考
今年的戛納電影節，之所以備受中國電影人關注，主要源於兩部電影，一部是入圍主競賽單元的《江湖兒女》，一部是入圍“一種關注”單元的《地球最後的夜晚》，這兩部電影都堪稱導演的野心之作。在《江湖兒女》中，你能看到過往賈樟柯電影的影子，這是他現階段一部集大成之作，是對過往17年導演電影生涯的一個總結。
關於這部電影，賈樟柯說，“寫這部電影的時候我會想到我自己，這幾年經歷了什麼。十幾年中國社會變革的劇烈，個人的情感世界裡也有很多被摧毀的，但也有許多值得保留的。社會和人都蠻辛苦的，所以就拍了這樣一個電影。”外國媒體給予這部電影一個最高的評價為
“Once Upon a Time in China”，即賈樟柯的“中國往事”。另一部電影，《地球最後的夜晚》中長達1個半小時的3D長鏡頭，彰顯導演畢贛在電影技術上的野心。看過本片的國外影評人認為：“畢贛發明了屬於自己的語言、時間、空間和記憶來解釋他的電影的轉變，和任何其他電影人都不一樣，《地球最後的夜晚》有著有史以來最偉大的鏡頭。”國內影評人表示：“畢贛在一定程度上將3D電影的語言和語法推進到了新的境界。”
藝術的歸藝術，商業的歸商業。《地球最後的夜晚》放棄了講一個清晰的故事，在影片開始的前半個小時，電影院裡基本已經睡倒了五分之一。這樣的電影，在中國市場的結果可想而知。《江湖兒女》除了故事之外，還有一個非常吸引人的要素，馮小剛、徐崢、刁亦男、張一白四大導演加盟客串，這是本片推向市場的一個賣點，可能將幫助本片獲得一個不錯的票房成績。
《江湖兒女》與《地球最後的夜晚》同時在戛納完成了一次驚豔的亮相，接下來兩者將在中國市場接受商業考量。當我們回顧過往戛納電影節上的中國電影人，會發現許多時候，他們在戛納的境遇，會成為其在電影生涯上一個轉折點。這種轉折點，直接投射到中國電影市場，他們憑藉著個人巨大的能力，帶動一個群體或一種電影風格，攪動著中國電影市場。
戛納電影節：中國影人藝術電影和商業電影的分水嶺
比如在第五代導演身上，張藝謀極具代表性。1994年，張藝謀的《活著》拿到評審團大獎加影帝兩個重要獎項。時隔5年後1999年，張藝謀計劃將《我的父親母親》和《一個都不都少》選送戛納，但是電影節主席雅各布認為電影中表現的立場有問題，導致最後張藝謀撤回了參賽申請。（投黑馬 Tou.vc專注於文創領域的眾籌平臺）自此之後，張藝謀再也沒有入圍過戛納主競賽單元。關鍵的是，張藝謀與戛納緣分的結束，也預示著他的商業電影時代開啟。《我的父親母親》之後，張藝謀的下一步電影，就是開創中國商業大片先河的《英雄》。
戛納電影節對於張藝謀來說，可謂是他藝術創作之路的開始與轉折。張藝謀對於中國電影承擔著兩大任務，他的藝術電影將中國電影帶入國際市場，他的商業電影開啟中國電影的商業化之路，在某種意義上，戛納電影節是其藝術電影與商業電影的分水嶺。今年在《江湖兒女》身上，我們看到了賈樟柯走向與張藝謀類似的道路。
《江湖兒女》從故事情節到技術手段上，都堪稱是賈樟柯的集大成之作，從國外媒體的各種評論中，能看出這是他藝術電影的巔峰之作。巔峰之後，結果往往都是走下破路，賈樟柯也未必能逃脫這種命運。外界給予高度好評的《江湖兒女》，在戛納電影節上顆粒無收，這何嘗對賈樟柯不是一種打擊。2014年，賈樟柯就表示：“有拍商業片的心情”，隨後的《山河故人》，他就表示這是一部商業片的試水之作。
（《江湖兒女》劇組亮相戛納紅毯）
現在，賈樟柯通過《江湖兒女》講完了關於藝術電影這條路上種種故事，更可以施展其在商業電影上的抱負。從外界到賈樟柯本人，一致認為他的首部商業電影是《在清朝》。不出意外，下一次賈樟柯亮相戛納電影節的作品就是《在清朝》。作為第六代導演代表人物的賈樟柯，《在清朝》是否成功，影響著第六代導演商業之路能走多遠。換句話說，這決定著在未來的一段時間，在商業電影的格局中，第六代導演能否有一席之地。
當賈樟柯開始退出中國藝術電影的前沿，以畢贛為代表的新銳電影導演開始主導中國藝術電影的發展潮流。從賈樟柯到畢贛，他們身上有諸多相似的點，比如他們講述的故事，圍繞著各自的家鄉，一個是山西，一個是凱里；在創作手法上，喜歡採用記實性、長鏡頭等。作為80後的畢贛，不但延續前輩賈樟柯諸多的電影風格，更是做了進一步探索、放大，在個人風格上更加大膽、前衛。
（《地球最後的夜晚》劇組亮相戛納紅毯）
雖然《地球最後的夜晚》只是畢贛的第二步作品，但從演員陣容、製作成本到收穫的好評，足可以與當年的賈樟柯媲美。在當下中國藝術電影中可謂異軍突起，在新銳導演隊伍中佔有舉足輕重的位置。《地球最後的夜晚》的這次戛納之行，有兩層深遠的意義，一是畢贛的電影風格在國際上獲得了認可，成為之後很長一段時間，征戰國際電影節的一個風向標。二是畢贛的國際關注度，反饋到國內，象徵一股新銳藝術電影力量開始在國內崛起，為國內藝術電影愛好者帶來一種全新的視聽享受。
相比賈樟柯，在藝術電影市場，畢贛擁有更廣闊的發揮空間，他的電影會更快走近國內觀眾。諸多信號顯示，國內藝術電影院線建立正在快速建設中，國內已有100家藝術影廳，從一線城市逐步擴展到二三線城市。隨著中國電影市場的成熟，電影消費的升級，觀影需求的多元化，藝術電影的需求空間有望提升，這使得《地球最後的夜晚》這類電影，將獲得更多的排片。
結語
本屆戛納電影節，對於中國藝術電影，有著濃濃的傳承味道，畢贛“接棒”賈樟柯，向國際電影節宣告，一股中國電影的新勢力來了，展現出中國新銳電影人在藝術電影領域的探索。（投黑馬 Tou.vc專注於文創領域的眾籌平臺）對於中國商業電影，開始效仿張藝謀、陳凱歌走向商業電影的賈樟柯，會給中國商業電影帶來新的想象空間。因此，從這個意義上，從戛納歸來的賈樟柯、畢贛，將成為未來影響中國電影格局兩枚重要棋子，中國藝術電影、商業電影因他們變得更加精彩，這值得每一個熱愛電影的觀眾期待。
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