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第71屆戛納電影節是正在進行時狀態，相信閨蜜們最近兩天沒少吃在紅毯上冒出來的瓜。
而華語電影作為此時戛納的主咖之一，也因為越來越樂觀的品質飽受關注。《江湖兒女》《地球最後的夜晚》……幾乎每一個重要單元都有華語電影的身影。
賈樟柯導演的《江湖兒女》入圍了今年主競賽單元，不知道是不是能再給華語電影拿下一座金棕櫚。
但在去年的戛納電影節，卻只有一部華語電影入圍，進入“一種關注“競賽單元。
這部電影是李睿珺導演的《路過未來》。
它已經上映了，可惜我們中只有小部分人能從影院的銀幕上看到它。
首先說它不是什麼大投資大製作的商業片，沒有刺激的鏡頭場面，也沒曲折離奇的反轉劇情。
看的時候被一位吉他大哥莫名戳中笑點實，可看完電影卻也是憂鬱了好幾天。
整體感覺，挺心酸的。
它跟最近很火的《北女》《上女》一樣，把鏡頭對準了艱難打拼“深漂”。
但它又和所有講異鄉人的故事不一樣，沒有販賣挫折困苦來製造同情，主角最後也沒有像都市劇裡那樣get金手指之後日子算過得平順。
女主耀婷是從小跟父母來到深圳打拼的“漂二代”。
除了辦身份證，耀婷從來沒有回過甘肅的老家。“老家”對她而言也不過是一個沒有什麼感情的詞語。
大學畢業後，她和父母一樣在深圳做著最平凡辛苦的工作，沒錢、沒房、沒戶口。
勞動力市場不景氣，父母接連失業，耀婷的工廠也經常無薪停工，一家人眼看就要斷了經濟來源。
幾十年沒回甘肅生活的父母決定回老家謀生活，然而重新開始的生活遠沒他們想的那麼簡單……
不願讓父母太過操勞的耀婷隻身回到深圳，想通過自己努力在深圳紮根，把父母和還在上學的妹妹全接回來。於是她拼命工作，像所有大城市裡底層的人們一樣，辛苦地生活著。
楊子姍好像格外適合耀婷這個角色，沒有太大的情緒起伏，一副淡淡然的樣子。
為了這部戲還特意減重了20斤
看到後面慢慢會知道，她不是不想宣洩，只是身體本來就不太好的耀婷在承受所有的家庭壓力後，不得不用全部力氣來賺錢維持生活。
這時候的她還有什麼時間來大喊大叫抱怨命運不公平？
耀婷沒有什麼朋友，只有微信裡一個陌生人好像很懂她。他和耀婷一樣，是生長在深圳的甘肅人，男主角新民。
新民平時的樣子大都痞裡痞氣，幹著一些不算重但也忙碌的工作，一個人孤獨地在大城市裡掙扎著生活……
扮演新民的尹昉，也不是《紅海行動》裡有點怯懦卻渾身正氣的小哥哥李懂了。為了生存他必須收起善良。
從影片名字來看，《路過未來》就不是一個“賞心悅目”的HE電影。
“路過”意味著沒能到達。據說有一段沒有被剪進正片裡面的戲最能詮釋“路過未來”：耀婷得知自己病重後，在街上經過一群大媽身邊，她突然蹲下哭了，因為她再也到不了這個年紀……
比起感同身受的共情，對於常年漂在外面的人來說，它更多的是一種被激發出來的思鄉情以及被生活壓迫的窒息感。
那位賣唱卻五音不全的吉他大哥，在唱那首《異鄉人》時也是一臉認真——這首他唯一不跑調的歌，或許藏著他最深的心緒。
“我關注的更多是人和家庭的狀態，包括在困境中不得不遷徙的那種無奈，這些社會事件都是伴隨著那樣一個家庭狀態的變遷所發生。”
有兩段戲讓我看得揪心。
一段是耀婷一家四口回到老家，圍坐在床邊的親戚們用聽不懂的方言跟他們寒暄，給人的感覺是到家了，可以安心了。然而下一刻卻被告知家裡賴以為生的一畝三分地被轉讓。
城裡待太久一天200的農活也做不來。這才發現，因為離開家太久，家鄉也把自己變成了異鄉人。
關於這種“沒有根”的感覺，後面耀婷和新民有過一次聽著很平常，琢磨起來很扎心的對話。
“你看過雪嗎？”
“小時候看過，印象不深了。”
“聽父母說甘肅老家一到冬天就會下很大很大的雪，可我一次也沒見過。”
第一遍看的時候突然想起來方文山給南拳媽媽寫的那首《牡丹江》裡的歌詞：“到不了的都叫做遠方，回不去的名字叫家鄉”……
另一段是耀婷決心買房，交七萬塊定金的時候，真怕她唯一的繼續都被騙子偷走。
後又看她不要命地做“試藥”的兼職，又開始替她憂愁未來的路。
包括兩位主角在內，《路過未來》裡的主角們都來自於大城市的底層，在工廠流水線、建築工地或者醫院的走廊上，構成了複雜的外來務工者群像。
從失業的威脅、鉅額的房價、看病的困難等屢見不鮮的問題，到試藥換錢、整容失敗或者其他越來越平常的小眾事件……打工者在城裡可能遇到的幾乎一切困難，好像都被抓進了《路過未來》裡。
這個龐大的“移民群體”賭上青春和健康，甚至是一生的時間精力，就為了在大城市裡有個立足之地，有比父輩好一些的生活。
但生活不肯給他們機會。
出生於甘肅高臺的李睿珺導演，大部分作品都是鄉村、農民題材的。
《路過未來》之前的《老驢頭》、《告訴他們，我乘白鶴去了》、《家在水草豐茂的地方》還被稱為“土地三部曲”。
《路過未來》導演開始把視角轉向了城市。不過神奇的是，這幾部電影之間互相都有聯繫。
《老驢頭》關注的是把土地當做賴以生存基礎的老人，與子女之間對於土地的不同感情和態度。
前面幾部作品的演員大都還不是專業演員
《告訴他們，我乘白鶴去了》把視角對準了留守鄉村的老人，子女總是想走出農村，給自己和父母更好的物質生活，卻忽略了對老人精神世界的關心。
《家在水草豐茂的地方》的主人公是鄉土生活裡最小的一代，他們最瞭解不願離開故土的老人的心情，卻也不得不為了靠近自己的父母而踏上去他鄉尋找父母的路。
到了《路過未來》，焦點聚集在背井離鄉外出打工的一代，這些離開家鄉抱著希望去城裡務工的壯年一代，以及那些跟著父母離開家鄉成長後卻模糊了“家鄉”概念的“漂二代”，生活到底怎麼樣。
雖然把背景環境從農村搬向了城市，但依舊延續了李睿珺導演的電影風格，畫面不慌不忙，情緒表達都始終很剋制。
就算最後耀婷被醫生通知舊病復發，而且更嚴重時，鏡頭也冷靜得很。
它更像是一場用上帝視角做出的記錄，有點冷冷的。
但這也不代表它沒有暖色。
耀婷父母對耀婷毫無保留的愛、耀婷工廠裡幾個抱團取暖的小姐妹、新民對耀婷不露痕跡的關心，都給這部電影增加了一些溫度。
而且和李睿珺導演的“土地三部曲”相比，《路過未來》的選角和故事節奏，更貼近普通觀眾平時的觀影習慣。
文藝片很容易讓人覺得沉悶，大都也都因為它們更寫實。多數時間呈現出來的情緒都是無奈、隱忍又無能為力的複雜狀態。
前面我們說，我們只有一小部分人能在銀幕上看到《路過未來》。
作為很小眾的文藝片，《路過未來》只在全國藝術電影聯盟專線的不到1500塊銀幕上放映。
所以真心建議能在自己城市裡找到這部藝術片排片的閨蜜，去看看吧。
雖然它不是那麼完美，但觀影體驗一定和你平時經常貢獻票房的商業片不一樣。
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