這是 “畫裡畫外都是戲”專欄的第二十期，今天我們來看看古畫裡的詩人

今天的這幅畫跟詩有關，說起詩，不知道大家最先想到什麼，反正萃花想到的是李白，是他傲視一切權貴在庭中踱步吟詩的樣子，光芒萬丈賽太陽。

▲南宋 梁楷 《太白行吟圖》 日本東京國立博物館藏

這幅李白的畫像名為《太白行吟圖》，出自於南宋畫家梁楷之手，現存於日本東京國立博物館。

不畫背景是什麼操作？

整幅畫完全不設背景，畫面裡李白昂首挺胸，極目遠望，頭部及五官用細筆勾描，頭髮和鬍鬚細緻到每一根。

▲細筆勾描的頭部及五官

然而，佔據畫面大半部分的長袍卻是由兩筆輕墨從肩部一拉到底，稍有頓挫，線條粗放卻不失流暢。乍一看還有點神似企鵝的身軀。

李白微微仰起的頭後背在身後的手生動點明瞭“行吟”的主題。整幅畫線條以一當十，簡單得不能再簡單，但描繪出的李白的形象卻活靈活現。

相信大家看到這樣的畫勢必會覺得很親切，現在很多簡筆畫不就是這樣的嗎？

完 全 沒 錯！大家現在看到的這幅《太白行吟圖》恰巧是古代的簡筆畫代表作，這對畫家的“簡”和“快”提出了很高的挑戰：“簡”要求畫家構圖簡潔，人物刻畫得夠簡約，同時線條還要富於變化；“快”則要求畫家行筆速度快，從側鋒行筆中尤其能看出筆力是否強勁。

▲富於變化的線條

簡筆畫能有多難?

雖然萃花叨叨叨說了簡筆畫顯功力，難度大。但是不少朋友可能還是會質疑：這寥寥幾筆能有多難？該不會是梁楷不會畫才獨闢蹊徑吧？如果大家真這麼想，還真是和學者們想到一塊去了！

不少專家根據梁楷同類簡筆畫作品推斷，像他這樣狂放的筆觸，畫不來那種工整細筆的白描作品，直到《黃庭經神像圖卷》的出現才覺得啪啪啪被打臉……

▲梁楷 《黃庭經神像圖卷》局部

看到這種白描的道釋人物，就得重提一下李公麟，那個畫畫不愛用顏料，只用線條造型的大佬，他是梁楷習畫效仿的對象。

梁楷注重傳神並從求“真”的目的出發作畫，直接影響到他後期風格的基調，縱使畫風180度大逆轉，他的寫意簡筆畫也不失“真”。萃花不說還不打緊，說完了大家可能更疑惑了，那梁楷到底是吃錯了什麼藥畫風突變呢？

這得從他的綽號說起，梁楷被人戲稱為“梁瘋子”，他生性豪放，嗜酒如命，性情極其放蕩，但如果就因為這個給他扣上“瘋子”的帽子，恐怕古代就沒幾個正常人了！真正給他“定罪”的，是他不留情面地拒絕皇帝的御賜“金腰帶”一事。

是什麼讓他畫風突變？

元代畫史《圖繪寶鑑》中記載，梁楷因為畫技很好，被皇帝相中，並授予了南宋最高藝術獎——金腰帶，這個榮耀就意味著以後他都得在畫院裡搞繪畫工程，作畫題材由皇帝定。

放蕩不羈的梁楷非但不領情，還把欽賜的金腰帶掛在院子裡揚長而去。放著旱澇保收的公務員不做，還挑釁皇帝，這一舉在大家眼裡就是“瘋”。

不過，不做御前畫師只是給梁楷放飛自我提供了客觀條件，思想上的“瘋”是更重要的原因，畢竟哲學指導我們的是：外因通過內因起作用。

梁楷與南宋高僧智愚和尚和居簡和尚交往密切，受“狂禪之風”影響，“行動上的放蕩不羈、思想上的放任自流”，他堅信繁複細密的描畫雖然表面上面面俱到，實則面面俱不到，所以他獨創了簡筆畫，既加深了意境的深遠，也契合了禪宗簡潔明快的參悟方式。

也是因為這個，梁楷的畫常常被歸為“禪畫”一列，何為“禪畫”呢？“禪畫”是在佛教禪宗思想影響下的繪畫分支，它的特點是“著墨不多，深藏玄機，題材不拘，皆作禪理”，有種“只可意會，不可言傳”的情調。

▲人物著墨不多

用“禪畫”的特點來解讀《太白行吟圖》，梁楷將李白入畫另有玄機，傲視權貴的李白其實就是他自己，是南宋畫壇的一股清流，在不少畫家都以擠進畫院為榮時，他卻為了追求精神的自由，擺脫了畫院的束縛。

▲明 徐渭 《驢背吟詩圖》

自唐至宋，中國繪畫向來是以工筆為時尚的，畫得越精細越受人歡迎，像梁楷這種簡筆寫意人物畫遠沒有工筆人物畫那麼幸運。大概這就解釋了為什麼這類作品在國內流傳太少，而大部分都東渡到日本，成了日本的國寶。

所以大家是不是也感受到了萃花介紹這幅《太白行吟圖》時，也不像從前那樣有底氣地說它被收藏在故宮博物院、上海博物館……

但這並不影響我們評判梁楷簡筆線描的成就，他把中國人物畫的創作推到一個新的水準，不但影響了明代浙派畫家吳偉、吳門畫家唐寅等人的寫意人物畫，還對花鳥畫家徐渭的大寫意有著很大的啟迪。

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