這是華語電影最好的時代，也是華語電影最壞的時代，這是商業電影熱血沸騰的時代，也是藝術電影憂心忡忡的時代。
在中國電影商業化的宏偉進程裡，數不盡的角色歡鬧登臺，又悄無聲息地黯然退下。
紛紛擾擾的爭辯與質疑，浮浮沉沉的聲名與權力，一切都掩匿在歷史前進的大浪裡。20年的中國電影，滿是喧譁與騷動，誰又知曉，我們最終何去何從？
大江東去，浪淘盡
大國崛起的身影下，每個人都是一副雄心勃勃的樣子。
任何一場文化盛世的來臨，都緊隨著當地經濟的騰飛。而電影，作為這一百年來最具代表性的文化載體，其興盛與否，必然成為人們矚目的焦點。
美國在一戰後的經濟繁榮，使好萊塢迎來了將近30年的黃金時代；
意大利在二戰後的快速復甦，為世界貢獻了影響力巨大的新現實主義運動；而法國、德國經濟上的接連崛起，則陸續掀起了法國新浪潮和德國新電影運動；
戈達爾與特呂弗在[華氏451度]的現場
80年代亞洲湧現四小龍，中國香港、中國臺灣、韓國的電影產業也取得了輝煌成就。
中國內地，自改革開放以來，經濟飛速發展，同時也帶來了電影業的復甦。而社會主義市場經濟體制的確立進一步推動了中國內地電影商業化的進程。
進入21世紀以來，中國內地電影市場以不可思議的速度急劇擴張。華語電影的中心，正式從香港地區轉移至內地，中國電影大步走向世界。
這二十年，對於所有華人，所有華語電影，都是一場夢。
遙想2000年的李安，英姿勃發。[臥虎藏龍]橫掃國際影壇，奧斯卡上領銜華人揚眉吐氣，力斬最佳配樂、最佳藝術指導、最佳攝影以及最佳外語片四項大獎，一時風光無限。
再看2002年的張藝謀，躊躇滿志。一部[英雄]號令天下，巨星雲集，萬人空巷，進軍國際，創造歷史。中國電影以此作為分水嶺，正式走進大片時代。
拍攝[無極]的陳凱歌，打造[夜宴]的馮小剛，功成名就的第五代導演，哪一個不是意氣風發，挺身站在中國電影的風口浪尖。曾經締造了香港電影輝煌成果的黃金一代，也在此時紛紛北上，摩拳擦掌。
周星馳的[功夫]、徐克的[七劍]、陳可辛的[投名狀]、吳宇森的[赤壁]，個個來勢洶洶，排場浩大。
21世紀的中國大片，往往是集合了兩岸三地的頂級全明星陣容，有時甚至還會邀請國際演員和技術團隊加盟，張藝謀的[滿城盡帶黃金甲]就是其中名副其實的超級大片。
2002年，全國總票房才八個多億，而如今，八億票房的電影，恐怕連TOP20都排不上。
2018年，全年票房高達609億，穩居全球第二大電影市場。而全國銀幕數從不足2000塊，至今天已經突破6萬塊，傲視全球。
時代週轉，大勢所趨，在時代洪流的裹挾下，誰也不能阻擋中國電影商業化的發展步伐，中國電影只能前進，無法回頭，也無暇駐足停留。
未來終歸還是屬於年輕一代的，新導演很快用自己的作品，改變了中國電影的樣貌。如今，叱吒影壇的面孔，也更替了一輪又一輪。
2006年，轉型商業類型的甯浩，以一部低成本之作[瘋狂的石頭]，一炮而火。2009年，再用一部[瘋狂的賽車]延續了好口碑。從此，小成本喜劇片，迴歸國內商業片市場。
同在2006年，賈樟柯的[三峽好人]代表了中國電影的另一面，看上去成本極低，卻記錄下了中國社會發展歷程中的一個縮影，意義非凡。
2011年，滕華濤的[失戀33天]成為票房爆款，2012年，徐崢首當導演的[人再囧途之泰囧]，打破票房紀錄。
甯浩一部貼地氣的小成本黑色喜劇[瘋狂的石頭]成為中國商業類型片另一個里程碑，它啟發了無數創作者的思路和靈感。
中國電影市場不再只有大片的壟斷，更多類型的突圍讓國產電影變得多元化。
2010年，驕傲的姜文在吃了[太陽照常升起]的憋屈之後，推出了娛樂性極強又風味獨特的[讓子彈飛]，兌現了自己“站著，還把錢掙了”的豪言。
2013年，趙薇首執導筒的[致青春]和郭敬明的[小時代]，雖然受到諸多質疑，仍舊扯開了青春片的龐大市場。
2015年，國產3D動畫迎來春天，[大聖歸來]和結合真人的[捉妖記]大放異彩。2017年，吳京的[戰狼2]將國產戰爭動作片頂向票房冠軍，紀錄至今仍未被打破。
2018年，文牧野的[我不是藥神]證明了現實主義題材電影的極強影響力。
直至今年，餃子的[哪吒]將國產動畫的熱度推向新高峰，郭帆的[流浪地球]吹響國產科幻片的啟程號角，曾國祥的[少年的你]更新了人們對國產青春片的認知。
動畫電影耗時費力，本身就象徵著電影工業中最需要誠心與耐心的環節，[哪吒之魔童降世]的大熱讓人們看到了中國動畫電影的希望。
然而，我們不能忘記，中國電影市場的欣欣向榮，依舊符合經濟與文化之間普適性的客觀規律。我們不能因為持續高漲的金融數據而盲目自大，中國電影還存在諸多亟待解決的難題。
長風破浪，會有時
曾幾何時，人們是否忘卻了那顆對於電影的初心。
二十年來，中國電影從100部左右的年產量增長至去年的1082部。規模上的激增，並不一定能與電影質量的提升畫上等號。
每年的市場上，仍舊充斥著大量平庸爛俗之作，真正能夠觸動人心的，實乃鳳毛麟角。
更何況，對於那些高投入的大片，從[英雄]、[無極]，到[夜宴]、[黃金甲]，再到上下兩部的[赤壁]，影迷的爭議，就從未間斷過。
大導演們憑藉自己的聲名與功力，確實極大地拓寬了中國商業電影的維度以及電影市場的容量。
但另一面，其作品收穫的評價卻基本上都譭譽參半。
這哪裡還是那個拍攝[紅高粱]、[秋菊打官司]的張藝謀，哪裡還是[霸王別姬]、[黃土地]的陳凱歌，哪裡還是[甲方乙方]、[不見不散]的馮小剛，哪裡還是[英雄本色]、[縱情四海]的吳宇森？
2006年的12月14日，威尼斯斬獲金獅的[三峽好人]與[滿城盡帶黃金甲]同日上映，年輕氣盛的賈樟柯與財大氣粗的張偉平，激烈地隔空開戰。
“崇拜黃金的年代誰來關心好人？”小賈略有悲壯地抱怨道，“如果掙不到票房，就當是為藝術電影殉情了”。
當然，這樣的困境並不是中國電影獨有的，而是世界電影共通。
正如每個時代，電影都會遇到不同的挑戰。21世紀，對電影挑戰最為深刻的，當屬互聯網時代的嵌入。
互聯網是一個以服務為本質的行業，它拉平了世界的不對稱，聯通了人們生活中的一切，改變了所有的商業模式。
在這個新的時代裡，所有的產業都在探索新的模式，電影也難逃其外。大片時代、技術革命、IP氾濫、流量為王、全球化來臨，這些都造就了今天世界電影的模樣。
而對於中國電影，經濟發展帶來的文化繁榮的必然性，與互聯網時代下文化產業變革的特殊性，又相互交織，混合發展，形成了一種中國電影獨有的形式。
這種形式，在歷史上沒有任何典型的案例可以借鑑，沒有任何有形的模式可以參考，讓正在摸索成長的中國電影無跡可尋，讓中國電影產業發展得有些莽撞，有些尷尬。
在這種狀態下，中國電影既蘊含著無限機遇，也暗藏著巨大危機。
它讓許多中國電影人四處求經，卻不得要領；不斷試探，又免不了碰壁；偶然的成功引來蜂擁盲從，但拙劣的效仿又難以維繫長效的訣竅。
這一切，都使得中國電影在這二十年來的發展，顯得有些不平衡，不走心。
好在，這二十年的華語電影，尚不缺乏初心不改的藝術家，我們還有王家衛九年磨一劍的[一代宗師]，還有侯孝賢極致探索的[刺客聶隱娘]
，還有婁燁一直以來的不懈堅持，還有賈樟柯對中國現實的深情關注，還有天才導演畢贛的驚豔亮相，還有低調的刁亦男精打細磨的迷人風格。
有一點是明確的，真正用心的電影創作者，並不會隨著經濟的興衰而起伏不定。只有當冷靜的反思與衝動的發展，相互制衡時，電影產業才能真正走上成熟。
或許，未來二十年，在市場擴張放緩的時代，在內容創作恢復理性的時代，華語電影又能以另一種方式，迎來新一輪的黃金期。
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