讀劇慧眼
張雲雷的柳活兒功底十分深厚，京評梆曲都信手拈來，畢竟是童子功。
要說他唱功如何？見仁見智，喜歡他的人覺得唱功了得，黑他的人，他呼吸都是錯的，更別談別的了。
師傅郭德綱說過一句：張雲雷的太平歌詞不能說唱的是最好的，但絕對是唱的最講究的。
什麼是講究？我聽過他很多很多的唱，他每一個字、每一個音、每一個曲調都處理得很細膩，形成了他獨特的風格。
德雲社的老先生王少力有一次演出的時候說：張雲雷的太平歌詞，唱的都出神入化了。
肯定有捧得成份，但是也可以理解為在相聲圈，張雲雷的唱功是很不錯的。
接下來說歌曲的唱功
我聽他第一首歌就是改編後的《探清水河》，唱的彷彿他就是小六哥哥，慢慢講述一段悽美的愛情故事，唱的入情又共情。
要說專業人士的評價也有：
在以前參加過的一檔節目裡，樂評人伍洲彤對張雲雷的評價是：如果鄧麗君是個男生，他的名字應該叫張雲雷。
在和小哥費玉清一起演唱的時候，費玉清對他的唱功也是讚不絕口，聲稱他是“當紅炸子雞”。
我印象最深的是他接唱費玉清的時候，我都沒聽出差別來，我以為就是一直費玉清唱的，鏡頭切近了才知道張雲雷在唱，能和費玉清唱的不分伯仲，聲線都控制的和費玉清不分彼此，唱功如何自然就知道了。
和費玉清一起演唱的時候不知道你們發現另一個點沒有？
費玉清拿的是專業演唱話筒，張雲雷戴的普通耳麥，並且沒有戴耳返。
張雲雷沒有使用專業話筒，也沒有戴耳返也能看出他對自己嗓音、唱功的自信。
兩人在最後合唱《探清水河》的時候張雲雷也罕見地將聲音提高了8度，並且最後一段用的京腔，聽起來高亢婉轉，傳統戲曲味道十分濃厚，張雲雷的戲曲功底也是非常紮實的。
張雲雷的心板強大也是德雲社數一數二，有一句話形容他：別人演唱是跟板兒，張雲雷演唱的時候是踩板兒。
說到歌曲就必須說他的首支單曲《毓貞》，沒有經過任何的宣傳，就是他自己簡簡單單發了一條微博，並且在單曲正式發行前一天他說：他的首支單曲，他想第一時間唱給他的粉絲聽。
他就在單曲發行前一天的相聲專場，沒有耳返，沒有專業樂隊，沒有專業話筒，灑灑脫脫的大大方方的現場唱歌他的粉絲聽。
我想說，這個小夥子不止唱功好，人品也沒得講，沒有多少利益得失心。
但是這張單曲卻突破了三張白金唱片的銷量！
非專業歌手，這個成績讓人歎為觀止！
我不是專業人士，但是他唱的太平歌詞、京韻大鼓、京劇、評劇、小曲小調我都愛聽，別人從來沒有讓我有如此感受。
還有，張雲雷的三首新歌馬上也要發行了，嗯，說好的一輩子，超級期待。
最後點題：
我只能說出我自己對他唱功最直接的感受：同一首歌，別人唱入耳，張雲雷唱入心！
注：圖片來自於網絡，侵刪！
花煙兒9
唱歌的最高境界是什麼？就是情緒與情感的表達！為什麼很多歌迷都說張雲雷的翻唱讓人忘記原唱？就是因為他唱歌能輕易讓人代入歌曲的情緒中，感染人心——這就是唱功的最高境界。
一，
張雲雷的成名作品《探清水河》，無數老藝術家唱過，郭德綱就多次翻唱過。這首作品相當於《梁祝》，講述的是一個殉情的悲劇故事。而張雲雷就唱出了它的精髓所在——悽美。
《相思賦予誰》，這首歌我想任誰聽了他唱的第一句，就足夠了。第一句就完成了整首歌曲情緒的表達——濃濃的相思感。
他翻唱王菲的《流年》、鄧麗君的《我只在乎你》，我真覺得比原唱的情緒表達更到位。
二，
說起來，大陸樂壇長期以來有點病態，就是盛行一些晚會歌手。比誰的聲音大，誰能飈高音，比如孫楠、韋唯，他們那些歌曲，真的就是喊嗓子。
韋唯參加《歌手》節目，前幾輪就被觀眾投票出局了，還不夠丟臉嗎？孫楠唱歌，連他女兒都捂著耳朵說～太吵。韓紅也直接說過，孫楠唱歌最大的問題是不走心。
三，
其實鄧麗君和周旋的聲音都很小。成龍說平時跟鄧麗君說話，都得湊跟前聽，聲音很輕很柔。周旋也如此，完全靠話筒來放大聲音，本人的聲音非常小。
王菲的聲音也很小。甄妮有一次評價王菲，就說她聲音放不開，太壓抑。其實是她不太懂欣賞啦，她自己就是那種高亢奔放的唱法。
四，
如今也很流行發燒碟，每個人車上都會有幾張發燒碟。發燒碟比的就是音質音色，各種聲音的特色，什麼低音炮、柔美聲等等。
可是這些發燒碟最大的問題，就是沒有情緒與情感，不管唱什麼都是一個調一個味，聽多了覺得乏味。
山口百惠的聲音就很粗很硬，單聽音色並不完美。連她本人都說，自己的歌聲並不美妙。可是有誰質疑她不會唱歌嗎？她那種哀婉的情緒表達，無人能及。二十世紀日本十大金曲，山口百惠三首入榜。
五，
其實聽歌也不需要什麼專業人士來點評，所謂的專業人士，他們自己並不會唱，或者說唱得也並不好。
比如劉家昌就時不時跳出來說，鄧麗君唱歌不如鳳飛飛好，這就很扯淡了。他的證據是當時鳳飛飛的閩南語歌曲專輯，賣得比鄧麗君好。
然而2011年，臺灣人自己評選出來的“百年十大金曲”，榜首就是鄧麗君的《月亮代表我的心》，這是臺灣民眾自己選出來的。
六，
說千道萬，聽歌就一個標準——大眾愛聽的歌者，就是好歌者。沒那麼玄乎！
深海魚樂
藝術是相通的。專業訓練唱歌所講究的呼吸方式、發聲方式、氣息訓練等手法，在相聲藝人訓練學徒時也都會用到，說到底都是靠“嘴”吃飯的手藝。
為什麼人在大聲吵架時容易聲音嘶啞呢？因為用的是“硬起聲”，這既是專業歌手的忌諱、也是相聲演員的所必須規避的。
普通人在KTV唱一個晚上的歌、第二天聲音就沙啞了，而歌手卻能唱幾個小時的演唱會、相聲演員表演一整晚演出，依舊聲色俱佳。
對於如何科學發音、這點郭德綱深諳其道，其門下徒弟——尤其像張雲雷、燒餅等從小跟到大的兒徒——自然也深受郭德綱近乎嚴苛的訓練。
稍加分析就會發現，但凡“娃娃腿”出身的相聲藝人大多數都具有不俗唱功——除了先天嗓音不佳者。而那些半路轉入相聲行當的演員，基本都沒什麼唱腔。
德雲社一眾藝人之中，論唱腔首推必須是陶陽，其次就是郭德綱、張雲雷、岳雲鵬、孟鶴堂等。陶陽呢，屬於天才型的嗓音，唯心點說就是為京劇而生，其他人則都是靠後天苦練而成。
和郭德綱的剛烈高音不同，張雲雷更趨向於低迴宛轉的自然音色。同樣唱《探清水河》，郭德綱唱出來就類似“家長式”的恨鐵不成鋼，而張雲雷唱出來時卻像在訴說一段悽美愛情、有種身臨其境的近距離感。
這或許是郭德綱沒能唱紅《探清水河》、而被張雲雷唱成了名曲的一個緣由吧，更是張雲雷能受到女性觀眾熱捧的最根本吸引點。
其實，沒必要把張雲雷與專業歌手做比較。要真比起來，那些靠修音、動輒幾十位樂器手配合的歌手、反而感覺遜色許多。
從《毓貞》到首張迷你專輯(EP)《藍色天空》，感覺就是清澈流暢，沒有任何錄音棚裡的那種“科學元素”，只有身邊小河流淌的天籟之音。
岑詮
歌唱界知道張雲雷的，對他的唱功都有很高的評價。不過，無所謂歌唱界怎麼評價，粉絲們都喜歡張雲雷。
歌唱界對張雲雷的評價極高
張雲雷只是一名相聲演員，唱是他的基本功之一。他沒有搶別人飯碗，歌唱界本來是沒資格評論他的。讓一個外行來評價說相聲的，很明顯不太客觀，尤其是那些網紅歌手，更沒資格。
不過，張雲雷唱歌真的很好聽，聽他唱歌往往會忘記原唱。而且，很多原創歌曲之前剛發行的時候並不流行，後面經過張雲雷的翻唱以後才走紅，比如五月天的《聽不到》。
要說五月天是一個很知名的組合了，他們的許多作品都很受歡迎，但這首《聽不到》很多人還是不知道。
是因為看了張雲雷在返場的時候，與楊九郎對唱的這首《聽不到》，覺得特別好聽，專門去網上搜了聽，才發現這首歌曲不錯，不過比五月天唱的好多了。
實際上，歌唱界認識張雲雷的人對他的評價是相當高的。
著名樂評人伍洲彤就曾經表示過“如果鄧麗君是男生，那麼他的名字應該叫張雲雷”，這是對張雲雷極高的評價。
鄧麗君是公認的一代歌后，前無古人，後無來者。而張雲雷年紀輕輕就達到這樣的高度，真的是很不容易了，再次證明了他的實力。
伍洲彤的這番話不是阿諛奉承，也用不著。因為伍洲彤是很有名的樂評人，擔任過《超級女生》、《跨界歌王》等等多檔音樂類節目的評委，什麼歌手都見過，是很專業的音樂人。
他能夠對張雲雷做出這麼高的評價，已經是對張雲雷最大的認可了，其他歌手的評價都是多餘的。
不需要別人評價，觀眾喜歡就好
張雲雷唱歌的時候，既不需要耳返，也不需要修音，在現場要比錄音棚裡唱的好聽多了，這正是他對自己實力的自信。
所以，張雲雷只管自己唱歌，不需要別人來證明。
關鍵別人怎麼樣評價張雲雷，都不會影響他在粉絲心目中的地位。喜歡他的人那麼多，有年齡大的，也有年齡小的，就是迷戀張雲雷，他無論唱什麼都好聽。
原唱唱的再好，粉絲們也不喜歡，就是喜歡聽張雲雷唱，他就是有這樣的魅力，就不需要別人承認什麼，只要粉絲默默喜歡就好了。粉絲們陪伴著張雲雷，肯定會走得更長遠的。
張雲雷現在有600多萬的粉絲，大部分都是他的忠實粉。他們只會細心呵護自己的愛豆，並且一直支持他下去，不會被輿論所帶偏。
張雲雷以歌手身份出道
張雲雷前段時間發行了個人首張EP《藍色天空》，預示著他已經正式以歌手身份出道，圓了兒時的夢想了。從今以後，張雲雷不僅是相聲演員，還是一個專業歌手，也是歌唱界的一分子了。
而之所以能有這麼好的機會，還是因為他唱的好，有市場潛力，才會有專業音樂人願意跟他合作，替他打造量身定製的音樂作品。
所以，張雲雷未來在音樂上還會有一定的發力，推出好的作品。他未來的音樂道路是很美好的，只會讓那些專業的音樂人仰慕。
R娛記
以下是郭德綱評論張雲雷唱功的：
郭德綱說：這行業從來也沒有因為哪個小孩長得好看就紅透了天了，對於張雲雷來說，也不能因為孩子長得順溜就如何如何啊（這裡就透露郭德綱對張雲雷實力的肯定）。對於我來說，我所有的徒弟裡面，你得說最早跟著我的應該就是他了，其實所有人都是在張雲雷之後的，但那個時候呢，因為他小，個頭還只到腰際就跟著我，扎著一個小辮兒（這就是他外號的由來？），從八九歲到現在一步步走來，他是真正從老藝人蛻變成為小鮮肉的。其實，誰都知道，單純長得好看，他不可能能站這麼長，然後能知名這麼久，觀眾喜歡他也是有另外的原因的，馬路上我們也可以看到有大把的好看的是吧，所以說，好看只是其中很小的一部分，對於這麼多徒弟來說，張雲雷真的是我一個字一個字教出來的，你可以問問他，小的時候因為學這個唱，他捱了多少打，後來因為他長高了，我打不過他了，我也就不敢打他了，好吧，他自己倒真有志氣，直接就跳下去了。主持人再問一個問題：聽說張雲雷特別招姑娘喜歡，每次演出完，還要等一個多小時，等著姑娘們給雲雷送禮物，張雲雷作為偶像相聲演員，火到這份上，有沒對其它的各位老師造成什麼樣的壓力啊。哈哈，這個時候，高峰說話了：其實不沒有的，都很好，欒雲平說，對於長相，我們也沒啥壓力，因為你再裝修也裝修不成這個樣子啊。所以說，其實我們也都是他的粉絲。其實說到張雲雷的唱功，主持人在節目中也問了，張雲雷是唱得最好的嗎？在節目裡，郭德綱說其實孟鶴堂 也唱得不錯，但是卻沒解釋說張雲雷唱得好的原因，其實，在這唱得好的背後也真的是有著一番不小的付出的。因為張雲雷太小跟著郭德綱，那個時候也就八九歲的光景，其實在那個年齡的小孩子，你要教他說相聲，有一些東西，他肯定是理解不了的。那怎麼辦呢？那個時候就發現他有這個唱的天賦，好吧，那就教他唱吧。所以他這後面唱的這些，都是那個時候，一個字一個字一句一句給教來，他今天唱成這樣的，所以也可以這麼說，他是德雲社裡唱得最講究的。這也許也是張雲雷這麼受歡迎的原因之一吧。
仲夏之魚0828
回答這個問題讓我想起了姜昆老師評價老郭，這不是在玩遊戲吧？我在回答許多有關德雲社方面的問題時，覺得“存在的就是合理的”這句老郭的“名言”，那麼小辮兒唱的歌兒也是如此，大家喜歡就OK！
沒什麼“專業歌手怎麼評價張雲雷”一說？我可以十分把握的告訴你：許多專業的歌手不如小辮兒歌曲的演唱來的耐人尋味和感動與溫暖。不是因為他只是個相聲演員，我們就可免費贈送對他的任意評價。
他的歌曲有：深厚的底蘊，有紮實的唱功，有與生具來的音域天賦，有戲曲優質的基礎。如果專業的歌手來評價小辮兒一、二？一定說不出小辮兒唱功的問題，也只說某一首歌曲好不好聽而已，世上沒有十全的人，小辮兒一位27歲的年青人做到了。
據昨天統計在10月18號凌晨零點首發的細碟EP已達100萬張，我不知道當下流量歌星或歌手哪一位能夠做到？有，也極少！張雲雷的歌兒有人搶，就如老郭于謙的相聲有人愛聽，其實是一個道理。
如果讓專業歌手評價小辮兒的唱功，且先比一比看，一切都會一目瞭然……。
蘭竹ZLZ
德雲社唱歌有二絕，一絕郭德剛師父唱過的歌，原唱找不回調。二絕張雲雷唱過的歌，不知原唱是何人。
睿112222806
這問題本身就有問題，不過我還是樂於回答一下。
張雲雷是說相聲的，你讓歌唱界評價他的唱功，這本身就有點難為他了。
不過他的唱有一點就是唱歌界也有很多人做不到，就憑一把吉它，不帶耳返，不需要修音，現場開唱，這麼純的音樂，沒有一定的功底相信那些所謂的歌手也不敢吧。
樂評人伍洲彤對張雲雷的評價是：如果鄧麗君是個男生，他的名字應該叫張雲雷，這也算是對他的最高評價了。
我們不懂音樂，就是覺得他的嗓音好聽，唱歌的時侯充滿激情，能帶動觀眾的共鳴，這是最重要的。還有就是唱的好不好，看觀眾的喜歡程度，看唱片的銷量，這是最真實的評價。群眾的眼睛是雪亮……你們說是不是這個道理啊？
萍水相逢777
相聲表演中，除了太平歌詞，其他所有用到的唱，都屬於學唱範疇。包括但不限於各種叫賣小調、傳統曲藝、地方戲曲、流行歌曲等等。張雲雷被稱為少年太平歌詞老藝術家，擅長太平歌詞、蓮花落等，以唱為主。郭德綱說過一句：張雲雷的太平歌詞不能說唱的是最好的，但絕對是唱的最講究的。他唱出的每一個字、每一個音、每一個曲調都處理得很細膩，形成了他獨特的風格。
《九藝鬧公堂》是一個傳統又生僻的段子，整個節目沒有什麼現代流程的包袱段子，節目中涉及多種地方曲藝的演唱形式，全憑逗哏演員的一張嘴和唱，想要表演好這個節目要求逗哏演員有非常強唱功的功底，沒有多少人可以輕鬆駕馭，估計這個節目放眼當今相聲界能演好獲得觀眾認可的人不會很多，而張雲雷正是能夠把這個節目演好演完整，並且獲得滿堂喝彩不可多得的相聲演員，他能一口氣展現京劇，京韻大鼓，河南墜子，蓮花落，評劇等近20種曲藝演唱，誠如郭德綱今日所言：質疑他的人是不瞭解他十幾年的努力。
張雲雷是說相聲的，你讓歌唱界評價他的唱功，這本身就對他不公平，就說他的唱功有些唱歌界專業歌手都達不到他的水準，就憑一把吉它，不帶耳返，不需要修音現場開唱，近清唱的條件下帶來專業流行歌曲演繹，這麼純的音樂，沒有深厚的演唱功底相信那些所謂專業歌手也沒有如此的自信，張雲雷口齒伶俐吐字發音清晰，他柳活真是一絕。
2019年東方衛視的春節聯歡晚會上，歌壇費玉清和相聲界張雲雷給觀眾帶來一場不一樣的跨界合作演出，這兩個平日裡毫不搭界的藝人出現在同一個舞臺一起合作，讓觀眾是如痴如醉，費玉清對張雲雷的唱功讚不絕口，聲稱他是“當紅炸子雞”。兩人在最後合唱《探清水河》的時候張雲雷也罕見地將聲音提高了8度，並且最後一段用的京腔，聽起來高亢婉轉，傳統戲曲味道十分濃厚，瞬間引爆全場氣氛。
張雲雷唱的太歌詞讓更多年輕人覺得這個曾瀕臨失傳的傳統曲種非常好聽了，已是其“唱”水平的最好佐證。張雲雷唱《談清水河》某教授就指責“相聲病了，必須得治”。觀眾聽張雲雷相聲揮舞熒光棒，《新京報》對此事發表評論“聽相聲，揮舞熒光棒?”相聲演員想成為他們的偶像。他要出單曲《毓貞》，又有媒體開始大談“不務正業”，張雲雷怎麼做在某些人眼裡都有問題，問題是觀眾喜歡他。
伯德小姐
京評梆曲，流行歌曲，張雲雷信手拈來！而且作為跨行業的新人，第一首個人單曲～毓貞，今日突破三白金銷量！最歎為觀止的是，在毓貞單曲發行前期，粉絲們一直不知道，而本人僅僅發個微博，其餘任何宣傳～沒有！並且在發行前夜，在自己的相聲專場上，不帶耳返，沒有樂隊，就這麼大大方方的唱給他愛的觀眾們聽，在歌曲還沒發行的時候，漫天蓋地的帶字幕的視頻大肆宣傳！但就是如此，銷量卻十分可觀！三白金正在衝向鑽石銷量！
在最近的演出過程中，張雲雷透露，將會出五首歌曲，其中最引人關注的就是一首寫給粉絲們得歌《說好了一輩子》！我們特別期待這位太平歌詞老藝術家，德雲社萬寶曲庫，給我們帶來的特大福利！
著名音樂人劉卓，在其生日專場上透露，很欣賞張雲雷，對其音樂之路將會給予幫助！
最後我要說，張雲雷，說好了一輩子，少一天，一小時，一分，一秒，都不行！
