在以往的推薦中，番茄對於韓國電影一直不吝惜溢美之詞。
韓影往往主題辛辣、技巧嫻熟、工行化程度極高，在驚悚和犯罪題材領域造詣尤為深厚。
然而，韓影卻有自己的心病和短板——歌舞劇。
雖然韓國流行音樂睥睨全亞洲，可是在電影方面，就是沒有像印度寶萊塢那樣能拿得出手的歌舞題材電影。
但在前不久，隨著一部韓國歌舞劇橫空出世，這塊空白終於被填滿。
《搖擺狂潮》
豆瓣8.3，IMDB7.8。
有網友甚至直接給出了“
2018韓國最佳電影”的評價。
這部《搖擺狂潮》所聚焦的，既不是大韓民族的傳統舞蹈，也不是風靡世界的韓國流行歌舞，而是美國踢踏舞。
在正式聊片之前，番茄有必要交代一下影片的時代背景。
時間回溯到上世紀五十年代，時值朝韓半島戰爭，也就是我們熟知的抗美援朝時期。
由於這場戰役，美韓方面大概收押了14萬來自朝鮮與中國的戰俘，而這些戰俘就被關押在
韓國巨濟島戰俘集中營。
長久以來，戰俘營中勢力割據、形勢詭譎。
戰俘們甚至分為“親共派”與“反共派”，而兩大派系之間更是矛盾不斷。
隨著派系之間的衝突不斷升級，戰俘營中甚至爆發了大規模的騷亂，這也讓作為監管者的美方在國際輿論中備受譴責。
於是乎，美國政府高層給戰俘營的營長下達了死命令：息事寧人。
營長為了給外界營造出戰俘營和諧穩定的新氣象，想出了一個懷柔政策——組建一支戰俘踢踏舞團。
被俘的戰士跳響自由的舞蹈。
這簡直就是平息事態，粉飾政績的必備良藥。
營長找來了黑人軍需官傑克遜，勒令其儘快組建起一支踢踏舞團，並要求這支隊伍在聖誕節進行彙報演出，而觀眾自然是那些掌握輿論喉舌的聯合國記者。
不過傑克遜的踢踏舞團還沒建成，就已經引來了鬧事者——男主路基秀。
因為是戰鬥英雄路真基的弟弟，基秀在戰俘營中同樣是風雲人物。
在戰爭爆發前，基秀曾被朝鮮政府保送到前蘇聯學習舞蹈。
作為一個“根正苗紅”的親共派，基秀認為踢踏舞只是美帝用來腐化群眾思想的工具。
散漫的舞姿，浪蕩的步伐。
跺腳又怎能稱得上是舞蹈呢？
於是基秀向傑克遜發起了挑戰。既然大家都是“舞林中人”，就用舞技來一絕雌雄。
他和傑克遜作賭：
如果傑克遜贏了，基秀就加入踢踏舞團。
如果路基秀贏了，踢踏舞團就地解散。
結果可想而知，被傑克遜虐的體無完膚的基秀，成了戰俘踢踏舞團的一員。
除了傑克遜和他以外，這支踢踏舞團還有另外三人：
來自中國志願軍自稱營養不良的小胖；
被誤認為軍人的朝鮮平民姜炳三；
見錢眼開的開朗少女
楊板菜。
想讓這樣一隻雜牌軍登上聖誕劇場的舞臺，傑克遜面臨著數不清的挑戰。不過好在這些臨時招募的團員都有著一顆摯愛舞蹈的心。
語言不通，用舞蹈來交流；
面對威脅，用舞蹈來反抗；
境遇困頓，用舞蹈來釋懷；
貫穿整部影片，所有輕鬆和美好的橋段，都是踢踏舞團在賣力的練舞。
舞蹈可以讓他們忘記傷痛折磨、忘記國破家亡，忘記戰爭苦難。
眼看日子一天天接近聖誕節，踢踏舞團的舞蹈也愈發嫻熟默契。
然而就在這個時候，基秀卻接到了一項
秘密的任務。
潛伏在戰俘營的朝鮮上尉正在密謀刺殺戰俘營的營長。
而他以基秀哥哥的生命為要挾，脅迫基秀在聖誕表演時刺殺營長，為國捐軀。
踢踏舞團能否圓夢舞臺？
被迫執行刺殺的基秀又能否善終？
一切都成了未知數。
在看完這部《搖擺狂潮》後，韓國小生都暻秀的表現讓番茄記憶猶新。
都暻秀是韓國組合EXO成員，也就是 “歸國四子”的前隊友。
雖然不是科班出身， 都暻秀卻勝在對歌舞有著極佳的詮釋能力。
在片中幾段重要的舞戲橋段中，都暻秀飾演的男主基秀都獨挑大樑，將踢踏舞的節奏風韻完美的展現出來。
在戰俘營中沉迷練舞；
在舞臺之上肆意張揚；
這個時候無論是動圖還是文字都變得蒼白，難以描繪出踢踏舞那種激盪人心的韻律之美。
同時也不得不承認，韓國導演姜炯哲對於歌舞劇的把控令人驚豔。
縱觀整部影片，無論是音樂設計、舞蹈編排，亦或是鏡頭切換，場面調度。姜炯哲導演用作品的細膩佐證了韓國電影的工業化程度。
但是，《搖擺狂潮》這部電影最讓番茄感到最驚歎的，卻並非其在歌舞劇方面的突破，而是韓國影人對於戰爭的深入思考，實在是讓我們望塵莫及！
在我們還沉溺於抗日神劇意淫戰爭時，韓國已經開始檢討戰爭了。
有一點我們不能忽略，這部電影所聚焦的是朝鮮戰俘，而非美韓士兵。
雖然在那場戰爭中，朝鮮是作為韓國的敵對勢力出現的。可是在姜炯哲導演的鏡頭下，朝鮮人民不是敵人，他們同樣也是受害者。
而在導演看來，韓朝人民不過是國際社會政見不同、理念分歧的犧牲品。
這一切的苦難，都源於所謂理念。
親共陣營的孩子高喊著口號，恨不得用口號將反動分子撕碎；
反共陣營的孩子視赤色分子為蛇蠍瘟疫，不惜用石塊將他們驅逐出境。
因為理念不同，連孩子都可以刀兵相見，反目成仇。
戰爭，就是這樣磨滅人性的。
基秀曾經的同伴光國，曾和基秀一起學習舞蹈，可是戰爭卻奪走了這位文藝青年的胳膊和大腿。
光國靠著理念在戰爭活了下來，
但他不知道的是，也是因為理念的分歧才有了戰爭。
狂熱的理念讓光國變得激進、兇殘。
他慫恿戰俘營中的戰友，在戰俘營中不斷製造流血事件，以此來對抗反動分子以及美方勢力。
面對飽受創傷的光國，基秀怯懦了，對踢踏舞的熱愛更成了難言之隱。
身為抗美英雄的弟弟，赤色分子的領袖，又怎能和反動分子廝混，去跳屬於美帝的舞蹈？
於是乎，當基秀跳舞的事情曝光之後，他的結局可想而知。
受盡唾罵，任人毆打，就連跳踢踏舞的皮鞋也被曾經的戰友燒燬。
基秀哪裡有錯？
他只是一個渴望舞臺，摯愛舞蹈的青年而已。
影片中有一處鏡頭令人難忘。
路基秀和楊板菜在不同的地點，不約而同的跳起了踢踏舞。
路基秀一邊跳舞，一邊撞開重重的木柵；
楊板菜一邊跳舞，一遍衝破反動的人群。
導演和觀眾都有這樣一種憧憬，即年輕人的夢想可以衝破戰爭的陰霾、理念的桎梏。
可迴歸現實之後，戰爭的硝煙猶在。
在慘淡的大背景之下，一切的美好都如同易碎的蟬翼一般湮滅。
在影片結尾，踢踏舞團終於如願登上了聖誕舞臺，跳響了踢踏舞曲。
他們的節目名字更是簡單直白，痛斥那些“吃人的理念”。
然而一曲終了，他們依然被當做赤色分子，需要面對森然的槍口。
或許生活在和平年代的我們最值得慶幸的，就是可以大膽的追求夢想與摯愛。
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