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無論相聲還是京劇，都應與時俱進，觀眾喜歡的，願意掏錢買票支持的，就是好的藝術，好的演員。王佩瑜最清楚這一點，但她一直努力卻沒什麼效果，因為方法不對。
王佩瑜的叫座論正是她的創業心得
王佩瑜認為，叫座的肯定是好演員，並且尊重流量。這話不是誇誇其談，而是從她多年的創業經驗中總結出來的。
25歲之前的王佩瑜就是京劇界的傳說，14歲考入上海戲曲學院，成為建國以後專業戲曲院校培養的第1位女老生。
15歲深得梅葆玖的賞識，18歲有了“梨園小冬皇”的光環。20歲前幾乎拿遍京劇界的所有大獎，25歲進入上海京劇院，並且擔任一團副團長。
2004年，年輕氣盛的王佩瑜拿著幾十萬的存款離開體制，出去創業。模仿張火丁工作室那樣，成立了王佩瑜戲劇工作室，想憑藉自己的能力再創京劇的輝煌。
可不到兩年時間，積蓄賠光，創業失敗，不得不回到上海京劇院。這一次，她不敢再離開體制，而是以另外的方式創立瑜音社，註冊了兩家文化公司，再開啟商業之路。
但這次與以往不一樣了，是賣有關京劇的周邊產品，參加各種綜藝節目，諸如《朗讀者》、《跨界歌王》、《奇葩大會》、《喝彩中華》等等。
王佩瑜雖然在梨園很有名氣，但真正讓她走紅的，正是靠這些綜藝節目。所以，她比任何人都清楚，只有賣座的京劇才是好的京劇，只有賣座的演員才是好的京劇演員，顯然她自己並不是。
德雲社相聲的商演一票難求，正是對王佩瑜叫座論的最好證明
郭德綱曾經說過，商演是檢驗相聲演員的唯一標準。相聲說的好不好，演員受不受歡迎，得看你開商演門票能不能賣得出去。如果賣的好，那就是行得通。賣不了票，那就是不行。
德雲社的相聲如此火爆，商演一票難求，場場爆滿，表明他們的相聲才是主流相聲，符合當下時代的相聲，滿足觀眾的口味。
在今後的很長一段時間，相聲依然是這樣的狀況，叫座好的相聲演員才會受歡迎。當然離不開自身的基本功和人品，是由相聲演員的綜合實力決定的。
郭德綱的京劇大紅大紫
前段時間，梅蘭芳京劇團與德雲社聯袂出演的京劇《盤絲洞》完美謝幕，獲得很高的評價，現場叫好連連，就表明，郭德綱這種唱戲的方式是最受歡迎的。
儘管與傳統的京劇不太一樣，有自己的創新風格，把相聲的元素加入到京劇裡面，但卻能有很好的現場效果，這就是好的京劇。
而郭德綱所帶領的德雲社，能夠吸引頂級流量，通過這些流量再次把京劇帶紅，對京劇來說是一個好現象。
對於這一現象，專業京劇演員必須要承認，並且尊重流量，因為傳統藝術也是需要流量的。
其實，王佩瑜很渴望通過自身的努力給京劇帶來頂級流量，可惜她做不到，方法不對。她不接地氣，把京劇當成陽春白雪來推廣，與郭德綱的大眾化的推廣方式剛好相反。
所以，王佩瑜只能暗自佩服郭德綱有這樣的能耐，只有羨慕嫉妒恨。現在京劇市場已經兩極分化，以後也只有德雲社的京劇會受歡迎，其他人不行。
R娛記
叫座肯定是好演員，尊重流量，這適合於相聲界嗎？這話出自於京劇小冬皇王佩瑜之口。我感覺她說的很符合當下社會的發展的潮流趨勢，這位京劇名家王佩瑜生於蘇州，1978年出生，共產黨員，師從王思及。上海京劇院著名京劇演員（餘派）國家一級演員。
她是上海市第十五屆人大代表委員，說話非常有原則和道理。她曾9次獲得京劇界大獎，出蒙老旦，長相俊秀逸群之才一枚。她說的話很到位精煉一達，語言驚人落地有聲，42歲的女主不負韶華，對當下流量產生極大興趣和關注。
在娛樂圈流量百分之百的時代，把相聲曲藝贊為流量可行的貴人之一，看到相聲界-特別是德雲社年輕相聲演員的流量只佔百分之三十的情況下，王佩瑜能夠說出：要尊重流量，叫座的肯定是好演員！王佩瑜-謙、美德矣！
我回憶一下德雲社的相聲班主老郭謙哥，張雲雷，票灰驅動的方式及我們搜看他們的消息中得到很多的信息，流量產生的作用巨大，對觀眾網友有超高的人氣吸引力，其中很多觀眾都要去現場一睹為快，流量與賣座率之大，體現出相符相成的效果訊息。
不單純只的是京劇表演，也同樣適合於相聲曲藝界的舞臺藝術，相聲裡面有戲曲藝術的展現，特別指出的是：小辮兒張雲雷，用戲曲藝術的表達形式吸引了900010的年輕人跟著他唱京劇、唱戲曲、及小曲，帶動了大部分年輕人著迷於戲詞的攻讀學唱。
回答問題：理念決定未來發展，流量不是壞事兒，而是必然。所以我贊同小冬皇京劇藝術家王佩瑜說的：尊重流量，叫座的必然是好演員“角兒”！很適合相聲界的發展，傳統藝術的傳承要靠大家，通過流量的擴展，劇場叫座高漲利好王佩瑜乃淑人君子之氣！
（圖片來源網絡/不合您意權當杜撰）
蘭竹ZLZ
我在網上看過王佩瑜王老闆這段採訪，總結起來就是四個詞:座兒（觀眾）、角兒（演員）、流量和藝術。從採訪中我們可以看出來王老闆主要想表達以下幾個觀點:
1、好的演員離不開觀眾。
“角兒是座兒創造出來的”，首先我們先明確什麼是角兒，角兒就是觀眾喜歡看你的表演，觀眾願意為了你去買票，換句話說就是你能賣出票去，這是角兒，所以說角兒不是一般的演員，角兒是觀眾認可的演員，只要觀眾認可的演員才是好的演員。
2、作品的好壞觀眾說的算。
“座兒說了算”，第一次觀眾可能奔著你的人來看你的作品，或者奔著你的宣傳來看你的作品。結果你的作品沒能得到觀眾的認可，你認為觀眾還會繼續買票看嗎？所以說檢驗作品好壞的標準是能不能得到觀眾的認可，而不是被一些‘大師’認可，觀眾認為作品值得推薦，對得起票錢，這就是好作品。
3、藝術成就的高低和流量的大小沒有關係。
做藝不應該牴觸流量，而是應該引導流量。有的人認為做藝就應該踏踏實實的，而不應該搞其它的，流量的加入只會降低藝術價值。我認為做藝是主觀追求，而流量是客觀的追求，一個人的藝術如果悶著頭不去看看別人的評價，永遠只會閉門造車，而流量正好是檢驗一個人藝術好壞的工具。你的藝術只有被人認可，才能體現它的藝術價值。
京劇小冬皇王佩瑜王老闆在京劇圈內已經有一定的名氣，這些年一直致力於發展京劇，她用她親身經歷總結出的觀點，其實和郭德綱的德雲社發展有很多相似之處。德雲社無論是劇場還是商演為什麼這麼火爆？
德雲社的演員都是從成百上千場舞臺表演中磨練出來的，他們的表演是得到市場認可的，他們的作品是得到觀眾認可的。
德雲社不拘於傳統的束縛，成為引導流量的成功案例。德雲社每一個演員都有自己的表演方式，形成自己的流量群體，而這個流量群體也反過來促進了德雲社的發展。
傳統藝術的藝術家們，真的應該放下自己的身段，睜開眼看一看外面的世界，放大格局，與時俱進，才能得到觀眾的認可，緊抓時代的脈搏，才能成就經典。
小王聊聊聊
王珮瑜當然會這麼說了，因為她自己走的流量路線，而且她本身就簽約了大眼娛樂公司，跟德雲社少東家郭麒麟是同事。
吃著流量的福利，自然要說流量好了，總不能端起碗吃肉，放下筷子罵娘吧。又當又立會迅速糊掉，流量粉絲不是花錢看你多清高，或者作品有多好，她們要的是寵粉要的是互動。
王珮瑜一直以來堅持的推廣京劇，以及到處嚷嚷“世界上只有喜歡京劇的人，跟不知道自己喜歡京劇的人”，本身都是一種人設，是非常符合王珮瑜自身條件的人設。更重要的是，王珮瑜非常配合甚至全力以赴的加入這種人設打造跟表演中，久而久之她也成為了流量青睞的對象。
可以這麼說，目前京劇界所有人的流量，加起來不如王珮瑜一人。
就像整個相聲界的流量，加起來不如張雲雷一人一樣。沒錯，不是郭德綱是張雲雷，因為郭德綱有一半票友一半流量，而張雲雷全是流量。
但這也是王珮瑜備受爭議的所在，王珮瑜其實在京劇界的地位，遠不如大家看到那麼高。京劇這種封閉的藝術形式，天然就不具備討好市場，迎合大眾的屬性。京劇除了對演員功底有極高要求之外，觀眾自身也要有相當的知識跟一定的功底，票友自己就能上臺演幾段。正因為這種高要求，所以京劇的路才越走越窄，尤其是在這個娛樂快餐年代，大家都想躺著享受你的服務，沒人願意先去鑽營跟學習藝術本身的底蘊，所以藝術越來越流於表面越來越膚淺。
而以前那些追角兒往臺上扔首飾項鍊的闊太太跟青樓女子，那就是跟現在流量粉一樣，是被票友甚至演員都鄙視的存在。
王珮瑜對京劇而言，其實跟相聲之於郭德綱一樣。王珮瑜即使現在是最火的京劇演員，那也只能代表她自己，因為她走的這條路，大部分京劇演員不會走，而且也走不通。京劇流量本身就是劍走偏鋒，把一項本來有完整系統的封閉藝術，強行弄成開放而且迎合大眾，那麼必然會改革這門藝術的根基，就像把量子力學簡化為薛定諤的貓一樣的梗，即使大眾喜聞樂見，但興趣點都在擼貓那裡，科學部分就被徹底忽略。
所以王珮瑜可以拯救的只有自己，或者說她所學的技藝，而京劇本身仍然正在走向頹勢，即使所有從業者都簽約娛樂經紀公司，也不會有任何改變。
至於相聲界，也是一個道理，指望那些烏泱泱的追星粉打榜刷數據拯救相聲，還不如讓相聲死了得了。如果相聲簡化為屎尿屁的爛梗，以及學幾段小曲京劇，舞幾下熒光棒送一堆禮物，那不是拯救，那是創造出了一種新的追星形式罷了，被拯救的也不是相聲，而是飯圈的應援文化而已。
所以，流量就放到追星文化裡面談，相聲就聊相聲，京劇就聊京劇，混在一起會亂。
鹹魚茶館
能賣票的不一定是好演員、但不能賣票的肯定不是好演員——這是郭德綱常年掛在嘴邊的經典名句之一。從2005年走紅開始，郭德綱的演出門票一直處於一票難求的“叫座”狀態，所以他可以有十分的底氣說出這句話。
王佩瑜九歲就展露了天資為京劇而來的神韻，因為專攻“老生”行當而被戲迷愛稱為“梨園小東皇”。
當然，在資深票友眼裡、王佩瑜未必真能及民國時期與梅蘭芳大師齊名的“東皇”孟小冬，尤其是其近些年唱腔中、因“雌音”越來越明顯而備受吐槽。
在大師遠去、國粹日趨凋零的時下，王佩瑜以推廣京劇為己任、並孜孜不倦地踐行、已然是十分難能可貴了——而無論是用京劇炒作自己、亦或是用自己的名氣炒作京劇。
在這個浮躁而又物慾橫流的大地裡、能靜下心來鑽研傳統藝術並不遺餘力將其普及化，讓更多在現代流行娛樂元素薰陶下的年輕觀眾、願意接受並買票走進京劇劇場，王佩瑜可謂是功德無量了。
一代人做一代人的事情，沒必要將王佩瑜和孟小冬對比、也無須過度剖析其藝術造詣和舞臺展現形式，觀眾喜歡就是硬道理。
就像幾天前在“梅蘭芳大劇場”上演的那場《盤絲洞》，雖然咋看起來有些“叛經離道”、但能將現代藝術形式融入傳統曲藝並加入了搞笑元素，是顛覆也是一種大膽嘗試，從現場觀眾陣陣叫好聲中可以肯定、將傳統戲曲進行“輕”演、並非是一件壞事。
人分三六九等、木分花梨紫檀，高雅、嚴謹而厚重的藝術形式可以留給謹遵古法的名家名角、以及資深京劇票友；而對於尋求京劇“破局”又有時代嗅覺和膽識的藝人、可以更多創作出“消費型”藝術形式。
有市場有門票、才能更好反哺傳統藝術的長青，一味強調“高雅”而遠離普通觀眾、最終也必然淪為孤芳自賞的小眾文化、於藝術無補。更何況、在歷史長河中、京劇也並非一沉不變、而是在不斷與時代碰撞中不斷演變、不斷貼近觀眾。
先把票賣出去、再去高談闊論，這既是務實、亦是對藝術傳承的負責任做法。對於京劇是如此、對於相聲以及其它藝術形式亦然。
岑詮
京劇藝術是國粹，相聲藝術是語言為主，學唱為輔。京劇名家演一出京戲能讓票友學唱一輩子也不厭倦，相聲演員唱的是太平歌詞，沒有聽說過票友喜歡唱太平歌詞。京劇唱腔藝術在世界舞臺上也是首屈一指，所以京劇演員叫座是票友們響應追捧，相聲演員叫座是粉絲們追捧，是不同人群產生不同的效應，京劇就是京劇，相聲就是相聲，各走各路！
晉有75
適合。
無論京劇相聲雜技等等，只要在合法合規的允許範圍內，作為演藝類節目，叫座就是硬道理。
什麼是演藝界的德，你演得好，得到觀眾廣泛認可就是德。
你嘴上很有德，卻不認真學習演技，得不到觀眾認可，這就是缺德。
叫座的演員，肯定是好演員，有德的演員。不叫座的演員就要好好想想了，是自己的德行不夠，還是這個舞臺不適合自己
西瓜境界
能賣票的不一定是好演員、但不能賣票的肯定不是好演員——這是郭德綱常年掛在嘴邊的經典名句之一。問題是，這句話是個不折不扣的偽命題。四大鬚生之一的楊寶森先生在世的時候，經常是不上座兒，就票房來說，完全無法和馬連良、奚嘯伯、譚富英比肩。可如今卻造就了十生九楊的局面。就算是在當時，內行們也都公認楊先生好。對於相聲界，也是一個道理。
Deviance小牧
從一方面來說，這句話是對的；文無第一，武無第二，那麼怎麼來評判呢？流量，叫座也是標準之一。可是，這話有不全對，至少他應該有個前提：不管多叫座，你演的得是相聲或者京劇。這樣才算完整。京劇叫座，靠的不是腔，而是插科打諢，相聲叫座靠的不是啃節尺寸，靠的是外插花，這樣叫來的流量又有什麼用？
蟲兒61
相聲這類東西，都源自底層勞動人民的娛樂活動。基本都是露天演出，所以說颳風減半，下雨全完。吸引觀眾非常重要，有的是白粉寫字，有的是唱一段。後來是搬上大舞臺，本質上還是要靠觀眾的。
