今年的秋季档有两只小丑。一只小丑叫亚瑟 ，另一只小丑叫潘尼怀斯，且都来自华纳影业。
一只小丑拿下北美秋季档开画首周第二高票房的成绩。不到一个月，另一只小丑打破了他的纪录，挤进第二名。
这位被挤掉的小丑叫潘尼怀斯，他来自电影《小丑回魂2》。
《小丑回魂2》
导演: 安德斯·穆斯切蒂
主演: 詹姆斯·麦卡沃伊 / 杰西卡·查斯坦 / 比尔·斯卡斯加德/ 比尔·哈德尔
类型: 恐怖
上映日期: 2019-09-06(美国)
片长: 169分钟
作为该系列的第二部，其口碑与票房跟第一部比起来都有所下滑。第一部首周票房是逆天的1.23亿美元，而第二部仅有9100万美元，整体下滑了26%。此外，第一部全球收获7亿美金的票房，而第二部仅有4.45亿，跌幅达36%。
口碑方面，第二部豆瓣分数仅有6.5分，低于第一部的7.4，而这样的落差同样出现在烂番茄和MTC两个外媒平台上。
是什么原因使得史上最卖座恐怖片的续集变成了一部吃老本的平庸之作？
（本文有剧透）
01 过分还原原著，缺乏电影叙事特色
影片改编自1986年斯蒂芬·金的同名小说。1984年出品并成为后世恐怖经典的《猛鬼街1》有意无意间影响了《小丑回魂》的原著以及它的后世改编。
《猛鬼街1》最后以女主角克服内心恐惧并使用言语作为武器来瓦解反派的攻击来结束整场战斗。《小丑回魂2》同样以颇受争议的“嘴炮拯救世界”的方式来给整个系列画上句号。
此外，《猛鬼街1》女主对梦境幻象的一句经典的反馈台词“这不是真的/This isn't real”同样出现在《小丑回魂2》中餐厅群魔乱舞的序列中，这句话由片中黑人角色Mike说出。
在2017年《小丑回魂1》推出之前，早在1990年就出过一部长达3小时的迷你剧版。同新版电影的布局一样，迷你剧也是把整个故事严格地划分为童年期和成人期上下两个部分。
但是，迷你剧的总时长还在一个可接受的范围内，且故事推进很快。尽管在当时受到技术和资金的限制，迷你剧版没有优秀的特效加持，但它仍是一部能够靠剧情吸睛的恐怖片快餐。
然而，《小丑回魂2》的时长居然接近3小时（169分钟）。该系列两部电影加起来总时长达到了史诗级的5小时零4分，整整比迷你剧版多出了2个小时。
那么，这多出来的两个小时是不是就能把整个故事讲得更精彩丰满了呢？
很遗憾，并没有。
《小丑回魂2》的时长绝大部分都消耗在过分还原原著之上。它比迷你剧版更尊重原著，这个尊重，不仅体现在拍出更多的原著内容以及更贴合原著故事的剧情，还体现在与原著更相似的叙事方式。
更多的内容。
《小丑回魂2》的开篇拍了一段还原原著的男同性恋者被小丑吃掉的故事序列，而这一小段故事令LGBT群体对影片产生强烈不满的情绪。
实际上，这一小段故事对整个故事影响不大，它在叙事上的目的仅仅是为了说明27年后德里镇又出了命案。所以，这一段吃力不讨好的还原，是冗余的。
更贴合原著的剧情。
不像迷你剧版最后相爱的两人是男一女一，《小丑回魂2》按着原著拍把男二和女一拍到了一起。小时候的男二大胖子长大后变成了一个腹肌帅哥，用实力证明什么叫做“胖子都是潜力股”。
虽然最后一男一女一船一狗的狗粮撒得满屏都是，但这两人的感情实际上是干瘪的。尽管有接近3小时的电影时长，但能留给这两人爱情的叙事时间是极其短暂的。可能比小丑10分钟的总出场时间还要短。
所以，尽管还原了原著的“屌丝梦结局”让胖子在最后成为了最大的赢家，但只有结果没有过程的爱情，让人恍惚觉得这是一段“让颜值决定爱情”的商业大片式的恋爱。
与原著更相似的叙事方式。
原著是童年期和成人期两条线交叉着讲。
迷你剧对原著的叙事结构则改编得比较彻底。它把下半部成人部分的重心全放在了成人角色的身上，童年时期的角色基本上成消失的状态。
而《小丑回魂2》虽然其主线也是成人时期的故事，但却以“那些忘掉的记忆”为借口在成人的叙事序列中
新加入了大量的童年故事。首先，这样的叙事风格是脱离于第一部纯粹的顺叙风格的。其次，这样叙事的方式把《小丑回魂2》彻底地变成了类似原著的章回体小说。
在电影的第二幕，6个小伙伴需要分头寻找6个信物，而中间长达一个小时的剧情似乎一下子变成了
6个风格大同小异的恐怖小短片。虽然导演已经根据角色的权重把黑人的故事占比压至最低，但另外5个几乎都是在同一个流水线上生产的故事并没有使影片变得更加精炼和跌宕起伏。
6个小章节内根据不同的故事主角插进了相对应的童年回忆，在使得章节故事相对更完整的同时，也强调了章节的独立性。这与原著的叙事方式十分相似。
加上导演使用了“串联”而非“并联”的叙事方式，使得这6个小故事是在平稳的堆砌中缓慢地将剧情推进至第三幕的高潮。然而，在我们进入第二幕的寻物阶段时，有点观影基础的朋友早就能料到第三幕的起始点一定是6人的集结。
电影不是小说，过于平稳的叙事使得中段剧情变得十分冗长，观影体验如坐针毡。过分尊重原著是福也是祸，在《小丑回魂2》里，祸大于福。
《小丑回魂2》的开头有一场戏中戏，讽刺了现在的电影人不按原著拍摄。可是，按原著拍摄的《小丑回魂2》就是一部好电影了吗？
02 没有感情的机械表演，浪费了这么些好演员
本片的主演阵容里，咖位最大的两位是“一美”（詹姆斯·麦卡沃伊 James McAvoy）和“劳模姐”（杰西卡·查斯坦 Jessica Chastain）。说到这两位演员是如何入组的，还有一小段很有趣的故事。
导演曾经问童年期的小演员，最希望哪位明星来饰演你们的成人版角色。最后，包括劳模姐，贝尔，吉伦哈尔，黑豹男星等都被点了名，其中劳模姐还是那位小女演员的朋友。后来，能来的只有劳模姐一人，其他人都以档期为由推掉了。
第一个入组的劳模姐为了报答一美曾推荐她出演《黑凤凰》反派一角——现在来看这是一次失败的推荐，她把一美推荐到了《小丑回魂2》的剧组里担任男一号。就这样，以劳模姐和一美为核心的演员团队就这么成立了。
但是很可惜，这个剧本并没有在表演上给到他们任何有效的发挥空间。
一美又回到了《分裂》时的表演状态。电影的整个过程，他都在试图演出一种撕裂的人物状态。但很可惜，真正有撕裂感的是成人版的他和他的童年故事。剧情不连贯，联系不够有机，演员再用力的表演也是徒劳的。
导演没有深挖每一个角色的童年阴影，童年故事的出现似乎只是怕你忘记上一部的剧情。每个小章节能分到的时间其实很短，在短暂的时间内，导演只顾营造一场用特效做成的的惊吓式恐怖现场。对于该角色为什么会产生这样的阴影，以及背后有什么特殊原因都没有详细说明。
说直白点，就是剧情不走心。
劳模姐的童年阴影应该是孩童时期父亲的暴力，而在她的章节中，她的父亲是大量缺席的，反而使用一个用特效做成的怪奶奶来结束这一个章节。
最后，电影所呈现出来的效果是每一场戏都很长，且没有一处打在拍点上。
剧情干瘪，使得所有演员的表演是无力的，是机械式的，是按照剧本生硬地演出来的。
所以，尽管劳模姐有几处镜头的表演可圈可点，但放到整个大环境之下，她对角色的演绎就跟《黑凤凰》里的反派一样——徒有一张人皮。
03 “降维打击”没看到，我们先看到了“升维打击”
纵使前面说了诸多《小丑回魂2》的不好，但它至少还不是一部完全不值得一看的恐怖烂片。
特效是一把双刃剑，《小丑回魂2》在过分依赖特效的同时，也依靠特效拍出了一些独有的画面。我说的不是那些依靠特效捏成的妖魔鬼怪，而是空间维度上的变化。
在《三体》的故事中，有一段进入四维空间的描述，而《小丑回魂2》有一段剧情最贴近《三体》中的那段描述。
原本在地洞内的两人，忽然被小丑的魔力拉至两个不同的空间内。在电影镜头的表现上，导演还使用了一个90度的旋转镜头来体现空间方位的差异。最后，两人所处的空间还能在违背三维世界的原则下产生直接的联系。排除幻觉这一选项，唯一的解释只有他们进入了一个四维或者更高维度的空间。
《三体》中有一种叫做“降维打击”的宇宙文明打击方式，很可惜，目前我们还看不到任何一部电影去表现“降维打击”，但在《小丑回魂2》中，我们短暂地看到“升维打击”的雏形。
从小丑的出身来看，“升维打击”的说法并非毫无根据。
小丑的真身是宇宙中一个叫“死光”的物质，它没有具体的形态，可以是任意一种形态，影片中，它的形态是一个带有蜘蛛脚的小丑。
为什么是蜘蛛形态？
影片中有一场地窖的戏，戏里交代了他们都是害怕蜘蛛的孩子，所以，蜘蛛是他们的恐惧之源，于是死光呈现在他们面前的就是蜘蛛的形态。
故事的结局从揭晓死光的身份开始，便开始从恐怖片拐进了科幻片的领域。死光是一个来自外太空未知领域的生物。对于一个能够进行“升维打击”且可以变换形态的高等生物来说，也许死光本身就是高维生物。
打击高维生物，肯定不能使用常规的物理办法。《三体》的故事中，地球人也只能用间接的方式威胁三体人，因为地球人没有能硬扛三体人的武器。所以，《小丑回魂2》在最后用嘴炮攻击小丑在逻辑上是合理的。
只是，在电影并未直接阐述死光来龙去脉的前提下，对观众来说死光不过是一个抽象化的反派。用嘴炮攻击反派并解救全世界，很容易让观众联想起某些常规动作烂片的表现方式，并把《小丑回魂2》与它们划上等号。
如果导演能强调小丑的科幻性，多维性，和常规不可挑战性，那么，最后“霸凌小丑”的那一幕也就不会让结局显得这么尴尬了。
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