上世纪90年代，有记者问黄霑最满意自己的哪首作品。黄霑提了两首：《沧海一声笑》和《旧梦不须记》，前者豪迈高远，后者柔情万般，堪称侠骨柔情的双璧。
没多久另一位大师笑道：“一首《两忘烟水里》就已经侠骨柔情，两样都有了，笨蛋黄霑居然要讲两首。”
当这番评论传到黄霑耳中后，他不仅没有生气，反而立即登报表示收回之前所讲的双璧言论。
黄霑作为香港四大才子之一，无数乐迷心中神灵般的人物，被称为“笨蛋”后居然不怒反敬，究竟是什么人能让他如此服膺？
这个人还真了不得：狮子山下当年情，铁血丹心上海滩，小李飞刀楚留香，万水千山醉红尘。这28个字可不是一首诗，而是由他创作的八首叱咤风云的金曲。
他就是顾嘉辉，香港乐坛的终极神话。
在他创作歌曲之前，香港流行的是国语歌和英语歌；在他创作歌曲之后，粤语歌的地位直线上升，随后风靡亚洲。可以说，是他开启了粤语歌的流行时代。
01
与龙共舞世界上最惬意的事，莫过于在最风华正茂的岁月结识了知己。如果知己是义薄云天的好汉，那更是三生有幸的运气。
不管岁月流逝、沧海变幻，彼此的曾经都是最美好的追忆。
1970年，顾嘉辉在嘉禾电影老板邹文怀的引荐下认识了一个叫李小龙的男人。
这位哲学武术家刚从美国返回香港，而顾嘉辉也有在美国深造的经历，二人对电影和音乐的理念一拍即合，从此惺惺相惜。
在邹文怀的支持下，李小龙接连主演了《唐山大兄》《精武门》和《猛龙过江》。
这三部电影一部比一部精彩，使李小龙在短短两年之内红到好莱坞，成为了世界上第一个功夫巨星。
而顾嘉辉也凭借这三部电影的配乐扶摇直上，成为了香港炙手可热的作曲家。
在《猛龙过江》的片尾，李小龙缓缓走入罗马竞技场。
只见一个西洋白人竖起大拇指，然后旋转180度狠狠向下，二人随后展开了一场犹如芭蕾舞蹈般华丽优雅的决斗，让全世界的观众见识了中国功夫。
顾嘉辉为本片创作的配乐《The Way Of The Dragon》激扬雄健、刚毅直爽，气势磅礴而不失灵动，真如同过江的猛龙般活力生猛。
听得人脾胃翻滚热血沸腾，成为了最能代表李小龙的BGM。
更为难得的是，顾嘉辉将李小龙标志性的“我打”融入了配乐中，怪吼成为了不可或缺的音乐元素，使无数青少年观摩、效仿。
后来的李小龙前往美国发展，这位功夫巨星用他的拳、脚和怪吼震荡五洲，改变了无数外国人对于华人的看法。
而顾嘉辉则继续留在香港，开启了属于他的音乐时代。
02 青年才俊
在和李小龙合作之前，顾嘉辉已经小有名气，但儿童时代的顾嘉辉对音乐并没有兴趣。
据说人生就像一盒巧克力，你永远不知道下一块是什么滋味，更不知道吃到哪一块时会改变你。
一些人吃完了巧克力仍酩酊糊涂，多数人吃到中间几块时才恍然大悟，只有少数人在吃前几块时就醍醐灌顶。
△幼年时期的顾嘉辉
顾嘉辉属于幸运的少数人，他在少年时代便确定了音乐的梦想，姐姐顾媚就是改变他人生的那块巧克力。
顾嘉辉于1933年出生于广州，15岁的时候随家人迁至香港，居住在九龙的木屋区。
姐姐顾媚总是利用闲暇时间唱歌，在姐姐歌声的影响下，顾嘉辉渐渐对音乐产生了兴趣。
后来，他徜徉在音乐的世界如痴如醉。在二十五六岁这个梦该醒来的年纪里，他依然坚持着梦想，在夜总会里担任琴师，并和一群朋友组建了乐队。
△顾嘉辉青年时期
1961年，顾嘉辉收到了美国波士顿伯克利音乐学院的邀请，这所大学的校长在夜总会看到他的表演后，主动为他申请了一笔奖学金。
顾嘉辉不肯放过这次深造的机会，前往美国接受了两年的音乐课程。
在进修期间，邵氏电影公司为《不了情》组织作曲比赛，顾嘉辉创作的作品《梦》获得了第二名，成为了该片的插曲。
六十年代的香港音乐人才廖若晨星，顾嘉辉既有在美国深造的经历，又创作了名噪一时的流行歌《梦》，返港之后立即受到了电影公司的重用。
1970年，顾嘉辉在邹文怀的引荐下认识了李小龙，成为了李小龙在港期间的御用作曲家。
03 粤语歌飞
李小龙的横空出世改变了世界影坛，但却没能改变香港乐坛。
当时的香港人都在听国语歌和英语歌，相反粤语歌很不受欢迎，这种情况直到顾嘉辉的出手才有所改观。
1974年，顾嘉辉为电视剧《啼笑因缘》作曲，由仙杜拉演唱的粤语主题曲《啼笑因缘》，插曲《送郎》《想郎》《我和你》婉转伤感、哀怨缠绵，受到香港市民的极力推崇。
人们突然发现，原来粤语歌也可以优美动听。
从此之后，香港发生了两大变化，一是普通市民开始正视粤语歌曲，二是电视剧都开始配备主题曲。
1977年，顾嘉辉又为电视剧《家变》创作了同名主题曲，这首空灵典雅的粤语歌不仅让演唱者罗文再攀高峰。
同时也征服了评论界，外界认为正是这首歌将粤语歌送上了大雅之堂。
△周润发版《上海滩》（1980）
1980年，由黄霑作词、顾嘉辉作曲、叶丽仪演唱的《上海滩》，伴随着电视剧的上映成为了长盛不衰的经典。
这首磅礴大气的歌曲在叶丽仪浑厚奔放的嗓音下波澜起伏，既唱出了上海滩的风云变幻，也暗藏了尘世间的百味人生。
一句“浪奔浪流，万里滔滔江水永不休”，成为了数代人的记忆。
从《啼笑因缘》到《家变》，再到《上海滩》，粤语歌曲就像挣脱锁链的蛟龙般冲出水潭，飞龙在天。
从此粤语歌曲百花齐放，香港乐坛进入全盛时期。
04 包揽金庸
“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”。
金庸大侠的著作已经不知被翻拍了多少遍，香港作为新派武侠的发源地，自然不肯绕过金庸这座宝山。
从1976年到1989年，TVB先后把《书剑恩仇录》《倚天屠龙记》《天龙八部》《射雕英雄传》等10部金庸大作搬上荧幕。
而顾嘉辉，一人包揽了这十部电视剧的作曲，堪称流水的歌手和演员、铁打的顾嘉辉。
这其中最让人印象深刻的，当然是1983版的《射雕英雄传》。
△83版《射雕英雄传》
对于内地观众来说，83版的《射雕英雄传》不仅仅是一部电视剧，更是一种信仰。
这部群星璀璨的大剧自从播出后便成为公认的经典，不仅成为了几代人的青春回忆，甚至影响了无数人的择偶观。
这部剧分为三个部分，因此有3首主题曲：《铁血丹心》、《一生有意义》、《世间始终你好》，这三首歌曲全部由罗文、甄妮合唱。
除了主题曲外，还有《满江红》、《桃花开》、《四张机》等5首插曲，每一首都是跨越时空的经典。
《铁血丹心》意气风发、大气阳刚，“射雕引弓塞外奔驰，猛风沙野茫茫。笑傲此生无厌倦，藤树两缠绵。”
《一生有意义》温婉隽永、缱绻旖旎，“人海之中，找到了你，一切变了有情义。从今心中就找到了美，找到了痴爱所依。”
《世间始终你好》铿锵有力、潇洒豪迈，“问世间是否此山最高，或者另有高处比天高。在世间自有山比此山更高，但爱心找不到比你好。”
△焦恩俊版的《小李飞刀》主题曲，仍采用顾嘉辉创作的《小李飞刀》
除了金庸剧之外，顾嘉辉还为许多古龙剧作曲。
比如由罗文演唱的《小李飞刀》《绝代双骄》，郑少秋演唱的《楚留香》《陆小凤》，甄妮演唱的《春雨弯刀》《留下我美梦》。
以一人之力谱写金庸剧，又谱了那么多古龙剧，而且还谱得那么经典，这世间唯有顾嘉辉！
05 辉黄二圣
有人说，知己不可如蜂蜜，甜得发腻，难免来去匆匆；也不可似烈酒，开怀痛饮，定然醉后失态。
知己如茶，淡淡清香，温润于怀，历久弥新。知己，是弱水三千只饮一瓢，是曾经沧海不可多得。
顾嘉辉是幸运的，他不仅有知己李小龙，还有另一位知己黄霑。
他们一个低调内敛，一个狂放张扬；一个融汇东西，一个学贯古今。
多年来二人的合作珠联璧合，许多人把他们比作《笑傲江湖》中的曲洋和刘正风，尊称他们为“辉黄二圣”。
这两位大师几乎垄断了七八十年代的香港音乐，在九十年代仍有许多名作。
1972年，香港诞生了首部华语音乐剧《白娘娘》，主题曲为国语歌《爱你变成害你》，这是“辉黄二圣”的首次合作。
随后二人开始写粤语歌，先后以《家变》《上海滩》等把粤语歌曲扶成了香港的主流。
80年代的香港电视剧走向繁荣，由二人合作的《两忘烟水里》《万水千山纵横》《千王群英会》《一生有意义》《世间始终你好》《狮子山下》等，把粤语歌曲推向了巅峰。
当然，我们也无法忽视二人合作的电影歌曲。
比如1986年由张国荣演唱的《英雄本色》主题曲《当年情》，1987年由张国荣演唱的《英雄本色2》主题曲《奔向未来的日子》。
1996年由刘德华演唱的《新上海滩》主题曲《最爱上海滩》。
这些歌曲时至今日，听起来仍然激荡人心，每当旋律响起，就会有无数人陷入回忆。
伴随着2004年知己黄霑的仙逝，顾嘉辉越来越少地参与音乐创作。
2015年，顾嘉辉在在香港举行了“顾嘉辉荣休盛典演唱会”，宣布退出江湖，享受退休生活。
也许在未来很长时间内，我们都不会看到这样的大师，因为他就像金庸古龙一样，是特定时代背景下造就的传奇。
英雄本色难再见，小李飞刀何处寻！
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