暴富研究局
文 | 張工工
在《慶餘年》成功出圈進入大眾的視野之前，這部劇只是書粉與劇粉的狂歡。
畢竟，誰不希望自己也有四個爹爭相送外掛呢？尤其是自身智慧與美貌兼得的情況下，只差一個爹，便可以出任內庫總管，迎娶白富美，走上人生巔峰。但是現實與理想總是隔著天生的溝壑。
大部分觀眾，例如我，抱著主角就是自己第二生命的心態，被《慶餘年》的劇情吸引。成功讓它在一眾國產劇中脫穎而出，成為本季黑馬。然而，有趣的是超前點播的操作讓前期積累的口碑在一夜之間崩塌，律師狀告愛奇藝為這次的輿論狂歡點了一把火，兩大視頻播放網站——騰訊視頻、愛奇藝——成為了群眾主要唾罵的對象。
在消費主義浪潮的時代背景下，超前點播為何能讓觀眾為了50塊錢群起而攻之？
知道什麼是VIP中P嗎？
視頻網站建立之初，為了吸引受眾，免費是必然之舉，後來國家大力打擊盜版，做內容的才漸漸開始憑藉這股東風開了收費的門路。廣告語也從“少一秒等待，多一秒精彩，全集搶先看，追劇不等待”默默變成了“會員看海量，你想看的這都有！”
用戶的權益一步步後退，從全免廣告到部分跳過，一位視頻網站會員看著劇中跳轉的廣告不能跳過而吐槽，“我有多久沒有受過這罪了”。這種積累起來的小不滿最終為這次的輿論狂潮加了把油。
超前點播作為導火索，成為了這次輿論的主要攻擊點，不僅僅是因為盜版橫行，片方卻讓觀眾買單的行為，還有部分原因是，它侵犯了vip用戶的權益。
尊貴的會員們不用遭受百十秒的廣告攻擊，討論劇時永遠不用擔心被劇透，還能在是否主動給別人劇透這種快樂的痛苦中抉擇，憑藉著這股優越感認同會員制度。買賣方之間最大的默契本該是沒有超前就沒有傷害，超人一等就是會員制度的根基。但是這一微妙的平衡，被超前點播打破了。
“原來我這個尊貴的vip也要花錢呀，性價比比我好，那我要這vip有什麼用？這不就是俄羅斯套娃版的vip中p嗎？”
再加上盜版反而更新的更多，這股看盜版的浪潮愈演愈烈。
騰訊旗下的自媒體“新聞哥”在輿論發酵的時候發了一篇《中國人不配擁有精神生活》，在本該默默補救找措施的時候反覆橫跳，表演了一出鐵鍋燉自己。
文章聲明瞭知識付費的重要性，暫且不談作者的立場問題，單論這點說的確實沒錯，一個產業想要做大做強，必然是要資金流轉的，世人往來皆為名利，資金足了，有才的人自然就多了。
新聞哥文章部分截圖
這也是為什麼國家想要大力扶持文化產業，就要打擊盜版的原因。因為盜版會破壞產業的生態平衡。
但是，怎麼掙錢是個門道。
視頻不賺錢，就交個朋友
拿國外的著名視頻網站Netflix來說，以在線訂閱模式起家的Netflix趕上了互聯網快速發展的時期，以會員付費的方式向用戶提供各類電影、電視劇、綜藝節目等內容產品。
會員制，這個東西聽起來是不是似曾相識。但是網飛和騰訊視頻所出生的土壤註定了他們的發展方向不會重合。
國外的用戶意識已經塑性，人們不會認為給想看的內容產品付費有什麼不對。但是在國內，版權意識曾因為互聯網上盜版的野蠻生長被破壞的遺失殆盡，直到近幾年才算是破而後立，有了成體系的影子。
但這也正說明，在國內，照搬網飛們的成功經驗是不合理的，版權付費的前方是一條註定坎坷的荊棘路。所以對國內大多數視頻網站來說，做視頻不賺錢，就是交個朋友。這才有了騰訊和愛奇藝先上車後買票的餿主意。
超前點播並非沒有先例。暑期檔殺出來的黑馬《陳情令》就玩過這麼一手，其視頻受眾大部分都是飯圈女孩，女孩們習慣了為偶像付出一定的代價，所以即使引起了反響，水花卻不像慶餘年一樣大。
那麼，不能從視頻本身掙錢，網站還可以用什麼恰飯？
別人家的IP
如果名聲足夠響亮，經過一段時間的原始積累，IP就會成形，這時候周邊帶來的效應與收益就不可小覷了。類似的著名案例中，迪士尼必須擁有姓名。
米老鼠和唐老鴨之後，迪士尼在好萊塢闖出了名聲。1937年，美國第一部動畫長片《白雪公主》成為了史上最賣座的動畫電影，迪士尼在好萊塢徹底發家。
不想進一步鞏固人們心中動畫電影廠商的印象，迪士尼開始利用這部電影成功後的名聲，轉型成為多類型電影廠商，動畫電影和真人電影的發展並駕齊驅。
發現電影行內前有狼後有虎，自己可發展的天花板有限後，迪士尼看中了周邊產業的發展潛力。
二十世紀福克斯發行《星球大戰》時，曾把角色的版權免費給產品製造商使用，只要廠商承諾為這些周邊產品打廣告即可。這一“商品搭售”的策略，雖然提高了當時電影的觀影人數，卻失去IP授權的衍生品收入。福克斯一名高級主管解釋當年的決定，“沒人會想到這條渠道會那麼掙錢”。
而迪士尼從1928年，米老鼠登上飛行駕駛艙的那一刻起，就開始了IP授權的生意，從服裝文具、到糖果玩偶，各個領域都有所涉及。連上世紀中國的冠生園糖果廠，都出過一款“ABC米老鼠奶糖”。但以上的所有產業都不及著名的迪士尼樂園。
從迪士尼2018年財報來看。四大業務板塊中，媒體網絡（有線電視和廣播電視）收入高達41%；實景娛樂，即線下迪士尼主題公園和酒店度假村等，佔據34%；電影發行和DVD貢獻17%；剩下的IP授權等衍生品收入在8%左右。
不得不說，迪士尼把IP價值開發是發揮的淋漓盡致。
玩轉IP的不僅有迪士尼。今年，一隻黃皮耗子載著眾人的情懷，登上了大熒幕，縱使有許多值得詬病的劇情片段，但大家依舊淪陷在耗子皮下，心甘情願的奉上自己的小錢錢。
精靈寶可夢，這個生於1996年的“90後”IP，已經帶來了至少900億美元的收入，超越70後凱蒂貓，20後米老鼠，成為全球吸金能力最強的虛擬形象。
道阻且長的國內市場
不管《慶餘年》的出品方未來發展方向如何，最後是否能形成一個IP，有迪士尼、寶可夢的榜樣在先，起碼我們可以清楚，這樣的操作是可行的。
並且我們生長的這片土壤，也是IP產業鏈的潛力股。
根據維基百科來看，國內遊戲產業內最賺錢的，是騰訊收購的英雄聯盟(LOL)，累積收入84億美元。如果是純國人開發的遊戲，網易旗下的夢幻西遊系列，累積收入65億美元。
而這些幾乎全部只是遊戲增值服務帶來的收入，其他衍生產品創造的價值是小之又小。
從文學平臺專業數據、百度公共數據、資深編輯人文數據，多緯度進行考察的《胡潤原創文學IP價值榜》，《將夜》排行第一，《胡潤原創動漫IP價值榜》第一名是《全職高手》。可以看出兩者的IP要比遊戲IP的商業價值小上很多。
如果老瓶裝新酒，傳統神話IP再開發，未免不是一個好角度。目前的市場上，葫蘆娃的商業價值只查到改編成手遊，在2017年流水6.3億人民幣。孫悟空的《大鬧天宮》《大聖歸來》的票房+廣告和影視衍生品收入比大約是9:1。
也就是說，在這片亟待開發的沃土上，IP的真正價值並沒有完全被開發，目前只盯著這一畝三分地的做法，既不得人心，也不利於IP的長足發展。
而據前人的經驗來看，一套開發IP的完整流程走下來，不僅僅是資本的名利雙收，也會讓部分文化走進大眾視野，完成文化輸出。
畢竟，在冷冰冰的機器時代背後，是社會情感需求的日益上升。陪伴我們最多的可能不是另一半或是父母，而是手機裡的花花世界。
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