影影圈圈
稍微仔細留意一下就可以發現，西方藝術喜歡以區域名稱來劃分畫派，比如，17世紀的荷蘭畫家們的繪畫被稱為“荷蘭畫派”，20世紀初在聚集在巴黎的畫家們的繪畫被稱為“巴黎畫派”，問題來了：你認為巴黎畫派和荷蘭畫派，兩者之間哪個畫派適合當代繪畫家學習，有利當代繪畫發展？
荷蘭畫派和巴黎畫派對當代繪畫的影響
開篇已經簡單介紹了荷蘭畫派和巴黎畫派的由來，前者誕生於17世紀，後者誕生於20世紀初，按時間來計算，很顯然是20世紀初的巴黎畫派更接近當代繪畫，貌似17世紀的荷蘭畫派和我們所處的當代繪畫相差甚遠，藝術是一個繼承傳承的過程，哪個時代的藝術更有“營養”，就應該學習那個時代的藝術，
那麼，我們就有必要了解一下，17世紀的荷蘭畫派和20世紀初的巴黎畫派，以及當代繪畫所缺少哪些元素，要補充哪些“營養”？然而再決定哪個畫派更值得當代繪畫家學習，有利當代繪畫發展；20世紀初的巴黎畫派：受野獸派色彩與立體派對空間處理的影響，所形成的巴黎畫派，雖然畫作人物形體容易辨認，但畫風略帶抽象，作品就好比日曆、生日賀卡，給人歡快的氛圍，
再瞭解，17世紀的荷蘭畫派：倫勃朗、哈爾斯、維米爾被稱為荷蘭藝術黃金時代的“三駕馬車”，其中最偉大且爭議最小的藝術家是倫勃朗，他將卡拉瓦喬的明暗對照法加以改進，使畫面中主體人物清晰可見，而其他無關的細節全都被黑暗光線淹沒，這叫“倫勃朗式用光”，倫勃朗創造的“光影明暗效果”也直接的影響了19世紀誕生的攝影技術，要注意的是，荷蘭畫派的寫實性非常強，
當我們簡單瞭解“荷蘭畫派”和“巴黎畫派”之後，且看當代繪畫的狀況，用一句話概括：當代繪畫畫面表象趨向於攝影照片了，但缺乏真正意義上的寫實，還有就是，當代人們的審美對“以醜為美”的抽象派也並不太感興趣，所以，寫實的荷蘭畫派和抽象的巴黎畫派，兩者之間，荷蘭畫派適合當代繪畫家學習，也有利當代繪畫的發展，當然了，本文中的繪畫指的是油畫藝術。
詩夜城主
謝謝“藝術人生2”的邀請。
在西方繪畫史上，有許多以地名命名的畫派，比如說“佛羅倫薩畫派”，“威尼斯畫派”，“荷蘭畫派”，“巴黎畫派”等等。這些畫派之間有的是有傳承關係的，像威尼斯畫派就是傳承了佛羅倫薩畫派的很多東西，使古典主義油畫更瑧於成熟。也有些畫派之間可以說沒有任何的聯繫，像荷蘭畫派和巴黎畫派，沒有直接的傳承關係，表現手法和風格迥然不同，似乎根本就不搭界，一般很少有人拿這兩個畫派作對比的。
以倫勃朗、哈爾斯、維米爾為代表的“荷蘭畫派”是十七世紀荷蘭油畫的代表，他們的油畫雖然選擇題材不同，比如倫勃朗以人物題材為主，維米爾以民俗題材為主，但在表現形式和手法上都是古典主義的，是文藝復興之後西方古典主義油畫的延續。特別是倫勃朗開創的“明暗用光法”和維米爾質樸的畫風對後世油畫發展產生了較大的影響。
以夏加爾為代表的“巴黎畫派”興起於二十世紀初期。這一時期是西方油畫發展的一個重要變革期。其時古典主義油畫走過高峰，印象主義油畫方興未艾，抽象主義油畫剛剛興起。“巴黎畫派”的特點既帶點古典主義寫實的特性，又有印象主義的濃豔的色彩，還有抽象主義的一些特徵，被稱作是“超現實主義油畫的先驅”，可以說是現代油畫的前奏了。
坦誠的講，“荷蘭畫派”和“巴黎畫派”產生於不同時期不同地域，它們各有各的特色特點，各有千秋，對後世油畫發展都產生過較大的積極影響。個人理解，如果學習的是古典主義寫實油派”，荷蘭畫派更合適一些。如果學習的是現代油畫，巴黎畫派更接近一些。
燈影書畫
個人拙見，巴黎畫派，更適合當代繪畫家學習，有利當代繪畫發展，為什麼？
巴黎畫派，是20世紀，二戰期間，來自五湖四海，聚集在巴黎的畫家們。
巴黎畫派的代表畫家是莫迪裡阿尼，夏加爾，蘇丁，畢加索，馬蒂斯，盧梭等等
一般西方美術史上的油畫流派，都有其統一，或者技類似的繪畫技法，繪畫風格，創作思想
如印象派畫家，統一的追求光線與色彩的藝術效果
如畢加索為首的立體主義畫派，統一追求畫面誇張變形的幾何化形體
而巴黎畫派，其藝術風格，藝術思想，完全不同於西方美術史上的眾多油畫流派，不同點體現在哪裡？
但是，從這些巴黎畫派的畫家們 夏加爾的繪畫藝術，追求超現實，象徵性地幻想的風格
而盧梭，追求畫面純樸，原始，神秘的效果
莫迪裡阿尼追求畫面女人體變形，拉長，病態的，軟弱無骨的美感。
從這些巴黎畫派的畫家們的藝術風格可以看出，巴黎畫派，不同於有統一風格，創作思想的油畫流派
巴黎畫派，沒有統一的藝術風格，統一類似的藝術創作思想，巴黎畫派，是一個藝術團體
西方美術史上，20世紀，繪畫創作，藝術創作表現形式越來越多元化，不再侷限於傳統藝術形式的表達
如波普藝術，行為藝術，偶發藝術，觀念藝術等等
而巴黎畫派，其多元化，豐富多彩的藝術表達形式，正好貼近20世紀現代藝術的創作，正好貼近當代繪畫，其創作自由表達自己的主觀情感，追求藝術多元化的創新風格
巴黎畫派，個人拙見，無論巴黎每個畫家的藝術風格如何變幻豐富，巴黎畫派每個畫家，都學習過傳統繪畫的精髓，但是不拘泥傳統，在傳統精髓上發揚開拓自己的創新風格
如蘇丁，早年研究學習歸倫勃朗的油畫藝術。
如今中國當代繪畫，如畫家趙無極，早年學習傳統，臨摹清初四王的作品，然後出國留學，深受塞尚，克利的藝術風格的影響，發展成屬於自己東方文化語境底蘊的抽象風格。
而荷蘭小畫派，雖然也有創新之處，如畫家維米爾畫中的柔美光線，暗箱小孔成像作畫技術，都是創新之處，但是由於西方美術史上，17世紀的繪畫藝術，還未開始突破傳統寫實的油畫風格，所以荷蘭小畫派的風格，不如現代藝術繪畫藝術那麼自由，多元化。
直到19世紀，印象派時期，繪畫風格才逐步突破傳統寫實的客觀藝術風格
如今當代繪畫，呈現多元化創作形式
巴黎畫派，其繼承傳統精髓為地基的基礎之上，發揚創新精神，其藝術創作思想正好值得當代繪畫的畫家們學習，有利於當代繪畫多元化發展。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
