中國樂壇什麼都缺，但就是不缺人才！
周杰倫
十七年前的吳宗憲說：“杰倫啊，你若能十天之內寫五十首歌，我就從中間挑十首幫你做專輯。”
如果聽到吳宗憲這句話的人是我，多半會慍惱，因為與調侃無異，但周董沒有！
他為了信仰，和當時同樣窮困潦倒的方文山蟻居在了一個地下室裡，沒白沒夜的創作著。
他們有一個約定：詞曲不分家，以防有人看中了他們的詞，卻看不中曲。或者反過來。
這樣一來這些歌就更沒有人用了。
終於他們熬出來了，《范特西》把他們推向了萬人中央的焦點處。
值得一提的是，這張專輯就是一張淘汰歌曲大集合。
煊赫如《忍者》，本是張惠妹拒絕的歌。
既然無人認可，那就自己唱吧。
《范特西》的幻想，是無人料想的，也是周董做夢也不會想到的！
可這重要嗎？是金子總會發光的！
十七年後，華語樂壇眾賓喧譁，榜單如韭菜般替了一波又一波。
唯有周董，無出其右，始終屹立在那個最高點，一直到今天。
王傑
認識一位比我大十幾歲的朋友，他喜歡聽歌，尤其是王傑的歌。朋友說：那個時候，滿大街唱的都是《安妮》、《一場遊戲一場夢》。。。
那時我很不屑，因為在我那個年紀，流行的都是一些口水歌。
後來年齡略長了幾歲，我喜歡上了王傑的經歷及動聽那的歌喉。
不要說願不願意我不會因為這樣而在意那只是昨夜的一場遊戲那只是一場遊戲一場夢——————一場遊戲一場夢
是啊，在感情裡面每個人不都是如此嗎？無論擁有或失去，最後都會是一場”遊戲”！
愛情可信嗎？要看你對愛情的想法，你不想投入的太多，當然對方也不會對你投入！愛情是兩方面的，不是你喜歡了就是愛情，別把愛情太當回事，就像吃飯睡覺一樣，只是生活的一部分！
可惜，王傑再也不能用歌喉為我們解答迷惑了！
這是我認為的，樂壇當中屈指可數的遺憾之一，你呢，也是這樣認為嗎？
李宗盛
06年李宗盛開始他的“理性與感性作品音樂會”，邀請的嘉賓有兩位最讓人關注，一位是陳淑樺，一位是林憶蓮，此時他和林憶蓮早已勞燕分飛。
他從不否認自己的多情，江湖傳言李宗盛每監製一個女歌星，就會和她談戀愛，他在拜訪中明確表示：“多多少少製作人跟歌手會有微妙的關係。寫歌要融入真感情，製作人一定要愛他的歌手！”
但他從來不敢斷言自己多麼懂女人，他曾說：“女人是這個世界上最奇怪的東西”
他的所有歌詞都是解刨自己的內心，直白、簡單、不騙人。即使當年歌壇流行“無病呻吟”，李宗盛也決不跟風附和。
也許我們從未成熟還沒能曉得 就快要老了儘管心裡活著的還是那個年輕人因為不安而頻頻回首無知地索求 羞恥於求救——————山丘
夜已深
還有什麼人讓你這樣醒著數傷痕
為何臨睡前會想要留一盞燈
你若不肯說我就不問只是你現在不得不承認愛情有時候是一種沉淪——————傷痕
李宗盛這樣的歌詞適合在夜涼如水的深夜裡一個人輕輕哼唱，熟悉的生活，小人物的視角，不敢言語的內心苦楚，一邊唱著一邊顧影自憐。
張艾嘉有感而發：“每個人心裡都住著一首李宗盛”
林憶蓮親身體會“李宗盛是個很可怕的人，好像能看穿所有女人的心事”
可，能看穿又有什麼用？自古才子都是生活在風花雪月的舉杯交錯裡，而不是雞毛蒜皮的生活中！愛情，婚姻，總會被生活被時間磨的毫無“血性”！
張學友
曾經在一個節目裡，有位知名公眾人物說過這樣一句話：“以前認為張學友只會唱歌，現在覺得會唱歌的只有張學友！”
當然這句話過譽了，但張學友為樂壇做出的貢獻是有目共睹的！
1987年以26歲的年齡在紅館開個唱，是當時所有在紅館開過個唱的、第二年輕的歌手。
1993年發行的國語專輯《吻別》，是當時的華語樂壇歷史上第一銷售，直至很多年都無人能及！
1995年到1996年舉辦的世界巡迴演唱會累計達到100場，總觀眾達到200萬人次，創造了亞洲歌手舉辦系列演唱會的場次紀錄。
2010到2012年舉辦的張學友1/2世紀世界巡迴演唱會累計達到146場，總觀眾人數達到280萬次，，打破自己紀錄的同時再次刷新亞洲歌手舉辦系列演唱會的場次紀錄、還以2010年12月30日至2011年12月29日期間，總觀眾2048553人次，打破12個月內巡演觀眾人數的吉尼斯世界紀錄。
是不是很厲害？那如果我告訴你這些即使九牛一毛呢？
當然，張學友也有不堪回首的往事！在這裡，我不多提了，就發幾個當年的圖片吧！這些事都不重要了，因為他挺過來了！
我認為，張學友是華語樂壇史上絕對的前十號人物，並且很可能是前五號人物。
張國榮
張國榮哥哥的一切經得起推敲的根本原因在於：做自己。
有人愛他的情歌，有人愛他的勁歌熱舞，有人愛十二少回眸一笑，有人愛何寶榮不羈放蕩。韓國人愛他的英雄本色，日本人痴迷他的霸王別姬。因他的藝術而愛他，想必他最高興這樣，他最鐘意人家叫他artist。
梁朝偉說愛他的“真”，梁家輝愛他“生氣不超過五分鐘”，林青霞愛他“以後我會對你好”，張曼玉一定能感覺到哥哥在認真欣賞她的藝術。
講了那麼多愛他的理由，但那又如何。這世界上的藝人太多，猶如過江之鯽。但是當某些人說“張國榮這樣的人是不是因為去世而被過譽”，我很討厭，他不是唯一，但能做到這樣的明星並不多見！
請別說，張國榮拿不出代表作品，他的《沉默是金》、他的《風繼續吹》，你確認聽懂了？
譚詠麟
他有個外號叫“譚校長”，“校長”兩字是為了呼籲他在香港樂壇歷史地位的重要性！
是的，他很優秀，不然也不會有當年的“張譚爭霸”，不然也不會有“溫拿五虎”！
他一生拿獎拿到手軟，從1981年的《忘不了你》專輯開始，他的每張粵語專輯都有歌曲入選“年度十大”（十大中文金曲、十大勁歌金曲、商臺年度十大），一直到他退出領獎，這是華語樂壇空前絕後的成績！
更難得的是，他的歌曲，擺脫了許冠傑、鬼馬、羅文、徐小鳳的舊時代曲以及粵曲風格，形成了深沉入戲，感情真摯濃郁的都市情歌風格，影響了80、90年代乃至新世紀的華語流行樂發展。 另外，譚詠麟藉助自己偶像魅力，製造的大型演唱會潮流，也對香港樂壇乃至都市文化影響極大。
許冠傑
毫不誇張的說，許冠傑是粵語歌的開山鼻祖，沒有之一！
當時的香港樂壇，普遍的將本地粵語流行曲視為低俗，所有的歌手、天王巨星都在爭先恐後的模仿西方音樂風格。
可許冠傑不甘如此，他不避通俗的以廣東話唱出多首反映社會現況、諷刺時弊的歌曲，即使當時所有的人都在嘲笑他的“愚蠢”、“無知”。
千辛萬苦後，他成功的開創了粵語流行曲的潮流，被別人冠為了“香港樂壇天王巨星”、“香港流行音樂祖師”。
可惜的是，人在不同的年齡，人生觀會發生很大的變化。
1992年許冠傑急流勇退告別演唱會，各大明星紛紛獻唱，包括當時已經封麥了的梅豔芳，張國榮等等。
帥氣儒雅的哥哥張國榮
梅豔芳和譚詠麟，笑容燦爛
迷弟張學友
當時還稚嫩的三大天王
黃家駒
有人會說，當時的家駒不是一個人在戰鬥，而是一個樂隊——Beyond。我想說，Beyond雖是一個團隊，卻早已融為了一個人。
那是偶然一年的一個偶然瞬間，我聽到了這輩子最難以忘懷的聲音…
高一時，課間休息正和同學們聊天，聽到樓道里傳來吉他的聲音，我跑出教室循著琴聲來到了一個被擠的爆滿的房間門口，好不容易才擠到前面，原來是一支樂隊，一支四個老師組成的樂隊，三把吉他和一個鼓竟能演奏出這麼熱血的節奏？後來我才知道他們唱的是《光輝歲月》。
再最後我迷戀上了Beyond,《大地》、《真的愛你》、《光輝歲月》、《冷雨夜》等等，包裹了我的生活。
難過時，迷茫時，無助時，我總會第一時間想起Beyond的歌。
我必須承認，Beyond和他們的這些歌，給了我很大鼓舞，讓我有勇氣跨過溝壑，重新面對自己，這是我之前從未有過的感覺！
這就是Beyond，一個象徵，象徵著我們的歲月，也象徵香港歌壇——至少我這樣認為！
如果非要你選中國樂壇第一人，你會選誰？請留下你的答案吧！
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我想跟大家聊聊蔡徐坤，一個非常優秀的小男孩，嘿嘿。
他把音樂和IKUN當做了人生中最重要的部分。
他希望把自己的正能量和堅持傳遞給每一個人。
他是一個面對花花大好世界，也能做到靜心守己的人！
他就是蔡徐坤，王子坤！
還有，在這個文章裡面最後把坤坤放進來，沒其他任何意思，請別想太多，只是我是一名IKUN而已！
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