03.06 如何評價張魯一、佟麗婭主演的諜戰劇《愛國者》?

令狐伯光


《愛國者》中有感情糾葛,宋煙橋和佟麗婭,他們的感情是隨著一步步的戰鬥而慢慢深入。這樣的滲入,不至於讓這部劇太過剛硬,又不會喧賓奪主把這部劇變成情感劇。

雖然題材不討巧,但是《愛國者》卻是很有魅力的一部劇,尤其是張魯一、佟麗婭兩個人,他們之間碰撞出來的火花觀眾都看得見。

《愛國者》的確很燃很爆也很萌,但還是有些劇情被粉絲詬病,比如開篇中的譚凱,明知教堂那已經被控制,還偏偏闖入虎穴,而且還奇葩的因為子彈受潮一槍未發就被打死;還有宋煙橋,為了查明真相設計自己入獄,對於宋煙橋,電視劇的設定還是有些英雄主義了。當然還有覺得《愛國者》這部劇比較做作的,穿著風衣、打著黑紙傘貼傳單,還有臺詞雖然男女主角駕馭得還不錯,但依舊給人一種“裝”的感覺。

目前《愛國者》這部劇的豆瓣評分6.9分,這部劇雖然不能和《紅色》、《偽裝者》、《風箏》相比,雖然《愛國者》和《懸崖》之間有10個《和平飯店》的差距,但是,《愛國者》還不算一部爛劇,這部很燃很爆也很萌的諜戰劇,還是值得一看的!


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張魯一,佟麗婭主演的諜戰劇《愛國者》,已於6月9日上線播出了一集,目前只據第一集的內容展現,質量中等偏上,可謂相當的不錯,整體質量還待後續劇集播出觀察。


本貼有一定劇透,歡迎大家關注討論。


評價影視劇質量無非有幾個方面,一是影視標準的製作技術方面,包括攝影、構圖、調色、節奏、配樂、服化道和特效等等硬件方面。二是影視劇的故事劇情,也就是劇本。劇本是一劇之本,拋卻劇情內涵深度等等,在故事邏輯上是否通順,三是演員對於角色的塑造表演上面,畢竟影視劇除了動畫,最主要呈現還是以人為主的演員。


《愛國者》的製作上在國產劇中屬於中等偏上的水準。


《愛國者》第一集開始旁白交代時代背景,大致主題框架,基本是國產劇當中慣用的開場方式,算是沒有什麼新意。但第一集開始鏡頭的雨夜,東北長春各個勢力的出賣,再到譚凱出賣被抓,然後到男主角張魯一出賣。


電視劇整體制作還是相當到位的,滂沱的雨夜,匆忙肅殺的勢力,再到各大勢力顏色不同但都筆直冷峻的制服,街道小巷鏡頭的調度,深沉的調色,剪輯和配樂的烘托,都透露出一種風雨交加的壓迫氛圍,確實能夠震住開場。


《愛國者》第一集除了雨夜巷子鏡頭,和雨夜教堂鏡頭因為深色系顯得肅穆一些。後續大多數場景的鏡頭,在製作上便回到國產民國劇慣用的套路上,調色中庸平和,構圖和鏡頭跳讀簡單,演員妝容並不需要精緻,但缺少電影和頂級同類劇的深沉感。

上面兩張《愛國者》正片截圖,便能非常清楚展現出這種製作上的相對中庸,如果要舉例子比如當時還是山影集團,孔笙導演的《北平無戰事》,再到張黎導演的《少帥》,在製作技術上面,雖然比不上電影,但電視劇中製作屬於頂級,其頭圖,調色攝影,便有著一種嚴肅的高級感。

上兩張圖為《北平無戰事》和《少帥》的圖片,從人物站姿的構圖,整體的調色,燈光的打光,再到鏡頭調度,最重要是服化道的細節上面,可謂是一目瞭然。原因可能也是《北平無戰事》的導演孔笙,和《少帥》導演張黎都是攝影出身,並不是《愛國者》導演能夠比較的。


《愛國者》在製作技術上,也就是調色,構圖,打光,剪輯,配樂,節奏等等。在國產劇當中處於中等偏上水準,肯定遠比摳圖磨皮阿寶色強很多,但比起頂級國產劇便遜色一籌。不過總體而言,本劇在製作上沒有太大問題,比較真實可信。


《愛國者》的演員張魯一,佟麗婭等演員表演優秀。


《愛國者》播出的第一集內容來看,張魯一和打醬油的譚凱一如既往的沉穩,特別是張魯一,喜怒不顏形於色,表情深沉全用眼神帶戲,明明一張長臉,在筆直堅挺的制服下魅力逼人。劇中佟麗婭角色定義是機靈聰明,但重情又比較單純的角色,完成得也沒有問題。

打醬油的譚凱和配角陣容也沒有多大問題,如果要說問題還是國產劇慣用一個問題。如果是偽軍也就罷了,日本人即使中國話說得好,但一直說中國話仍然會有出戏之感,《愛國者》在日本角色表現上面,相對失敗。


兩名演員都是中國演員抽飾演,普通話帶兒話音,相信比大多數中國人說得還標準。在看慣各個國家原音的觀眾來講,這種異國人物本土語言化的處理,難免有種出戏之感。


第一集最後幾分鐘登場的日本將軍,不知道歷史上真有這位日本將軍,造成這麼一個巧合,還是劇組故意如此,這位日本將軍名字叫作“土肥原”,就差把那個字換成‘圓’了。


《愛國者》的故事劇情緊湊無大缺陷


這裡一向不習慣劇透,但本劇前面出場雨夜前的旁白,交代出整體大背景是東北黨組織王書記被抓,裡面隱藏著一個反日力量‘顏紅光’,再到日本特務突襲教堂拿到鑰匙,張魯一的出場和譚凱的犧牲。


《愛國者》第一集故事劇情還是頗為緊湊,並沒有什麼廢戲,劇集第一集交代的大背景和主題,再到男女主角的出場,認識到下面將要推動的線索,最後到反派的塑造和內部的勢力不同等等,都沒有問題,相對不錯。

其中女主角佟麗婭出場一襲鮮豔紅色服裝,在觀眾猜測做為地下工作者還如此招搖不符合實際時,劇中譚凱飾演的角色和張魯一飾演的主角先後都吐槽了,在角色塑造和內容真實上做到一定真實可信,沒有太大缺點。


最後,《愛國者》缺點是國產劇慣用的旁白開頭,角色犧牲(譚凱打醬油)旁白會介紹的缺點一如既往。但製作上中等偏上沒有問題,演員表演相當優秀,故事劇情在國產劇中屬於中等偏優秀。但鑑於一共有50集,由於剛剛上線只播出了一集,後續劇集質量還有待觀察,目前來看可以一觀,靜待後續。


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令狐伯光


2018年的上半年即將過去,回首望去,我發現這半年裡國產電視劇似乎處於一種注水的狀態,沒有一部讓人眼前一亮的電視劇,這讓包括我以內的許多觀眾都感到很無趣,直至它的出現——《愛國者》。



自《暗算》和《潛伏》之後,諜戰劇開始作為我國電視劇中的一個重要類型,作品層出不窮。然而諜戰劇的類型註定了這種劇要成為精品的難度很大。諜戰,玩的是智商,看的是博弈,押的是性命,靠的是信仰。在一部好的諜戰劇中,故事是頭等重要的,一個邏輯嚴密而不失精彩的劇本是諜戰劇的基礎。

當然,只有故事是不夠的。2016年的《解密》是一個典型案例,陳學冬很好的告訴了我們要如何用爛透了的演技去毀掉一個精彩的劇本。好的故事配上好的演員才算是相得益彰,諜戰劇對演員的要求就更加的高了,沒有駕輕就熟的演技就無法深入理解劇中角色,演員不入戲,觀眾看著就會出戲。



自6月9日播出至今,從目前的劇情看,《愛國者》是部優秀的諜戰劇。讓人提心吊膽的劇情發展,主角任務過程中的波折,與敵人勢均力敵的較量,各路人馬的粉墨登場,年代感的還原,恍惚間我似乎真的看見了在那個動盪不安的年代中淪為深淵煉獄的東三省。在歷年的諜戰劇中,多以上海和重慶作為故事的發生地點,東北這個地方並不怎麼受到諜戰劇的青睞,我印象中以東北為故事中心的諜戰劇只有張嘉譯和小宋佳的《懸崖》。

但其實,作為中國最先淪陷的地方,東北這個風雲變幻之地發生了太多的故事:張作霖張學良父子的軍閥之路、溥儀和偽滿洲政府的成立、日本的大肆侵略、國民黨的不戰而逃,我黨艱難曲折的地下鬥爭……



汪海林,《愛國者》的編劇,這個故事的創造者。看見汪海林是此劇的編劇時,我略微有些驚訝。我沒有質疑他作為編劇的能力,相反,我很是佩服。《神醫喜來樂》、《鐵齒銅牙紀曉嵐》、《憤怒的蝴蝶》、《中華小當家》、《雪域迷城》、《一起來看流星雨》,汪海林的作品不少,類型跨度也比較大,這是個走全面路線的編劇,從作品上看,他的確有成為全面手的潛力。《愛國者》雖然是汪海林寫的第一個諜戰劇本,但故事沉穩老辣,情節曲折懸疑、環環相扣、層層遞進,將個人與家國的情感深切聯繫並展現,其細緻入微的人性刻畫和獨特的故事情節架構更是點睛之筆,使得此劇僅在劇本上就超過了大多數諜戰劇。


瀟瀟公子麟


這部劇其實就是講述了“顏紅光”的故事,只有顏紅光才是真正主角。

劇中張魯一飾演的中共特工宋煙橋,從尋找顏紅光,到親眼目睹顏紅光之死,繼而到自己成了顏紅光,直到最後自己犧牲了,而顏紅光還活著。這一歷程,不是簡單的冒名頂替,而是一次薪盡火傳的接力賽,手中傳遞的便是源源不絕的愛國者精神。

顏紅光,就是愛國者的化身。因此,我們每個人都是顏紅光。當年是四萬萬,如今是13億。顏紅光,本身是一種高度的“愛國者精神”,但是這種精神的具體化表達則體現在我們每一位抗日誌士的身上。

該劇擅長藉助典型個體的代表性作用,以此將“顏紅光精神”潛移默化地傳達給觀眾。從開始時,日軍攻陷東北,東北軍採取不抵抗政策,這時候徐師長挺身而出,抵抗到最後,“二十萬人齊卸甲,竟無一個是男兒。”徐師長的壯烈犧牲,喚醒了軍人心中的“顏紅光”。

除了徐師長的慷慨就義外,身為瀋陽監獄典獄長的石閻王也在關鍵時刻,做出了正確的選擇。石閻王在當典獄長的時候,曾事不關己地對宋煙橋說:“亡國奴與我有什麼關係”。但當東北淪陷後,日本人第一個就讓他嚐到了亡國奴的滋味。於是,他選擇了救贖的道路:本已逃出虎口的他,撿起槍,殺向了敵人的方向……石閻王的迷途知返,喚起了麻木之人心底的“顏紅光”。

三山五嶽,能人異士,相聚於顏紅光支隊,能使大家“擰成一股繩”的只有“顏紅光精神”。天下興亡,匹夫有責。惡霸、土匪、黑幫等五湖四海的人,因為同一種精神走到一起來了。主力打光了,但是我們還有少年隊,我們會永遠傳承下去,直到看見革命勝利的一天。

王振祥背叛組織,向敵人洩露的線索居然阻止了組織對他的營救。組織從沒有放棄一個人,但他卻自己出賣了自己,斷送了自己最後的一線生機。誤人者,反誤己。

程斌,因愛國情懷而奮起反抗,又因看不到希望,而選擇叛變。他們都是不堅定的“愛國者”,都缺乏堅持到底的“顏紅光精神”。

橫煙曾說,岸谷雄一與宋煙橋很像,其實二人完全不同,二人分別代表著不同的精神。宋煙橋與岸谷,一個面對著朝陽流下英雄淚,一個站在鵝毛大雪中流眼淚。一冷一熱環境的不同,間接傳達出一種嚮往光明正義的“愛國者精神”和一種愚忠式的軍國主義精神。二人看似都有著自身的追求與執著,其實質卻有著善惡之分。

在大結局中,如豐碑般屹立不倒的宋煙橋離開了,然而正如宋煙橋對程斌說的那樣:你根本不懂得何為輸,何為贏?宋煙橋雖犧牲,“顏紅光”卻仍在,並最終徹底打敗了岸谷雄一,打敗了侵略者。宋煙橋與顏紅光一樣,雖死猶存,壽者不亡。

該劇通過“兩點一線”的結構,將愛國者精神貫穿始終。前半部分的城市鬥爭屬於諜戰劇屬性,後半部分的農村鬥爭則是抗戰劇屬性。而將兩種屬性串聯到一起的則是一條顏紅光精神的主線。

侵略者與愛國者之間的對抗背後,是“人格的破產”與精神的傳承之間的鬥爭。聞一多先生曾說過:中國的革命必將成功。無獨有偶,宋煙橋也曾斬釘截鐵道:“革命並不是追求勝利,但革命一定會勝利。”可見愛國者所見略同,可見愛國者比比皆是。

其實,宋煙橋給我們指明瞭一條道路:與其尋找自己的希望,不如成為別人的希望。國家的希望,便是那一位位愛國者,便是那一代代的“顏紅光”。

全劇所有精華,都化在了舒婕最後的一句問候裡:宋煙橋,你好嗎?顏紅光的故事就這樣結束了。


史無邪


這部劇怎麼說呢,要不是張魯一我也不會去看。白瞎了演員的顏值和好演技,彈幕裡都在開玩笑說魯一是不是缺錢了,咋接了這部劇。

《愛國者》號稱是諜戰劇,但實際上就是一喜劇。

導演和編劇似乎光顧著抖包袱,而忘了這劇主要的賣點——那是諜戰劇啊,劇情不嚴謹,剪輯混亂,光救個人就花了八集左右的時間。

女主被寫的無腦又衝動,分分鐘拖後腿的人設,咱男主是萬能的,又會打針又會說日語還會調製香水……

不說了當個茶餘飯後的喜劇看挺好,畢竟有咱魚旦叔撐著……


趣言娛樂


我看了一集,個人覺得並不是很喜歡,雖然拍攝技術比以前先進了,但沒什麼那種時代感,反而耍酷的成本更多一些!

現在演員產量高,電視機每年很多,但真正經典的卻很少!影視快餐非常多,更多的影視作品如同雞肋,食之無味,棄之可惜!


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