假朋友xt
“最”具有代表性的，這個有些籠統，因為周董風格不單一，縱觀周董所有的歌曲中音樂類型大致包括：中國式R&B 、古典、中國風、藍調、Hip-Hop、RAP、國語流行、JAY式情歌,節奏藍調,布魯斯等。
每一種類型都有極具影響力的代表曲目。
譬如中國式R&B《霍元甲》《雙節棍》等
古典，中國風《青花瓷》《煙花易冷》《菊花臺》等
jay式情歌《可愛的女人》《完美主義》等
周董的每一種風格都有極具代表性的作品。
如果是說周董某種風格里最具有代表性的一首歌，那應該可以列舉出。
但是含擴周董所有作品裡最具有代表性的一首歌，那還是很難說的，因為每個人都有自己喜歡的風格，這就是我的觀點，希望能幫助到你。
シエル曦
一個80後的傑迷路過。
先說說怎麼認識周杰倫的一個過程
02年那會好像是上初三還是初二來著來著，（確實有點久遠了哈）當時還是聽的隨身聽。那時候聽的基本是任賢齊，謝霆鋒的或者是劉德華的磁帶。沒錯，那會是磁帶。好像那時候阿杜也挺火。當然，光碟也買過。都是泳裝啊，風景的，那些光碟陪伴了我整個假期！
其實那時候周杰倫好像都出到第四張專輯葉惠美了，最先接觸到的是東風破。雙截棍這類的聽過應該當時是無感，所以沒什麼應像。因為同桌長得還可以，特喜歡周杰倫。才知道周杰倫的。那時候學校廣播也經常放軌跡，斷了的弦。
到了04年讀中專那會。發現整個學校很多都在聽周杰倫的歌，討論的。那一年好像是專輯七里香。當時周杰倫代言了動感地帶，那會很多人都還是有手機了。我沒有。我花了150塊錢買了一個128兆的綠屏mp3。然後下了周杰倫包括以前的很多歌。
從這個階段來說，我覺得周杰倫是從葉惠美專輯開始紅的，到七里香紅遍大江南北。
再之後就是十一月的蕭邦，算是紅到了顛峰。當然並不是說這之後就不紅了，是說從這張專輯開始就已經沒有人能撼動他在歌壇的地位了。這也是我第一次花錢買的一張正版專輯，當時音像店外面用了一張紙寫著，周杰倫新專輯已到。當然後來還買過無與倫比演唱會的光碟。
最後06年晚一點就出去工作了，慢慢的就沒怎麼聽再出的新專輯了。（是沒有每一首都一定要去聽，要去學了。主打那幾首流行的肯定還是要聽的。）
再回到主題，最具代表性的。當然太多太多了，我個人就暫定為《夜曲》吧！！！
我不知道75275069
周杰倫是80年代代表之一，從中學起到結婚前，基本上每一首歌都愛聽，還記得高一時我是學校的廣播員，總會在自己廣播休息時放那首（暗號）那詞，那調深深的吸引我，搞得每次班裡的男同學聽到這首歌就知道今天是我廣播[捂臉]現在想想彷彿在昨日，彷彿我還是那個不夠自信的高中女生。
陽陽愛紅紅
作為一個90後粉了周杰倫十多年，忍不住來回答下這道問題，每張專輯必收每輪演唱會總也要看兩三個城市才過癮。
范特西專輯
1、從影響力來說《雙截棍》作為周杰倫的成名曲，影響了不知道多少人。
那也是我第一次接觸到周杰倫這個名字，那首熱血沸騰的歌曲配上稜角分明的少年在當時簡直是轟動一時。那年的孩子嘴上不哼上幾句哼哼哈嘿都不好意思說自己年輕過，哈哈哈哈，這是暴露年紀的一題！
《雙截棍》收錄於周杰倫2001年9月20日發行的專輯《范特西》中 ，它改變了以往傳統，創作出新的一種武術風格歌曲，“少林武當”後突如其來的一段鋼琴簡直驚為天人，原來音樂還可以這麼玩！
歌詞由周杰倫的“御用作詞人”方文山創作，具有著濃郁的民族風情，天馬行空又充滿畫面感。曲當然是周杰倫自己操刀，開創了華語流行音樂“中國風”的先聲。
剛柔並濟的搖滾加上超快版Rap曲還有二胡和鑼的混搭加入簡直在當年聞所未聞。不可否認的是《雙截棍》不論從概念包裝、詞曲立意、周杰倫的Rap，風格混搭，都讓這首歌林立樂壇傲視群雄。它帶來的不僅僅是傳播與流行，而是引發了前所未有的顛覆與創新。它讓更多人開始思考中國的流行音樂需要更多元的流行音樂形式。
葉惠美專輯
2、如果按傳播力來說是《以父之名》，要知道每年的7月16日是【周杰倫日】，這個節日的由來是因為在2003年7月16日，全亞洲超過50家電臺，有近八億人收聽一起收聽這首《以父之名》。這是周杰倫音樂走向國際的另一個里程碑。《以父之名》由周杰倫作曲，黃俊郎填詞，洪敬堯編曲，收錄在周杰倫2003年7月31日發行的專輯《葉惠美》中 。
這首歌低低的rap唱腔加上使用了復古音樂鋼琴，還有意大利文與歌劇上的一些唱腔來搭配，令人耳目一新的暗黑風歌曲。為了配合歌路和形象，周杰倫特地到羅馬拍攝《以父之名》的MV，這首歌的MV是一大亮點，故事性很強，講述了一個在黑幫家庭中以殺手身份長大的孩子，有一天忽然發覺收養他的教父原來就是殺害生父的兇手最後需求復仇的一個故事。
歌曲結尾前的槍聲，然後貫穿整首歌的旋律即將終止，那令人驚顫詭異的尖叫在此時漸漸多了起來，更像是最後的吶喊與掙扎。
娛樂鴨ya
從影響力到傳播力來說，周杰倫最具有代表性的是哪一首歌？
周杰倫的代表作品非常多，華語樂壇單歌手論代表作品數量周杰倫當之無愧。
但是如果說從影響力和傳播力上從周杰倫代表作中取一首的那一定《夜曲》。
為什麼說是《夜曲》而不是周杰倫的成名作《雙節棍》或者其他作品其實是有原因的。
《夜曲》由方文山作詞，周杰倫作曲，收錄在周杰倫2005年11月發行的專輯《十一月的蕭邦》中，同時也是這首張專輯最早完成的，也可說是整張專輯的精神所在。
2005年周杰倫發行的專輯《十一月的蕭邦》是周杰倫巔峰之作，而專輯中的《夜曲》也是周杰倫獲獎最多的一首單曲。之前網上有發佈了一條視頻講述的就是那年華語樂壇被周杰倫《夜曲》支配的恐怖。
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看樂時代
作為一名90後，從客觀理性的角度來講絕對是杰倫第一張專輯裡的《雙截棍》。
2000年一首雙截棍橫空出世，而且收到廣大年輕人的喜愛，一種咬字不清，嘻哈，有點freestyle的風格得到了認可，後面才有了周杰倫時代。
為什麼說是這首歌呢？
第一，這種音樂風格對你華語樂壇來講剛出來的時候是飽受爭議的，喜歡周杰倫的喜歡的要死，討厭周杰倫的也是很討厭，說唱風格雖然不是周杰倫首創，但是這種風格的發揚和傳承周杰倫發揮到了極致。任何事貴在堅持，周杰倫早期的專輯都有這種說唱，代表作《本草綱目》，《以父之名》等，他堅持自己的特色，從一開始有人批評，到全國甚至全世界認可是一個非常艱辛的過程，從這個意義上來講他是先鋒，是國內開啟這個風格的創造者。
第二，當時的華語樂壇正是黃金時代，前有四大天王，後有謝霆鋒，王力宏，張惠妹，王菲等，好多巨星大咖，競爭也是非常激烈，存在即合理，能在這種環境下逆襲也是很不容易的，要知道結論早期好多作品都是自己作詞作曲，他是一個創作者，貴在原創，而且一發不可收拾，可見結論實力也是槓槓的。
第三，時勢造英雄。周杰倫被80後喜愛，同時也開啟了90後的音樂細胞，90後幾乎沒有不認識周杰倫的，即使你不喜歡他的作品但也一定聽過，那個時候卡帶，cd,光盤💿還存在，本質上講周杰倫的《雙截棍》裡面包含了一種青春，衝動，叛逆，我行我素，特立獨行等一些元素在裡面，這些特質正好十分符合放下年輕人的特質，所以他能紅也是必然的原因，早期的粉絲基礎特別牢固，周杰倫早期10年霸佔了我們的校園青春，他的每一首歌都能找到青春，美好的影子，是一個引領時代的人物，在這裡不得不特別說明一下，方文山的加入更是讓周杰倫的作品有了更深的寓意，更深的品味，更多的內涵。
所以，論代表性《雙截棍》絕對是當之無愧，它的時代意義，它的風格，它的個性是最具代表性的。
sky電影yy
感謝樓主提出這麼經典的問題，我剛才看了所有人的評論，還有人說《愛情買賣》的，網友們真是太有才了，哈哈，有的人說《雙節棍》，有人說《以父之名》，還有人說《青花瓷》，這幾首歌都是我們80後的回憶，確實很有影響力，但是現在社會是90，95後的社會，他們的心聲才能代表哪首歌的影響力傳播力最有代表性的，那就是《告白氣球》我專門查了周杰倫各個音樂App的播放量，18年最高的就是《告白氣球》4.7億播放量，無歌能及
《告白氣球》是周杰倫演唱的一首歌曲，由方文山作詞，周杰倫作曲，林邁可編曲，收錄於周杰倫2016年6月24日發行的專輯《周杰倫的床邊故事》中。
2017年1月，這首歌曲獲得Billboard Radio China 2016年度十大金曲獎，詞作者方文山為周杰倫創作了《印地安老斑鳩》之後，在《周杰倫的睡前故事》這張專輯裡為周杰倫量身打造了一首甜美浪漫曲風的歌曲——《告白氣球》。
該歌曲靈感來源於法國的美景，覺得應該來一首《簡單愛》類似的歌曲創作，回顧一下以前那種對於初戀、小清新的感覺，在創作過程中周杰倫一直保持著童心未泯的心態與方文山一起合作，自己坦言這首歌是專輯裡面，寫得最簡單的，最好寫的
暮塵沙洲
先總結說一下週杰倫歌曲都蠻不錯的，非要選一首具有代表性的是《河濱公園》周杰倫在創作中特別擅長在一首流行歌曲才短短三四分鐘的時間裡，他能大量的使用非常多的調性變換手法來豐富自己歌曲的音樂性。
在把自己的作品寫得簡單易懂的同時，把作品寫得華麗豐滿炫技。
再把自己的作品做得滿足大眾的同時，完全和市場上那些氾濫的歌曲拉開檔次。
再來說一下在《河濱公園》中，周杰倫靈活地運用近關係大小調的轉換，同一段旋律，周杰倫能把它寫成主歌的同時，又把它寫成副歌。他非常成功地領會了周杰倫所寫的這首旋律的用意，他大量運用掛留和絃的不協和色彩，來烘托樂句轉換的契機，在這首歌裡顯得非常迷人。他大量的運用環境聲，輔以鋼琴和絃樂的樂器配樂，將整首歌的氣氛描繪地精確無比。前奏是鳥鳴聲，公園中孩子們玩耍嬉戲的環境聲，非常應景地表現了“河濱公園”的環境地點，非常具有夏天的味道。
然後鋼琴的和絃進來，絃樂也一點點進入，營造出唯美的旋律氛圍。
再來說一下，Selina的聲線，本來就是清新的小女生。其實不僅聲線……Selina本人就完全符合這個感覺。所以……她擔任了這個MV的主角。然後，Hebe也加入了。
當年她們倆主要負責團隊裡的高音，而且這首歌裡的調也蠻高的，演唱難度還是有些大的。
Hebe唱到“愛已被擱淺”……這個樂句，最後以7結尾，意味著接下來的轉調開始。
我特別特別喜歡鐘興民大師在此處間奏，突然的一個鋼琴轉場，再配上弦樂“幽怨”的演繹，然後一個下行音階，銜接轉向了新的動機發展。
周杰倫的旋律開始了新的動機，Selina的人聲唱進來……講真，不管聽多少次，此處Hebe唱得真的是我感到心都要化了。一個小女生的失望、難過、痛苦、不解，她演繹得很好。
然後旋律進行到一段比較低沉的部分，此時，旋律突然從c小調轉回了bB大調，樂曲也一下子提到了高音聲部，周杰倫的旋律此時有發展了一個新的動機。Selina和Hebe繼續為彼此和聲，用高亮的聲線，來演繹這一段感情分割所帶來的糾結。大家需要注意，鍾興民大師此時的編曲，也通過絃樂的變化，在一點點一步步的走向明媚。我不說，我相信大家一定不會發現。此時開始的旋律，就是《河濱公園》一開始的旋律。幾乎完全一模一樣！驚不驚喜，意不意外？同一段旋律，周杰倫將其寫成了“主歌”，又能在一堆的調性變化之後，將其作為總結全曲的“副歌”。在整首歌曲中，每一個動機每一個主題，都只進行了一次！這根本就不是標準流行音樂的體裁和形式！在鍾興民大師編曲變得更豐富的絃樂加鼓點加成下，這段旋律變得明媚起來，也表達小女生勇敢的成長走出了感情的傷痛。
最後，幾聲“不見”。
既是告別，也是成長。
旋律也終於回到了“1（do）”上，樂句在此完美結束。伴奏的編曲，明朗的鼓點，配上依然是公園裡鳥鳴、孩子們玩樂的環境聲。描繪著“夏天終究是明朗的，公園終究是美好的”。
最後再提一點，這一首歌是周杰倫早期作品還在用心刻苦認真寫作品中，主要發揮他紮實的音樂功底，大量運用近關係調轉換所創作的一首很高質量的作品。這首歌非常非常的棒。
坐在河邊釣螃蟹
周杰倫是不少80後，90後甚至00後的音樂啟蒙老師，是他開闢了新生代的華語音樂。
中國風的《東風破》、《青花瓷》、《煙花易冷》；
R&B《愛在西元前》、《給我一首歌的時間》《暗號》；
說唱風《雙截棍》、《夜曲》；
暗黑風《以父之名》《夜的第七章》；
每一首都讓人印象深刻，時至今日還廣為傳唱。
對我而言，周杰倫最具代表性的作品《七里香》，這首歌出自2004年發表的第四張個人專輯《葉惠美》。前奏一響起，就想起來電扇嗡嗡的教室，外面的蟬鳴，以及偷偷使用復讀機聽歌的同學。當年這首歌斬獲香港TVB8十大金曲最佳作曲、監製、編曲3項大獎及第11屆全球華語音樂榜中榜年度最佳歌曲。後來非常有幸去聽了現場演唱會，才知道每一次演唱會的最後一首都是這首《七里香》~
雯呀雯666
最具代表性的應該是《菊花臺》！
周杰倫歌曲的門面一直是中國風，只有中國風的曲風才能讓周杰倫被年長的聽眾所接受，不再只被年輕人追捧，即使是被傑迷認定為神曲的《以父之名》和《夜曲》也達不到這種高度！而《菊花臺》則是周杰倫眾多中國風歌曲的門面！！
從這首歌開始，周杰倫真正的奠定了自己華語樂壇的地位！中國風開始被年長的聽眾認可和熟知，周杰倫本人也漸漸被年長的年長眾接受！並且，本歌曲也是電影《滿城盡帶黃金甲》的片尾曲，在電影鋪天蓋地宣傳的帶動下，《菊花臺》的影響力和傳播力被更加放大！
記得那時候就行一句話：我問爸爸菊花臺怎麼樣，爸爸說沒喝過！看似是一句調侃代溝的話，細細品味下來，恰巧說明這首歌的影響力！
