畫家鄭阿湃覺得自己從記事起就喜歡畫畫了，後來又覺得其實是他父親喜歡畫畫而讓自己“被喜歡”上畫畫，因為他的父親與著名畫家林豐俗是發小，他們一起學過畫畫，但他的父親沒考上美院，於是就有意識讓孩子學畫畫。鄭阿湃說如果不是他父親鼓勵畫畫，也許就從商了，人生歷程又是另一番模樣。不過，有了他父親與林豐俗老師的這層關係，鄭阿湃學畫就有了得天獨厚的條件，以前林豐俗老師每年回鄉探親都住在鄭阿湃家，他父親是牙科醫生比較忙，林豐俗老師在他家沒事就教鄭阿湃畫畫，至今還保留著許多寫著“阿湃看看”、“阿湃學學”的示範畫作。後來林豐俗老師還帶他去了方楚雄老師家，當時方老師教他畫畫還送了他一張畫，所以他很早就擁有了方楚雄老師的畫。有了這緣份，鄭阿湃讀美院時就跟著方楚雄老師學畫，跟了很長的時間。有了系統的學習，不僅基礎紮實了，還懂得什麼是好畫，什麼是不好，有了標準也就有了努力的方向。正是這種機緣使然，鄭阿湃跟著廣東兩大花鳥畫大家打下了紮實的基礎。
也因為與林豐俗老師的關係，鄭阿湃很早就認識了林墉老師，而且走得很近，特別是林墉老師在從化溫泉養病的那段時間，鄭阿湃當時在那裡工作，於是幾乎天天在一起，但與林墉老師一起的時倒是很少聊畫畫，更多的是聊人生，聊怎麼做人……。鄭阿湃說他很感恩林老師，因為一路走來，人生許多大事都有林墉老師的幫忙，當年大學畢業趕上“八九”之後，安置政策是“那裡來，那裡去”，但他不願回老家，於是在林墉老師的推薦下去了從化“廣東溫泉賓館”工作，一去就呆了十二年；以及後來為他太太調動工作，還有他買房子、他辦畫展出畫冊……等等，都有著林墉老師方方面面的幫助。
為了能讓女兒在廣州市區上學，妻子調到市區工作，鄭阿湃又回到廣州美術學院讀書，讀了兩年碩士同等學歷班。畢業時剛好趕上廣州畫院第一次向社會公開招聘畫家，於是他馬上報考並考上了，當時國畫成績最高的是鄭阿湃，油畫成績最高的是劉晟。進入廣州畫院工作後，鄭阿湃最大的感受是以前在溫泉賓館工作很少有時間和場地畫大畫，現在終於可以有大創作了，而且創作上更多的考慮到各種參賽參展和歷史題材、主流題材等因素，開始畫了一些跟政治有關的主題性創作了，也開始把人物山水都畫起來了，甚至走進部隊去寫生。
而從小畫寫意畫的鄭阿湃，在人們的印象中卻是一位工筆畫家，這是為什麼呢？鄭阿湃說這其中既因讀廣州美院之後，當時班主任是工筆大家蘇百鈞，還有老師萬小寧也是工筆名家，受他們影響開始研習工筆畫；也因讀研究生時跟著方楚雄老師學習的雖是兼工帶寫，但還是偏工筆的；而且他自己也很喜歡工細的宋畫，記得當時出了一套兩冊的《宋人畫冊》定價達500元，在那年代對一個學生來說這可是一筆不小的費用，他也毫不猶豫的買了，很捨得。但實際上並沒虧，因為他很喜歡這畫冊，也不斷臨摹，而且臨完的畫還可以拿出去賣錢，記得扇面畫最好賣，臨宋畫小品可賣50元一幅，賣畫的收入竟可以幫補了他讀書，工筆畫也從而磨練起來了；加上前幾年的參展評畫入選多傾工筆的風氣，鄭阿湃入選的往往是工筆畫，於是人們對他便有了“工筆畫家”的印象。
鄭阿湃雖然平時畫了不少寫意畫，但總覺得畫寫意比工筆難，寫意畫幾筆水墨就要表達到位，太難了。於是這幾年他畫寫生的更多，參加學術展出也以寫生畫居多，去年四尺三開可以留下的寫生畫就近三百張，幾乎平均每天畫了一張寫生畫。他說畫畫是手頭工夫，光說不練是不對的，畫畫上很多問題，就是在手頭磨練中解決的，水平不是靠嘴巴說出來的，寫生也是換個地方換個環境繼續幹活。於是從寫意到工筆到寫生，鄭阿湃就這樣畫個不停，但他卻總覺得沒有一樣是他擅長的，每次創作，到最後他都不夠滿意，特別是在展廳展出來時，雖然別人在讚美，他卻總覺得需要補課的東西太多。為何如此？他想起了從小到大，他父親總是強調他要“多讀點書”，每每都是象導師一樣，搬來一堆書，命令他每年必須看完多少冊，於是書越讀越覺得自己不足，越讀越覺得對自己的畫不滿意。
儘管寫意、工筆與寫生是鄭阿湃的主要創作形式，但鄭阿湃認為工筆絕對不是寫意的基礎，很多工筆好的畫家寫意畫卻一塌糊塗，整個工筆與寫意不是一條路的；工筆畫多了，寫意會放不開，反而寫意對工筆會有幫助，比如構圖的靈活性和意蘊貫穿其中；他認為寫意比工筆難，只要有基礎，工筆想得到就能做得到，但寫意畫的創作與心情及個人的性格有關，更多的是意境與內涵的表現；至於寫生，直接鍛鍊的是造型能力與構圖能力，寫生應帶著問題為解決問題去寫生，寫生採用什麼手法是隨機的，是當時的感覺認為所必要的手法，大自然千百年來花還是那樣的花，草還是那樣的草，但畫家不是走進大自然去照搬，而是通過手法與畫面的處理，去解決創作的問題，去表現作者的思考與形成作者的面貌與風格。
鄭阿湃認為一個人的風格是自然形成的，不應把表現手法當風格，個人面貌應順其自然；當然，有的人一下子就有了風格，而他卻卻依然有著林豐俗、方楚雄等老師的影子；還有，陳永鏘老師也影響了他，在一次“師帶徒”的聯展上，他跟了陳永鏘老師，從此陳永鏘老師給他講了很多畫畫的道理與畫面處理的手法，陳老師創作的思路廣、點子多，帶著鄭阿湃辦展覽，這些對鄭阿湃的面貌變化也產生著影響；但要形成個人獨特的風格，鄭阿湃認為自已還要不斷涉獵不斷提煉，然後再捨棄很多的東西。
作為專業畫家，畫院的平臺對鄭阿湃有很大的促進， 在這裡迫著他一心一意地去考慮畫畫，在這裡看的東西和其他行業不一樣，接觸的審美要求也不一樣，儘管他從小就接觸到那麼多的藝術名家；比如花鳥畫，進畫院前他覺得有點小情趣、有意境就夠了，進畫院後則思路產生了變化，更多地與思想與歷史與更宏觀的思考掛鉤起來；但條件越好，對鄭阿湃來說卻是壓力越大，那怕是國家與政府提供的條件，他認為畫得不好就不配擁有這一切。鄭阿湃說其畫畫心情的好壞是一半一半的，本來做自己喜歡的事，按理說是愉快的，但當把喜歡的事放在工作上時，無形中就有了壓力，愛好沒弄好問題不大，工作沒做好就說不過去了。
鄭阿湃想做的事有很多很多，很多想畫的畫、想表現的畫面仍停留在腦海裡，有的想了十幾年仍沒動筆，因為還沒想好。他說畫畫也是很討厭的，天天變化天天進步不可能，但天天重複就會心生厭煩；而具體怎麼變、變成什麼樣的則說不準，別人的那幾筆很好，也許自己都能做得到，但卻不是自已的，而自已的又似乎不夠自信，老覺得未畫好；那麼，怎樣才能畫得好呢？鄭阿湃認為要畫好已不是手法的問題，而是個人綜合修養的問題，但偏偏修養又是無止境的，所以他永遠都在不滿足又在進取中。
也許正是這種內生的自我加壓自我否定與自我要求，鄭阿湃在藝術上才會不斷耕耘、不斷變化、不斷進步；鄭阿湃是進取的，是勤奮的，他的不滿意只是他自己的不滿意，或許對他人而言，所看到的卻已是一位不斷提升、日漸豐滿而且富有獨特個性的藝術家。
鄭阿湃
1966年11月出生於廣東省潮安縣；
1990年畢業於廣州美術學院中國畫系；
現任廣州畫院副院長，廣東省中國畫學會副秘書長，廣東省美術家協會理事、中國畫藝術委員會副主任，廣州市美術家協會副主席，暨南大學碩士研究生導師
文藝評論家、收藏家、原廣東省文藝評論家協會副主席、原廣東省文化學會副會長
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