33年前的春节，《红楼梦》从天而降。
仅仅是试播6集，便激起了令人惊叹的无数好评，观者无不拍手称叹。
在30年前，彩色电视还是稀奇物件，价格高昂。然而《红楼梦》横空出世后，无数家庭为了赶上5月份电视剧的正式播出时能一睹剧中的姹紫嫣红，而大出血购置了第一台彩电。
一部电视剧使得中国彩电销量大增，《红楼梦》的火爆程度可见一斑。
33年过去，《红楼梦》仍然是国剧中的扛把子。
“大陆电视剧镇山之宝”、“不用任何语言评价了吧”、“87版之后，世间再无真人版红楼”......
30多年，沧桑巨变，但经典却如金子般，永放光芒。
那么，87版《红楼梦》到底是如何被锻造成难以逾越的经典？
古韵
不同于现在的古装剧统一的服化道，统一的韩式半永久大平眉+浓睫毛+浓眼影，一眼望过去好似从生产线上批量生产的脸。
87版《红楼梦》，全局弥漫着古色古香的韵味。
仅就服装来说：
为了还原书中描述，符合历史，符合生活，服装设计师跑遍9省18市，翻遍各种文史资料，对清明两代官袍样式存疑，跑到地下室看刚出土的服装实物。
最终， 每一套服装，从款式、质地、图案、色彩，都有出处。因此，87版《红楼梦》也被称为“宋明清服饰教科书”。
而且，不像如今那些粗制滥造的电视剧，每个角色演80集都不换几身衣服，《红楼梦》100多名演员总共有2000多套服装。
36集的电视剧，单王熙凤的衣服就有70多套。
除了服化道极具古韵，87《红楼梦》的一个个演员，也仿佛是从原著中走出来似的，形神合一。
只一登场，就是角色本人。
众所周知，《红楼梦》选角难度非常大，这是个不争的事实，除了出场人物众多、各具特色外，想找到与书中人物相貌气质相符的演员也是非常困难。
像黛玉，既要美又要仙还要病弱惹人怜，同时由内而外散发出来的才华与文艺气息也缺一不可；
像宝玉，作为一个男性，要漂亮有脂粉气还不能娘，要圆润些还必须得帅；
再像宝钗，只一个“面若银盆”……
剧中的每个演员都是经过精心挑选的，刚刚发出招募通知的时候，全国的红楼爱好者都寄来了自荐信，剧组回忆，简历是用麻袋装的，甚至还有人写信“王伯伯，如果你不选我演林黛玉，我立刻就自杀”。
除了自荐之外，剧组还跑遍了全国各大城市的艺校、剧团、文工团，甚至还去了手表厂、皮鞋厂、化工厂，还有在路边吃汤圆时被看中来演戏的。
最终从上万人中，选出了五十多个主要角色。
现在的古装剧，有几部愿意像这样大费周章地选角呢？
而这背后的本质才是87《红楼梦》与今天古装剧最大的区别——
匠心
人选好之后是培训上课。
现在的演员，有个“剧本围读”就不错了，87《红楼梦》上什么课呢：
胡文彬老师讲‘国内外红学研究概况’；
朱家溍讲‘《红楼梦》中的北方生活习俗’；
邓云乡先生讲‘南方生活习俗’；
周汝昌先生讲‘《红楼梦》原著的优与续书的劣’；
王朝闻先生讲‘怎样正确理解《红楼梦》的角色’；
李希凡先生讲‘《红楼梦》的历史背景’；
编剧之一刘耕路老师讲的‘《红楼梦》的诗词曲赋’；
编剧之一周岭老师讲的‘《红楼梦》的主要人物’。
这些大家，无一不是那个时代最顶级的红学家。
最令人意外的是，这些大师是没有任何报酬，最多只有一顿简陋的工作餐，他们是单凭一腔热血贡献着渊博的学识。
除了学习文化知识外，演员们还要学古琴、学下围棋、学写毛笔字、唱黄梅戏、唱扬剧、跳古典舞……
可谓琴棋书画，样样都需精通。
长达3年多的培训，最终将这一个个青涩的脸庞，变成了 “红楼梦中人”。
整个《红楼梦》剧组耗时5年，辗转十余省城市，41个地区的219处景点，演员们一集只有70块钱的补贴，可没人因为钱少，就去懈怠。
一位演员说：“能参与拍摄，就是很自豪的一件事。”
为了更契合书中的人物，化妆师把小姑娘们的眉毛都拔掉了，重新画，也没人去抱怨。
大冬天要拍其他季节的戏，姑娘们上戏的时候穿着单薄的衣衫，下戏的时候，立马套上军大衣。
只有演员有匠心吗？
第一位加入的主创是曾为《少林寺》等经典作品配乐的音乐家王立平。
王立平是毛遂自荐，他找到导演王扶林说：“我试写一个主题歌，如果你们觉得好，就用我；如果写得不好，我一分钱不要，自己走人。”
《红楼梦》14首配乐王立平写了四年，其中一首《葬花吟》更是写了一年零九个月。
前面提到的被誉为“宋明清服饰教科书“的经典服饰，都出自当年还名不见经传的史延芹之手，她也是因为热爱《红楼梦》而主动请缨进入了剧组，进入剧组时她还被安排做一些打杂工作，经过了一年时间才华被导演发觉，并极为大胆的让她做了剧组的服装总设计。
史延芹也没有辜负期望，在漫天大雪的隆冬，在剧组没有暖气的小平房中，14天赶出48张设计稿，成就了观众所见的红楼世界。
而被誉为“天下第一梳”的化妆师杨树云，更是凭一己之力让87《红楼梦》美了33年。
为了化好林黛玉的“似蹙非蹙罥烟眉”和王熙凤的“柳叶吊梢眉”，他遍查古籍、研究人物的身世背景，最终画出了与林黛玉的病态美，与王熙凤睥睨众人、不怒自威的傲慢气质。
杨树云化妆不仅化脸妆，只要出镜的部位他都画。
光黛玉初进贾府下轿时伸手的一个镜头，
杨树云就足足画了两个小时。
油彩、护肤品、定妆粉、指甲油，层层修饰，连手上的配饰都经过细心搭配，手上戴的珍珠戒指、腕上的“虾须镯”，都是为了衬托她清冷大家闺秀的气质。
正是在这般细心考究之下，才有了这经典的一幕，还未见人，一双纤纤玉手就让人柔肠百结、魂牵梦绕了。
这样的匠心精神，才是一部电视剧该有的质感。
这样的电视剧才是一群真心做艺术的人忘我奉献的精品。
而今天，又有多少这样的耐心与伟力。
并不是要求今天的影视剧从业人员，还像过去一样只讲奉献牺牲，不求经济回报。
谁也没资格要求谁成为一个高尚的人。但抛除审美，抛除手艺，仅仅就事论事，我们，能不能稍微尊重下自己从事的职业。
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