3年過去，李安再度迴歸。
這部新片上映之前，椒叔就抱足了十分期待。
可惜一覽正片後，卻感到些許失望。
《雙子殺手》
李安的作品要分成兩個階段。
早期的“父親三部曲”是他關於中外理念衝突的探討。
同時也是其最具人文氣息的現實題材作品。
《飲食男女》裡的父女情是屬於中國人的記憶。
後期的李安則變得更加詩意化。
流連於《臥虎藏龍》中的江湖兒女，寄情在《少年派的奇幻漂流》中的青春童話。
當然也不乏《色戒》這樣，家國情懷、男歡女愛相結合的風格作品。
李安的新、奇、真，吸引了無數視他為電影大師的觀眾。
可惜的是，這些關鍵詞並沒有在《雙子殺手》中體現。
這是一部異常套路化且平平無奇的作品，像是好萊塢流水線上的眾多電影之一。
故事講述了國情局特工亨利（威爾·史密斯 飾）在執行一次任務後萌生退役的念頭。
之後，他被官方指派的克隆人追殺，期間過程曲折離奇。
最終，亨利引導克隆人覺醒並聯手打敗了計劃主謀，二人生活重歸平靜。
劇情內容基本已經被幾句話概括出來，除此之外並沒有太多亮點。
一切反轉都是照著同類型的犯罪電影展開，不會有出人意料的轉折。
電影的口碑崩盤始於國外首映典禮之後，爛番茄新鮮度25%，IMDb上只有慘淡的5.7分。
當時國外論壇都在感慨說李安輝煌不再。
本以為是國內外的視角衝突，並不會影響國內觀眾對電影的不同看法。
現在看來，國內外觀眾這次對李安的評價是一致的。
《雙子殺手》目前豆瓣評分7.1，並不算高。
多數人在李安的粉絲濾鏡下，只給了及格分，沒有去過度吹捧和貶低。
但都表達了自己的失望，這次的李安看不見之前電影的風格。
對於重點宣傳的4K、120幀的超清畫面，椒叔為此特地去選了一家支持的影院。
高幀數的畫面令觀眾看到了更多細節，可電影的核心還是故事本身。
李安自《比利·林恩的中場戰事》時，開始了在技術上尋求突破的想法。
這也是4K、120幀的概念頭一次在大銀幕上呈現。
正如1927年《爵士歌王》讓電影從有聲到無聲；
1935年的《名利場》從黑白到彩色。
還有近些年的詹姆斯·卡梅隆憑藉《阿凡達》讓3D電影成為主流。
李安追求的120幀目前面臨的問題並不是觀眾接受程度，而是在於影院設備的更新。
國內有超過上萬家的影院，但能夠支持這個高規格播放的銀幕數量只有幾百塊。
比起3D電影的低門檻，120幀的電影想讓多數觀眾看到，異常困難。
接受程度與普及度息息相關，以前我們的手機屏幕不到如今主流的一半，可當大屏幕普及後，一隻手握不住手機的情況卻被大家慢慢接受了。
沒有接觸渠道，何談技術革新呢。
再回到電影本身，電影之初是用每秒24幀的靜態圖片組成了一個個動態鏡頭。
這種拍攝模式在電影的發展過程中沿傳至今，偶爾出現60幀電影鳳毛麟角，並沒有掀起技術革命。
那麼高幀數是否能夠讓電影產生質的變化呢？
答案是否定的。
幀數越高，畫面就愈發流暢。
每秒的靜態畫面增加之後，動態中的細節也能看到更多。
但這都屬於錦上添花，不具有不可替代性。
不可替代的女主美貌
椒叔個人反而更喜歡正常規格播放的電影，因為現實中人眼捕捉到的畫面並沒有那麼流暢。
電影是造夢的藝術。
亦真亦幻的鏡頭令人身臨其境，過於順滑的電影反而少了真實感。
而且低幀數同樣能玩出新意。
王家衛就比較喜歡用抽幀讓畫面頓挫遲滯，人物與客體環境產生了割裂，有種別樣的美感。
《重慶森林》、《墮落天使》裡都有相應的展現。
迷幻搖擺的鏡頭讓人昏昏欲睡，直接將你拉進了他所講述的夢境故事裡。
藝術在技術之前，李安的《雙子殺手》顯然顛倒了位置。
年輕版的威爾·史密斯更是用全CG特效製作。
他的片酬比威爾·史密斯本人還高。
可劇情平平卻用大篇幅大成本去營造動作場景，比起熱血的商業片又少了更直白的主線。
比起悶騷的文藝片又多了一些不合時宜的槍林彈雨，讓電影變得不倫不類。
李安在採訪時曾表示：
這部電影造價昂貴，為了方便投資方收回成本，便加入了許多商業元素。
可惜妥協沒能讓票房大爆，反而連帶著口碑也一併下滑。
李安對於電影的熱愛是骨子裡的。
從紐約大學碩士畢業之後6年沒有工作，妻子不離不棄。
最終靠著寫出的劇本找到投資，拍出了處女作《推手》。
這一年他36歲。
和普通人一樣，李安也是經歷過挫折磨難的老人。
他自己更坦言道：
除了煮飯，自己唯一拿手的就是拍電影了。
李安本可以繼續拍攝熟悉的題材，享受著觀眾的追捧。
可他卻走了一條沒人走過的路，以65歲的年紀想推動電影的新技術。
“我知道我會遍體鱗傷，但我必須繼續努力。”
李安從來都把自己當作一個失敗者，這種謙卑的心態鼓舞著他前進。
溫和親切的外表下有著堅強的心，所以他才能走出自己的電影之路。
《雙子殺手》不會是結束，雖然存在著諸多不足，可椒叔堅信李安會帶來改變。
他的勇氣值得敬畏，我期待著李安的下一部作品。
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