古今書家同臨《苕溪帖》，差別竟如此之大！
苕溪，在浙江省北部，浙江八大水系之一，是太湖流域的重要支流，由於流域內沿河各地盛長蘆葦，進入秋天，蘆花飄散水上如飛雪，引人注目，當地居民稱蘆花為“苕”，故名苕溪。
1088年，米芾從無錫去往苕溪時做了六首詩，合錄一卷稱《將之苕溪戲作呈諸友詩卷》，乃米芾的經意之作。
《苕溪詩帖》雄渾老辣，瀟灑自然，是很多人學米入門之帖，但苕溪帖也因為技法上略有”刻意“而使學書者往往僅學到米字的皮毛以至於”怒張“不得筆。
《苕溪詩帖》不僅是初學米字者所愛之帖，也被歷代文人墨客所喜，今天蒐羅出來一些名家臨作，看看他們是怎麼學習此帖的，或有啟發哦。
沈 荃
沈荃 （1677）行書《苕溪詩》卷
沈荃是清朝的探花，當時書法非常有名氣，看到這幅臨米之作，以方筆為主，打眼一看還以為是臨蘇字呢。
方筆能夠減少扭動帶來的造作繁雜感，但同時因為方而露尖之處若是過多，則顯得不夠蘊藉。這幅沈荃送給朋友的臨作，反倒是落款的小字更加精彩。
隋 振 業
這是康熙年間的進士，不知道這麼“心寬體胖”的字，喜歡董其昌的康熙爺怎麼看，又讓我想到了那句臺詞，“做人最重要的是開心”。
張 廷 濟
清代的金石學家，金石學家臨起帖來不一般，這《苕溪帖》感覺就像是魏碑版的行書，借用了一下米芾的詩而已。不同的是，虛實變化倒有些耳目一新，不過稍微生硬了點。
林 則 徐
大官兒級的書法愛好者，過去的大官兒愛書法起碼不胡寫，他們都有比較很厚的學養和技法訓練，所以即便是玩，也玩得很有格調。
這幅作品厲害的地方就是把米字“掰正”了，沒上更高的境界也是因為太正。一些字流美端莊的程度不下現在電腦裡的“華文行楷”。
書法是水，是流動的，是隨機的，是遇土成泥的，”水“被安排的太過”妥帖“就快成了死水。
第二幅臨作則更多了些草意，行氣通暢，但因為大尺幅的連續運筆迫使其以小字的方式發力，故滿紙提按，線條的厚重感略顯不足了，而連續的側轉和牽絲縈繞，也顯得太過”花哨“，失了大字該有的厚重感。
餘 叔 巖
這是京劇餘派創始人餘叔巖先生的臨作，真的特別想不到哈，過去京劇藝術家的綜合修養居然如此之高。
此作豎式書寫，章法妥帖大方，拉開行距，拉勻字距，字大小也拉勻，稍有算子之嫌，不過用筆血肉豐滿，結體較原帖無老辣之氣更顯甜美之意。
沒有原帖跌宕，但看著倒也是養眼，感嘆的是深沉凝重的老生藝人，書法呈現出來的卻有甜美的蘊藉之意，可見其審美理想。
以京劇為生，書法達到此境界並非易事，據說他為了能夠繼承和發展，專門向許多文人學者學習詩詞書畫，還比較系統地學習了四聲、音韻方面的知識。憑著他的文化素養，終能繼承譚派而出新，可見中國的藝術，高境界都是“功夫在詩外”的。
丁 治 磐
投筆從戎的儒將丁治磐的作品，更講究形式，有字有畫，對聯配中堂，那個時代流行的形式。作品整體上有一股升騰之氣，相比之下，中間部分的小字，寫的有些草率，而對聯的字更顯得老辣，見碑見帖見明清人。
吳 華 源
是畫家，又是藏家，眼界必定不凡，此作寫的倒是清雅勁健，書寫速度應該不慢，紙比較湮，故有如“住”字起筆處的疙瘩狀，整體上能看出來對原作和字的嫻熟，故能出己意。
陳 奕 禧
寫扇面是明清文人愛玩的，在扇面上臨帖更是常見，這個臨作用筆非常細膩，把苕溪帖臨得更加豐腴（當然和用墨也有關）。
啟 功
啟功先生臨帖不像，還是“啟功體”，很有書卷氣息。
曹寶麟
當代研究米芾的重鎮，曹先生一手米字享譽當代，這是一幅大字臨作，能看出來寫出了米字的風檣陣馬之感，很犀利，墨色變化也很好。只是一些用筆略顯雷同了點。
看到這裡，我們會發現，《苕溪帖》很受寵，歷來有書家墨客喜歡，或者實臨，或者意臨，或者”玩弄“形制。此帖是米老經意之作，故技法完備、風格獨顯，所以在學習的時候，需要時刻提醒自己莫學習氣，需練準眼力。好字，都是恰到好處的美感，而不是搔首弄姿。
最後順帶問一句，這麼多臨作，您各位覺得哪位得了米家真傳？
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