近日，郭敬明頻頻出現在熱搜，存在感可謂是爆棚。而這一切，都源於最近開播的綜藝節目《演員請就位》。
《演員請就位》是騰訊視頻打造的國內首檔導演選角真人秀，節目以選角為切口，通過對年輕演員的甄別、激發、塑造，挖掘有潛力的實力演員。這檔節目請到了四位導演導師：陳凱歌、李少紅、趙薇、郭敬明，由他們來負責演員的甄別工作。
在節目開播的第一期中，“郭敬明反駁李誠儒”這個話題迅速竄上熱搜。這是源於當時郭敬明組的董力和郭俊辰，一起表演了電影《悲傷逆流成河》的片段。兩位演員的表演實在……甚至還沒有助演演得好。表演結束之後，嘉賓李誠儒直接表達了自己的不喜歡，“坐在這兒看這個，如坐針氈、如芒刺背”，同時還對劇情，對《悲傷逆流成河》這本書表達了不滿。
然而，郭敬明之後發言，可謂是提供了“教科書級別的反駁”。先是“以退為進”，承認兩位演員表演的不足，並把責任攔在了自己的身上，表現出虛心接受批評，贏得了現場演員和觀眾的好感。
其次，郭敬明認為《悲傷逆流成河》這本書是中國第一個認真討論校園霸凌的小說，並非只有情情愛愛。最後，更是奉獻出了本場最佳，讓很多觀眾轉變立場的金句“你可以永遠不喜歡，但請允許它存在。你可以繼續討厭你討厭的東西，但請允許別人對它的喜歡”，高談自由與包容。一場辯駁下來，不少彈幕顯示“對郭敬明路轉粉”。雖然之後李誠儒修改了自己的措辭，“不是不予許青春文學的存在，而是認為不能用廉價的筆觸引發廣泛的共鳴”，然而於事無補，觀眾早已沉浸在郭敬明“雞湯式的發言”中。
郭敬明準確地避開了討論的重點，閉口不談作品的好壞，而是選擇用題材來“偷換概念”，只談論題材的創新性。舞臺演出的部分也完全看不出在探討校園暴力，只能看到兩個演員在吵架，對於沒有了解過背景的觀眾來說不喜歡很正常，更何況演員在本場的發揮確實不好。但郭敬明的發言成功把觀眾的思路帶偏，最後為自己贏得了支持。
正確地辯論，這的確是郭敬明一貫擅長的事。正如他曾經在《最強大腦》反擊魏坤琳一樣 “你作為一個北大教授，當你和一位男嘉賓爭論時說，我怎麼感覺在和一個女人吵架的時候，我覺得不管你的學識還是修養都出了問題”。他懂得直擊要點，邏輯清晰地表達出對自己有力的一面。
《演員請就位》第一期結束，焦點全部聚集在了郭敬明和李誠儒的辯論上，成功為節目贏得了關注度。郭敬明一直是一個精明的人，他懂得市場和觀眾想要什麼，他就會表現出來什麼。雖然他本身一直包含爭議，卻也不失賺的盆缽滿盈。從作家到導演，這兩個角色對於郭敬明來說，做得看似合格，卻又彷彿不合格。但作為商人，郭敬明似乎從未失手。
青春疼痛文學作家
“我抬頭成45度角仰望天空的時候,天空那端那顆一直閃亮的星星不知道已經哪裡去裡了。其中有淡淡的傷感，更有一種無奈，也有人說45度仰望天空能看到幸福。”——郭敬明《夏至未至》
試問，有多少人在青春期的時候，沒有感受過郭敬明式的45度仰望，那種所謂“明媚的憂傷”。《悲傷逆流成河》《小時代》《夏至未至》《爵跡》……這一本本熟悉的小說，陪伴了很多人的成長，先拋開小說的質量不說，這些小說讓我們在年少時期見識到了郭敬明筆下“紙醉金迷的上海”“天才畫家的世界”“玄幻多彩的奧汀大陸”，開啟了我們校園生活以外的新奇。
或許很多人不願意承認他們看過郭敬明的小說、追過他的連載，就算承認了也要表示他們現在恨不得回到過去把自己打醒。但不可否認的是，郭敬明確實在我們的青春中留下來或輕或重的痕跡。以至於，當這些小說改編成電視劇、電影上映時，還是有不少人會為了“情懷”去捧場。
郭敬明從小就有寫作方面的天賦，作文經常被老師當範文當眾閱讀。2001年，18歲的郭敬明以《假如明天沒有太陽》一文獲得第三屆全國新概念作文大賽一等獎。彼時的新概念作文大賽已經不只是高考蹊徑，也成為匯聚國內有文學才華的年輕人、培育新人作家的良圃，一股青春文學的新風從新概念吹出。郭敬明是這批80後作家中借勢起飛的佼佼者。
2002年，郭敬明出版了第一部個人散文集、短篇作品集《愛與痛的邊緣》。20013年，郭敬明改編完成的小說《幻城》正式出版，作品獲得文藝社科類圖書銷售排行榜前三名，當年便創下105萬冊的銷售量，郭敬明開始被人們熟知和關注。
2004年，郭敬明創辦了青春文學雜誌《島》，郭敬明就拉著幾個小夥伴選稿、做圖，一步一步奠定了日後《最小說》的畫風。“島”系列從起初的幾萬冊銷量直奔20萬冊，在很長一段時間裡，這本雜誌幾乎每期都能賣斷貨。同時，也是在這時，郭敬明開始打造起他個人的品牌價值，每本雜誌上或多或少都有郭精明精美的個人寫真，並附上了他憂傷明媚的親筆文案，這使得許多學生越發地對郭敬明喜愛與追崇。
2006年，郭敬明和春風的合同到期，在暫停《島》書系後，郭敬明在上海成立了柯艾文化傳播有限公司，並出版刊物《最小說》，由長江文藝出版社出版，工作人員初為“i5land”人員，佔股75%的小四變成了郭董。1月份，試刊兩期後的《最小說》正式創立。郭敬明由此開始打造起了一個青春文學平臺。
在建立起個人品牌後，《最小說》用短短三年，就變成了整個圖書行業的領頭羊，一個月能賣出120萬冊。郭敬明自己的小說，賣個數百萬冊，不是夢。那些年的中國作家富豪榜，他是從沒缺席過。2007年，郭敬明以2100萬版稅首次登頂中國作家富豪榜，並在此後的2008年和2011年兩度登頂。
圖源：燃財經
2008年，郭敬明又一部代表作《小時代1.0摺紙時代》正式出版發售，上市3個月，創下了2008年圖書銷售的第一名。《小時代》中四個女主的友情在當時也是無數青春期女生豔羨的對象，書中郭敬明如數家珍地報出一串串奢侈品大牌的名字，更是不知道打開了多少人接觸奢侈品的大門。而提到寫作初衷，郭敬明表示，“我們提到上海，腦海裡永遠都是張愛玲的風花雪月、王安憶的《長恨歌》，但沒有2008的上海。上海是無人書寫的。我生活在那裡，本身又是作家，所以我希望來書寫。我希望以後提起新上海，人們就會想到我的《小時代》”。事實證明，他做到了。那時候，很多郭敬明的書粉對上海的第一印象全是來自《小時代》中的描寫，雖然他描寫得有些許過於浮誇。
而在郭敬明的作家生涯中，有一件事情是無法繞過的。2003年，郭敬明的《夢裡花落知多少》被指涉嫌抄襲作家莊羽的《圈裡圈外》，同年12月，莊羽就其抄襲事件向北京市第一中級人民法院起訴。2004年12月3日，北京市一中院一審判決認定《夢裡花落知多少》在整體上構成對《圈裡圈外》的抄襲。事後，郭敬明與春風文藝出版社均表示不滿，上訴至北京市高級人民法院 。
2006年，北京市高級人民法院對“郭敬明抄襲事件”作出終審判決，認定抄襲事件成立，並判決郭敬明與春風文藝出版社賠償莊羽經濟損失20萬元。然而，郭敬明表示絕不道歉，他在博客中回應了法院對其抄襲案的終審中要求“道歉”的判決：“不會道歉！金錢、名聲，這些東西，真不是那麼重要，我都可以給予，惟獨道歉，哪怕只是簡簡單單一句話，也決不會迫於壓力而放棄了自己的原則，放棄了曾經創作時的辛苦，放棄了所有依然喜歡著我的文字的人的希望。”此舉得到他的粉絲的支持，而更多是來自社會各界的不滿和不解。
粉絲電影導演
2012年底，在《小時代3.0刺金時代》出版一年後，《小時代》改編電影就被搬上日程，郭敬明正式從作家、出版人轉型，親自擔任編劇、導演。郭敬明的導演處女作《小時代》首日放映總計約3.5萬場，觀影人次超210萬，影片單日拿下7300萬元，打破國內2D電影首日的紀錄。
《小時代》的上映贏得了極大商業成功，系列電影每部投資不過兩千萬，最終票房卻達到了近十八個億。同時伴有的是口碑的低谷，《小時代》也成為了爛片的代表之一。雖然電影《小時代》遭到了很多人的謾罵，但不可否認的是它是成功的，因為《小時代》販賣的更多是情懷，《悲傷逆流成河》也是。
每個時代都有自己不同的標籤，對於90後來說，郭敬明的小說代表著“青春時代”，無論好與壞，很多人還是會願意買票去緬懷自己青春時代看過的故事。當看到影片中的俊男靚女還原了當年自己年少時想象的小說情節，不免還是會激動和興奮。
雖然《小時代》系列四部作品豆瓣評分均未超過5分，雖然劇組被稱為“毫無演技演員的集合地”，但這都絲毫不影響《小時代》在電影市場的成功，“郭敬明掙得盆滿缽滿”也是當時各大媒體爭相報道的新聞焦點。有影評稱《小時代》是一部90分鐘的MV，奢華炫目，沒有內涵，郭敬明也被認為不是一個合格的導演，但這並沒有阻擋郭敬明的導演之路。
2016年國慶檔，郭敬明導演的新作《爵跡》上映，這部改編自郭敬明同名小說的“國內首部真人CG電影”大腕雲集，范冰冰、吳亦凡、楊冪領銜主演，卻沒能取得預期的效果，刷新了郭敬明指導影片的最低分，3.8分。幾乎一邊倒的口碑也讓《爵跡》票房撲街，最終定格在3.82億。以《爵跡》超過1.5億製作成本計算，加上長達十個月的宣發費用，票房要達到五六億才能夠達到盈利點。此次虧錢，不可避免。
在電影的一次路演中，他哭著說：“是不是因為我叫郭敬明，所以做什麼都是錯的？是不是隻有我死了，你們才不會罵《爵跡》？”然而票房也並沒有因為他的哭訴而增高，郭敬明的個人票房吸引力徹底失效。
作為導演，郭敬明將“粉絲電影”發展到了極致。故事劇情不重要，電影語言不重要，節奏不重要，重要的是怎麼把流量明星們拍得好看。《小時代》的高票房讓郭敬明看到了粉絲的消費力，他深諳觀眾的痛點，他懂得怎麼呈現，粉絲會尖叫、欣喜，於是他選擇了放棄藝術，討好粉絲。然而，《爵跡》失敗了，雖然聚集了眾多流量大咖，但隨著觀眾的審美提高，粉絲歸於理性，“粉絲電影”的票房號召力失效了。
《爵跡》後，郭敬明也慢慢退出了公眾的視野中。
商人郭敬明
在節目《演員請就位》官宣導演導師後，郭敬明的名字在陳凱歌、李少紅、趙薇中顯得格外突兀。郭敬明能做一個合格的導師嗎？
在目前播出的2期節目中，郭敬明已經上了至少3次熱搜，第一期是是與李誠儒的辯論，第二期是被陳凱歌誇哭，郭敬明憑藉一己之力為節目奉獻了不少話題和流量，他個人也再次被大眾所觀眾。有不少觀眾表示，在看了節目後，被郭敬明圈粉，因為他表達的那些電影理論知識，讓人覺得很專業。然而，也有很多人覺得這種“掉書袋”的展示，完全沒有幫助到演員，反而只是一味地賣弄學識。
在第一期第一對演員表演後，郭敬明點評時說道“觀眾和導演看到的是接近電影的，而實際上你們的表演是話劇式的表演，兩者的表演體系不一樣，要如何拿捏中間的分寸”，並拋出一個“表演的虛榮心”的概念，認為“兩位演員要克服表演的虛榮心，在電影和電視劇的表演中很多時候是要往回收的，要更壓抑和細膩，往內心走”等。在郭敬明發表評價時，彈幕的觀眾也都紛紛表示認同，並覺得其特別專業。
然而當時演員聽到點評時的表情則是茫然的，並沒有完全理解他所想表達的意思。彷彿明白，但又不知道怎麼去調整。
而接下來李少紅導演直接指出明道拿槍時的不標準，暴露出他不是個殺手這一細節，在角色的處理問題上有欠缺，直接了當地指出演員在表演時的缺點。
之後，陳凱歌導演一針見血地說出了演員在本場表演是最大的短板，沒有讓觀眾感受到對面受威脅的是自己的“父親”。演員也頓時豁然開朗，在經過調整後的表演，明顯比之前那版要好了很多，演員的表演也更加趨於成熟。
所以，真正有實力的導演是可以用最簡單明瞭的語言，指導演員的表演，讓演員獲得實際的進步。導演說透一個問題，解決掉一個問題，而不是隻會用理論知識來武裝。
其實還是可以看出，郭敬明在上節目前，應該還是提前做了的準備，補充了大量的專業知識，但還是並不會把它們運營到實際中去。不然，《小時代》系列和《爵跡》也不可能都沒有超過5分。
或許，郭敬明在導師中的角色也並不需要多麼強的導演技能，有其他三位知道足矣。節目組和他也都明白，他主要是負責帶流量和話題，讓整個節目充滿熱度。
所以，你看，他做到了，他還是那個精明的商人。參考： 澎湃新聞、燃財經、虎嗅app、中國新聞週刊、Sir電影
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