文 | 狐狸勳
今年的劇集市場恐怕是一門“玄學”，傾耳戴目的都撲街了，不以為然的反而都爆了。
最近，有消息稱，原本70集的《天盛長歌》將被壓縮至56集草草收尾，由《涼生，我們可不可以不憂傷》接檔播出。
毫無疑問，湖南衛視這麼做無非是因為該劇糟糕的市場反響。繼《人民的名義》《楚喬傳》後，湖南衛視播出的電視劇再無爆款誕生，為搶收視率，湖南衛視寄全部希望於《天盛長歌》，不惜犧牲有限的古裝劇可播集數，但結果卻不盡如人意。
據悉，《天盛長歌》首播僅以0.559%的收視率慘淡開局，開播一週後，收視率一路跌至0.4%左右，期間更是以0.154%創下了湖南衛視黃金檔近十年內的收視最低記錄，甚至不及湖北衛視的重播劇《我的體育老師》。
劇集市場的玄學，極致商業化的內容
最初，《天盛長歌》在名為《凰權》時就廣受關注，謀女郎倪妮加上闊別電視劇十年之久的陳坤，光這配置就一股濃濃的“高級感”撲面而來。
從畫面感來看，烏檀數楹，荼白素衫、雨過天青等中國傳統色彩的和諧組合，加之2.35:1的電影標準畫幅比以及同期收聲，彷彿在看一部製作精良的電影，每一幀都是一副定格的畫卷。
然而就是這樣一部演技、畫面俱佳“精品劇”卻遭到了觀眾的嫌棄。事實上不只《天盛長歌》如此，今年播出的《如懿傳》《武功乾坤》《鬥破蒼穹》等劇也都沒能達到預期效果，反而是起先不被看好的《延禧攻略》《沙海》等劇獲得了觀眾青睞。
玄學？？？不少內容方懵了，不是說呼籲質量回歸嗎？怎麼突然搞不懂觀眾到底怎麼想的了？？！！
太聽觀眾的話——這是國內內容方的最大弊病。雖說“觀眾就是上帝”這句話並無問題，但太過討好、信奉“上帝”反而會失去創作思想及主見。大部分內容方不研究如何讓內容更完善、人物更飽滿等能夠提升內容質量的問題，反而天天以觀眾喜好為創作基準，不斷締造出一套又一套的爆款公式。
無論是之前的“大IP+流量明星”，還是如今的“演技咖+精緻畫面”，無疑都是迎合當下市場所誕生的口號。
《天盛長歌》將“精湛的演技+頂級視聽效果”作為主打招牌，毋庸置疑是厭棄五毛特效和流量明星的觀眾所樂於看到的，但卻唯獨少了一部劇的核心力量——優質內容。
不僅剪輯凌亂跳躍，視角線索雜亂，導致觀眾一頭霧水，而且將原本定位是大女主的古裝偶像網文，硬生生撐成了一部男女旗鼓相當的古裝權謀正劇，大刀闊斧的改編過程難免傷筋動骨。
其餘幾部撲街劇集皆是如此，如今所謂的質量回歸，也僅僅是演技和製作的迴歸，故事內容質量依舊停滯不前，但卻能靠演員和視效賣個好價。
不得不說，如今劇集市場在觀眾口味的倒逼下，所信奉的法則由最初的“大IP+流量明星”變為“演技咖+精緻畫面”，看似演技、製作有了很大提升，實則依舊是金玉其表，敗絮其中。深究源頭其實是為了迎合觀眾口味升級的市場行為，更是市場從商業化走向極致商業化的過程。
商業化推動市場發展，極致商業化則會迷失本心。在走向過度商業化的進程中，內容方想要持續性獲利，唯有無節制、無下限地迎合觀眾，一旦觀眾口味發生群體性、大規模的轉變，來不及反應的內容方必將會像無頭蒼蠅一樣四處亂撞。
工業模式的矯正，影視行業的革命
近幾年，隨著國內影視行業的發展，越來越多的人提到好萊塢工業化的創作模式。確實，完善的工業化流程和體系能夠幫助內容生產過程更加規範、有序，在保證基本質量的同時，又充分滿足了效率。
但縱觀近幾年好萊塢電影的生存現狀不難發現，在這種流水線式的模式下生產出的作品已經逐漸顯現出了頹勢。
就今年暑期檔來看，有包括《侏羅紀世界2》《摩天營救》《的士速遞5》等23部好萊塢大片上映，僅有《侏羅紀世界2》《巨齒鯊》兩部影片票房突破10億。
根據貓眼數據顯示，近三年暑期檔進口片上映數量逐年遞增，從2016年的16部上漲至2018年的23部，但與之相對應的卻是逐年下降的票房佔比，由2016年的32.5%下降至2018年的24.4%，今年則創下三年暑期檔成績新低。
“動作冒險題材+頂級視聽效果”基本囊括了85%的好萊塢電影，憑藉這種創作模式，好萊塢電影一直坐穩金字塔頂尖地位，但當觀眾數十年如一日被同類流水線的工業化電影轟炸後，難免會產生審美疲勞，失去觀影慾望。
固然，好萊塢規範、有序的工業化製作流程值得國內學習，但需要摒棄的是其在影視創作中制定的模板套路。 不得不承認，很多人呼籲工業化很大程度上不是看重了其體系的規範、有序，而是覺得這種方式比較容易操控，有了這套模式創作就能以類型化和娛樂化的範式量化生產，像ctrl c + ctrl v一樣簡單。
但是，藝術創作沒有長期固定模板，無論是“大IP+流量明星”或“演技咖+精緻畫面”這種所謂的市場規律，還是“15分鐘小高潮，20分鐘出現反轉，75分鐘打入谷底”這種劇本創作規律，是可以在短時間內贏得市場肯定，但絕非是長久有效的通行證。
《戰狼》系列編劇劉毅就曾表示，“規律可以有，但是如何創造出鮮活的人物以及激動人心的故事，是難以靠所謂的工業化流程去分割的。”
這一點，韓國在愛情劇方面就把握地比較成功，儘管劇中的男女感情線無非是歡喜冤家、一見鍾情等幾種套路，但總能在人設和故事背景設定上玩出新花樣，賦予新概念。這恰恰是國內內容方所缺少的能力。
如今，影視圈稅務大地震牽連甚廣，包括資本、平臺、明星等在內的各方都在通過不同方式應對危機，革新變舊，試圖建立起一個新的市場形態和產業鏈邏輯。
此形勢下，劇集市場也必將會迎來一新輪“工業革命”，打破以迎合市場風向和觀眾口味為創作方向、以資本方為最大話語權的畸形創作模式和套路，真正迴歸“內容為王”。但在此之前，行業也必將會經歷項目融資困難、投資縮減、創作方向難把控等變革前的種種陣痛，撐過去就是春天。
影投人 [公眾號ID：movieeye]
有眼力、有腦洞、有大神的一站式精品影視內容製片工場
閱讀更多 影投人 的文章
