陳學良
1955年出生,遼寧鳳城人,中國美術家協會會員、中國工藝美術家協會副主席、遼寧中山畫院副院長,現為中國水墨藝術研究院首席研究員,民革中央畫院創作部長。北京大學、南開大學美術學院特聘教授,在中國第三屆書畫藝術市場年度排行榜中國最具有影響力和最有升值潛質的百位畫家中被評為最有升值潛質的十大畫家之一
陳學良的特質在於不因循舊有模式,在傳統山水畫的表徵中提煉出了一個既帶有人文情趣、有不失自然情懷的圖式面貌,他的作品不是自唱自吟式的心緒派遣,不是自娛自樂式的執意迷巒,他以關切當下的藝術狀態契合適應個體表達的心理語言,在對傳統的文化底蘊消化吸收時也創造性的建立起一個頗具現代審美意味的自然觀。可以說,這種山水風貌以開放性的結構呈現出畫面語境的不斷拓展與延伸,將極具文化表徵的意象元素納入整體的語境所氛圍,在明朗雋永的視覺意象中,呈現出意的無限與晴的悠遠。
陳學良遵從三遠論的觀察與構圖法則,在畫面上勾勒出近景、中景與遠景的位置分佈,他善於利用墨的黑、白、灰並形成層次關係,在意象的過度中重塑起畫面的空間感,造成畫面的縱深變化與疏密反差,陳學良深諳高遠、深遠與平遠的表現,在師法自然的過程中,他將山水世界的原初形態進行了藝術化得提煉、歸納與概括,從而形成了客體風貌與主體感懷的相互契合與融匯,在物我的統一中,高遠之深厚,深遠之虛散,平遠之意遼闊,那一種以心入畫的唯美,在變換的時空中賦予了新的意義,那即是意境的廖遠、靈秀與曠落。
陳學良善於捕捉山川的形態,注重寫生是遵循客體的真實性與自然規律,同時,在內部特徵中,他又能以形入神,以筆墨的運用把持住山水的本質內涵,傳達出或激昂後沉靜的個性神采,活的山水是真實的山水,是具有生命魂魄的,只有具備神韻,才能夠凸顯出它的品格與氣質同。所以在陳學良的構圖中,這些山水彷彿沉浸於夢鄉一隅,守望故土,與世無爭,那一種“清靜無為”的姿態離棄了塵世名利的糾纏,淡泊從容是山的境界,是山的堅韌、樸實、平和、寬厚的性格。正是因為陳學良在形神統籌中把握住了神采,從而在表達有關的山的內蘊時自然的提升為一種源於“大美無言”的大品格與大山情結。
近水遙山皆有情
——記著名畫家陳學良
鳳凰山下,人們時常會看到一個高大的身影在凝視,又衝又辣的東北老旱菸,在他的嘴中不停地吮吸著……他就是中國美術家協會會員、民革中央畫院畫家、丹東中山畫院副院長陳學良。
1955年生於鳳城的陳學良,由於其父能書擅畫,因此幼時即受到了中國畫的薰陶和影響。他以小人書為樣板。一遍一遍地臨摹,漸漸熟中生巧,可以將書中的人物加以變化,並按自己的意圖進行加工。到了十幾歲時,已在本地區小有名氣了。從臨摹小人書開始,到認真地畫幻燈片,陳學良打下了堅實的素描功夫。
從1991年開始,陳學良開始了國畫創作。他先以傳統技法,在表現家鄉題材的創作中嶄露頭角。《山城紀事》、《鳳凰山廟會》等入選全國展,使他一躍而成為丹東地區美術界的驕子。《山城紀事》是表現山城人民進行體育活動的作品,在全國第三屆體育美展中頗得華君武先生的好評,後被國際奧委會收藏;《鳳凰山廟會》描繪鳳凰山廟會的熱鬧場景:參加廟會的人們摩肩接踵,絡繹不絕。在一片熱鬧的景象中表現和平、富饒、歡樂的氣氛……陳學良說,創作這幅畫共用了4個多月的時間,人物就畫了1700多個。該畫在1994年又入選全國第八屆美展。看過陳學良作品的人,都情不自禁地被他獨特的表現手法所吸引。畫面有似西畫般的細密和逼真,又有傳統文人畫特有的水韻墨味。在陳學良的作品中,家鄉山川的四季晨昏呈現著不同的面貌。有杏花春雨,紅嶺秋歌,寒林雪景;有晚霞中如血的遠山,白雲深處忽隱忽現的危峰,黃昏時分皚皚白雪映照下的緩坡。正如他的一句題畫詞所示:“近水遙山皆有情。”每一幅畫都是家鄉山川的無私賜予,每一幅畫都傾注著他熱愛家鄉、讚美自然的可貴情感。
陳學良還側重奇秀山川的局部描繪,在空曠雄渾中見精微。他筆下的山川巨石深厚蒼拙,蘊含著自然造化之美,亦可品味出世道之滄桑。站在畫家那氣勢磅礴、空曠浩淼的山水面前,似乎聆聽到希聲之大音在幽謐寧靜的山谷間迴盪……他的作品不落陳套、不俗不匠,躍然在“千人一面”之外,市場價格一路飆升,實屬必然。
於是,一幅又一幅代表陳學良新水準的作品相繼產生了:《寂靜的鄉河》被北普陀影視城收藏;在由全國文聯、全國美協舉辦的反法西斯戰爭勝利50週年美術作品展中,陳學良的《遠山》榜上有名;《山村農家》獲國際銀獎並被收藏。作品先後在《美術報》、《美術大觀》、《國畫家》、《書與畫》、《美術》、《中國書畫報》等報刊發表,中央電視臺、遼寧電視臺等多家媒體分別對他作過專題報道。1999年至2000年參加上海、廣州國際藝術博覽會其作品全部售出,有些作品在日本、英國、新加坡、香港、臺灣等國家和地區展出,備受收藏家的青睞
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