什麼？徐璐和闞清子要在《我就是演員》的舞臺上用演技正面剛？
雖然兩位最近都有戲在播或待播，但想必各位看官對她們印象最深的還是……
以下這類熱搜體質：
代表作不多、話題不少的兩人同臺競技，能剛出什麼“好戲”？
嘔嘔嘔……
不是番妹要嘔，是徐璐直接在臺上吐了……
雖然看起來還挺刺激的，可是難免覺得……這是劇情需要還是自己加戲？
又聽說對手闞清子被罵到哭，未語淚先流？這是要打親情牌還是有感而發？
這究竟是人性的扭曲還是道德的……不對，畫風錯了。
還聽說章子怡徐崢為他倆槓上了，場面一度有些失控。莫不是要模仿去年章子怡和劉燁扔鞋的名場面？
本來是徐璐和闞清子的“一出好戲”，結果章子怡和徐崢竟然也跟著喜提熱搜？闞清子居然不配有姓名？
wuli熱搜女王可能遲到，但絕不會缺席！
原本被大家視為《戲精的誕生》的節目，在第二季的第一期，憑藉對演技的實力評價，得以口碑逆轉。結果第二期就故技重施，又要走回“戲精之路”成為《我就是戲精》了嗎？
舞臺上，“好戲”還是“加戲”
第二季第二期第二組陣容：徐璐和闞清子。
被第一期把口味培養得不錯的觀眾，在看預告時就有了災難將至的預感。
當看到正片之後……
兩人這次挑戰的，是誕生了金馬獎雙黃蛋影后的《七月與安生》。而且是女朋友七月撞見男朋友家明和自己閨蜜安生貌似有那麼點不為人知小秘密的（呼，憋死了！）
大型修羅場！
周冬雨和馬思純在這部電影之後獲得了演技方面的認同，這無疑是給徐璐和闞清子的表演增加了不小難度。
所以兩人決定玩點“刺激的”“有爆點的”，又吐又哭，加了戲，賺了眼神。
那表演呢？
其實是有的，畢竟從正式表演上來說，兩個人的情感都比較到位，這一點獲得了三位老師的集中認可。
但投入度上，無疑是闞清子更勝一籌。
稍遜一些的徐璐飾演安生，正如她自己說的，全程是懵的。
她有表面的情緒，卻沒能理解安生疑似“被捉姦”時的心境。不說臺詞時，更是雙眼無神。
對比周冬雨版安生的眼神，就知道區別了。
當然不排除她為了體會角色感受，提前喝酒喝大發了。但為了進入角色反而影響整體表演狀態，無疑是失敗的。子怡導師說得好，演員要自控。
人物感受已經不到位了，情緒的轉變更是一驚一乍，毫無邏輯。前一秒因閨蜜進門手忙腳亂，後一秒若無其事嬉皮笑臉。
上一分鐘拼命反擊維護自己，下一分鐘就是個崩潰，上演弱小可憐又無助，親親抱抱求舉高高。
正如導師立早姐姐所說，徐璐在表演反應。她完全沒有理解安生的頹廢絕望，和對七月愧疚埋怨的複雜情感。本來更應該出彩的安生，反而全程被七月帶節奏。
而闞清子飾演七月更有爭議，甚至引發了本季第二次導師大戰。比徐璐好一些，她明顯進入了一個“捉姦”好友和男友的角色裡了，情緒很飽滿，還沒開場就提前醞釀怒氣。
剛進門，看到屋裡屬於好友的私人物品時的反應。
情緒爆發時，嗯，不尷尬。
結尾捂臉失聲大哭，更是演活了一個長期內向壓抑的乖孩子，突然的崩潰，飽受徐崢好評。
但她演的是一心想手撕小三的女人，卻不是對安生愛恨交加的七月。
同一場景，馬思純版的七月，眼神直勾勾的，有深愛有怨恨有嘲諷，有遭遇雙重背叛的痛苦。
而闞清子的七月眼中只有恨。
這也導致表演結尾，兩人和好得突兀又荒謬。
從這一角度看，這段表演並不完整，因為人物沒有足夠的行為邏輯。
表演結束後，反而更精彩，演員超出劇本的“表演”更受觀眾歡迎。
徐璐當場嘔吐，官方解釋是因為正式表演前，她為了體會醉酒狀態，提前喝酒，再加上緊張和沒吃飯，一時上演了差點吐在舞臺上的一幕。
但血壓不高，人看上去挺清醒，還有功夫開玩笑，真好！
導師們也實力挽尊，雖然不是很贊同這種入戲方法，但也都理解年輕人，誰還沒年輕過啊。
而闞清子被評價時，確實一臉尷尬，但她從表演結束到接受導師評價，都是淚汪汪的，也說不好是因為戲還是因為被批評。
提到來參加節目的原因，更是一度哽咽，雖然不知道因為啥哭，但所說的確實是實情，觀眾都不是因為戲認識她的。
看來道理你都懂，至於改不改？怎麼改？看自己的了。
導師組示範正確“加戲”方式？
而導師們對徐璐和闞清子表演的爭議點，不在於臺上的這些“突發情況”，而在於表演本身。立早姐姐認為這段表演沒有支撐，有真情，但沒有角色依據。其實這就是從角色塑造完整性和邏輯性的角度，加以評價的。
而山爭哥哥則實名不同意，他認為，在這個呈現空間有限的舞臺上，這麼年輕的演員能夠“動真情”就足夠了。
兩人你來我往刀光劍影，誰也說服不了誰，不得不說，立早山爭真的很嚴格。
而被集體“嫌棄”的我波叔，因為前腳剛表揚完兩人情緒飽滿，後腳就表示贊同子怡導師的觀點，被兩大嚴厲導師單方面打成了“牆頭草”。
而其後的採訪中，他也表示，兩位導師只是評價維度不一樣，不在一個頻道而已。
徐崢重視舞臺情緒的飽滿度，完成臺上的一段表演，即時的情緒傳達到位就可以了。而章子怡則認為就算是片段表演，也應該將人物塑造立體飽滿，舞臺之外沒有明說的東西，同樣能夠通過演員的言行表達出來，這樣人物才是完整有邏輯性的。
如果還是覺得難以理解，看看這段子怡導師給張馨予的示範表演就知道了。
她飾演的曼璐沒有生育能力，為了留住丈夫，便將妹妹曼楨騙來家中獻給丈夫。在妹妹慘遭凌辱後，她要假意安慰，實際勸妹妹嫁進來。進門前，曼璐的心理是愧疚狠心和嫉妒相互交纏的。
張馨予表現得過於平靜了。
那章子怡是怎樣表現的呢？進門前躊躇猶豫，深呼吸，雙手緊握。
進門四下打量，面對一片狼藉的房間，眼睛立刻溼了，這是姐姐的感性心理佔了上風。
其後反手鎖門，因為手抖還費了一番功夫。這時不用人物開口，你就知道她下定的決心是什麼。
一開場，章子怡的演技就徹底碾壓了張馨予，將劇本中沒有寫出的糾結心理和前因全部交代清楚。
看過的人都明白，章子怡的演技無疑更加飽滿和完整。吳秀波也怒贊章子怡有一張寫滿故事的臉。一個面部特寫，就說盡了人物的一生。
不過不管導師的觀點如何不同，都是有啥說啥，不同意就直接反駁，同意就點贊打call，說話直白，各有各的態度。
從關注點上來講，此次節目組明顯更傾向於表演的呈現和評價標準的不同，就連普遍被認為是節目加戲點的嘔吐事件，也多少被渲染成，演員入戲是否應該藉助外界手段和演員控制力的問題。
而導師之爭，也大多集中在不同的觀念碰撞上，雖然也紅過臉，但學術之爭，都是正常。我們這些看熱鬧的外行人也只能跟著“哦？哦！原來如此！有道理！”
看戲精還是看戲？
去年第一季“戲精的誕生”……不是，是《演員的誕生》，上演了長達三個月的演藝圈戲精大型巡展。
不管新人前輩，只要在演員舞臺上溜過那麼一圈，不加點兒戲，都不好意思說自己來過。而由於演員晉級的無規律性，觀眾更是懷疑節目組有黑幕。
上一季第一期中，話題女王鄭爽的“原生態演技”和戲中笑場的不專業，引發了爭議，廣大網友更是跑題地關注起部分演員的心理健康問題。
而導師章子怡和劉燁的著名扔鞋大戰，以及第一季核心觀點“演員的信念”也都由此而生。
在黃璐和劉芸的battle中，演員自由發揮和劇本為主之間的矛盾，本應引發重視，但反而被劉芸賽後一哭蓋住了風頭，人們吐槽的吐槽，同情的同情，但專業演技探討早被人拋諸腦後。
節目組貢獻的表情包和段子，成了吃過群眾快樂的源泉，也讓節目組看到了甜頭，自此節目貌似確定了基調：娛樂化大於專業性，沒有爆點製造爆點也要上。
而各位瓜友也習慣了每週固定時間搬好板凳，坐等下一個大瓜的誕生。節目組也沒有讓我們失望，三個多月，好戲一出接著一出：
歐陽娜娜的“螞蟻競走十年了”，尚且繞樑一年！
黃聖依風騷走位、咯咯雞笑，音猶在耳！
袁立臺上給你來個奇葩演法：
被導師“訓斥”之後，微博上又立馬給你表揚個“反水一擊”，立時將參賽選手和節目組的“利益糾紛”剖開給人看。
嗯，真的千萬別惹女人……
雖然也有好演員被挖掘，但不管是參賽演員本身的緣故，還是剪輯的鍋，節目帶著《演員的誕生》這個專業性極強的名字，卻更偏重於娛樂性和製造爆點，就足以讓網友懷疑節目的存在價值了。
實際上，演員同臺競技的魅力應該在於比較之後的重構。
平時沒有橫向對比，大傢什麼情況，誰都不說，也就那麼過了。突然要和差不多資質的演員，在眾目睽睽之下同場競技，還可以近距離觀摩比自己實力強得多的前輩互相PK，更有專業級別導師直接點播，甚至批評……這種刺激緊張感，前所未有，卻也最能激發人的潛能。
而《演員的誕生》第一季被群嘲時，無數人呼喚一檔真正的演技綜藝的出現。
今年，節目組改名後重新出發，“我就是演員”的口號一出，職業使命感撲面而來。
看來這是要一洗前恥的節奏啊？
第一期，沒出什麼么蛾子，中青小三組演員雖然有發揮失常的情況，但節目把握探討演員演技的主旋律，網絡討論也都是一水兒的集中在表演和導師點評上。
剛一開播，好感度唰啦唰啦地來，豆瓣評分完全反超前一季。
口碑有了，但話題度和討論量和第一季明顯差著一大截。
口碑與收視熱度的取捨，一直是劇集綜藝的爭議點。
一味追求爆款，剪輯、內容設置都為撕而撕，確實能夠引人邊罵邊看，但卻極傷口碑。而不想一味追求爆點撕點爭議點，只想專注綜藝內容本身，口碑好了，收視卻可能受影響。
參考三季《花兒與少年》，前兩季撕點與熱點兼具，全網爆火，誰不念叨唸叨幾個人之間的矛盾，都不好意思跟人聊天。等到第三季，七個人和樂融融，鬥嘴侃大山，全是結伴旅行的細節，口碑也是不錯，但收視卻不盡如人意，討論度更是跟不上前兩季。
而對於觀眾來說，節目炒作加戲多了，嚷著不純粹；單純注重內容，又覺得食之無味。
觀眾胃口刁，但也不是沒有成功的先例。前後兩季《嚮往的生活》，無撕點無大爭議，卻收穫一眾好評與同期收視高峰。
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