早春二月，南京梅花山滿山寒梅怒放，北京頤和園的臘梅獨自飄香，在這個特殊的春天裡，無法走出家門踏青的我們，不如在古詩畫中尋芳賞梅，品味“梅”好時光。
以梅為飛花令，每個人應該都能聯上幾句，如“牆角數枝梅，凌寒獨自開”，“梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香”等等。梅花是詩中常客，早在《詩經》中就能尋找到梅的芳蹤，《小雅?四月》裡中說“山有嘉卉，侯慄侯梅。”西漢《西京雜記》記載，“漢初修上林苑，遠方各獻名果佳樹，有朱梅、胭脂梅”。到了南北朝，梅被大量栽培於居室附近，或成為梅園，自此“梅始以花聞天下”。這一時期，詠梅詩逐漸多了起來，詩中的梅花也被人們賦予美好的含義。南朝詩人陸凱在春回大地之時，在荊州摘下一枝梅花，託驛使帶給遠在長安的好友范曄，附詩一首“折花逢驛使，寄與隴頭人。江南無所有，聊贈一枝春。”送你一支梅花，就是送你一個春天，多麼令人動容的友情。梅花入畫也始於此。畫史上可考最早的畫梅圖是南梁張僧繇的《詠梅圖》，但未能留存下來。
邊鸞《梅花山茶雪雀圖》（唐）
到了唐代，隨著栽培技藝的提升，梅花品種也多了起來。上至帝王將相，下至文人百姓，無人不愛梅詠梅。帝王用它迎春，唐太宗李世民說“送寒餘雪盡，迎歲早梅新。”詩人借他傳情，王維說“君自故鄉來，應知故鄉事。來日綺窗前，寒梅著花未。”
王維雖用梅花傳情，但他並沒有畫過梅花。唐代梅花入畫較晚，多是花鳥畫中的陪襯，如宮廷畫師邊鸞的《梅花山茶雪雀圖》，梅花枝橫逸出，精妍富麗，雪雀立於梅花之上，花鳥兩相映襯，生意盎然。
宋時文人地位提高，梅花也成了他們清高孤傲精神的象徵。梅花詩在宋代達到巔峰。《全宋詩》的27萬首詩中有4700多首與梅花相關，《全宋詞》近2萬首詞裡的詠梅詞有1120多首。黃大興還把詠梅的作品編成了一部專集，名為《梅苑》。這麼詠梅的詩詞中，林逋的那首《山園小梅》自立新意，堪稱絕唱。
眾芳搖落獨暄妍，佔盡風情向小園。
疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。
幸有微吟可相狎，不須檀板共金樽。
前人的詠梅詩，梅總是和雪在一起，冷豔孤傲，富有戰鬥精神。“前村深雪裡，昨夜一枝開”，“更無花態度，全有雪精神。”而林逋的詩卻另闢蹊徑，“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。”離開了雪，梅的意象變得溫暖，清麗依舊，卻更有親近感，所以才會有後面兩聯，梅花可以和蜂蝶起舞，可以和人的精神交相輝映。整首詩讀下來就彷彿看完了一幅工筆畫，讓人忍不住想要感嘆一句：真不愧是“美妻鶴子”！
宋徽宗趙佶 梅花繡眼圖（北宋）
宋徽宗趙佶 臘梅山禽圖軸（北宋）
揚無咎《四梅花圖》卷（局部）（南宋）
自宋起，畫梅已經成為一種風氣。作為“不愛江山愛丹青”的皇帝，宋徽宗趙佶筆下梅花精細纖巧，敷色厚重，梅枝纖細富有彈性，充滿生機，畫中花鳥相映成趣，盡顯皇家的富貴氣息。徽宗的梅屬於宮廷“官梅”，富麗堂皇。民間文人畫梅，崇尚“瘦勁清冷”，以墨梅為最，曾被宋徽宗戲稱為“村梅”。相傳墨梅為宋代僧人仲仁所創，後揚無咎改良墨梅技法，“變黑為白”，將墨暈花瓣為墨筆圈線，更能表現梅花淡色疏香、清氣逼人的特性。
墨梅自宋起，成為文人畫梅的主流。元代文人無法出仕，只能歸隱田園，寄情山水。迎風傲骨的梅花為他們心中寄託，以其清寒之氣代表自己的“氣節”和“德操”。
吳鎮《墨梅圖》（元）
元代畫家吳鎮與黃公望、倪瓚、王蒙合稱“元四家”，是中國山水畫開宗立派之人。他非常喜愛梅花，自號“梅花道人”，在家中遍植梅樹，取名“梅花庵”。吳鎮的筆法突破了前人，他用飛白表現老幹的蒼勁、雄壯，幾筆圈點勾畫出梅花的柔媚，寥寥幾筆就把千年老幹和梅花奼紫嫣紅的姿色表現得淋漓盡致，足以見其功力和藝術境界。
王冕 墨梅圖（元）
元代墨梅詩畫，最為經典的當屬王冕的墨梅圖及圖上題詩。
吾家洗硯池邊樹，朵朵花開淡墨痕。
不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤。
王冕出身農家，幼年替人放牛，在寺院長明燈下讀書學畫，後隱居九里山，以賣畫為生。他自稱“梅花屋主”，一生愛好梅花，種梅、詠梅，畫梅。所畫梅花花密枝繁，生意盎然，勁健有力，對後世影響較大。畫中所提墨梅詩，花色“淡”而清氣“滿”，翰墨之香與梅花的清香彷彿撲面而來，詩人盛讚梅花的高風亮節，也借梅自喻，表明了自己的人生態度和高尚情操，在藝術史上甚至比《墨梅圖》本身還要出名。自此，梅花不僅是孤標自傲獨善其身，更是不平則鳴生氣勃發，與蘭、竹、菊、荷一道成為歷代文人錚錚風骨的精神象徵。這首詩也成為與林逋齊名的梅花絕唱。
梅花在冬季綻放，帶來的是春天的消息，梅花的精神鼓舞了一代又一代人，為中華民族的優秀品質增添了不屈的色彩。在這個特殊的時刻，讓我們和梅花一起等待勝利的春風吹開滿山的繁花。（來源：中央紀委國家監委網站，作者：馬洪萌）
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