陳益洲
你好，我是真故君。
喜劇的幽默來自於某種反差感。
在陳佩斯的小品《主角與配角》中有這樣一句臺詞：“我原來一直以為，只有我陳佩斯這模樣的能叛變。沒想到啊沒想到 ，你朱時茂這濃眉大眼的傢伙也叛變革命了。”
一句話，幽默就來了，那個年代正是如此。尖嘴猴腮者在銀幕上麻溜就是一句“皇軍託我給您帶個話”，濃眉大眼者在鏡頭裡必是一個特寫的正義眼神。
觀眾們笑了，陳佩斯臺後也跟著在笑，笑中帶點淚。
那是1990年的春晚，是陳佩斯第五次登上春晚的舞臺，他終於說出這句話。濃眉大眼這個詞，某種程度上貫穿了陳佩斯的前半生。
陳佩斯的父親陳強是上個世紀著名的反派演員，曾有幸隨中國青年藝術代表團到匈牙利首都布達佩斯訪問演出，時機恰逢妻子分娩。妻子問，孩子取什麼名？
老陳同志剛剛從國外演出回來，腦海中還沉浸在給洋鬼子們表演的心潮澎湃裡，大手一揮，說道：“那就叫陳布達吧。”
幾年後，老陳的妻子又給他生了個二兒子，深知丈夫心意的她這次沒有再問。哐當一下，陳佩斯，就這麼來了。
演員世家出身的陳佩斯卻並沒能沾上父親的光，父親陳強在文革時期被紅兵小將們拽了下來進行審判，理由很充分：你要不是反動分子，怎麼會把反派演得這麼像呢？
圖右為《紅色娘子軍》裡的南霸天
圖左為《白毛女》中的黃世仁
陳佩斯因此被牽連流放到了內蒙。老陳一家處在一種驚弓之鳥的狀態下，父親陳強曾告誡兄弟二人，不要再搞藝術，去當個工人，工人階級政治風險小。
哥哥陳布達聽話，老老實實當上了工人。
弟弟陳佩斯卻不，偷偷摸摸先後報考了北京軍區文工團、總政話劇團，但都因為父親身份還未被平反而遭到了拒絕。
父親陳強心懷愧疚，找陳佩斯談心，內容大致是：別難過，家裡背景雖然給你拖了後腿，但你好歹也繼承了我這一身藝術基因。
陳佩斯一聽基因，心裡更難過了。
父親陳強長了一張反派臉，而陳佩斯則青出於藍而勝於藍，年輕時候長得比他爹還要反派，一個眼神都像是在要算計人。
但事情最後的轉機，還是出現在他這張臉上。
1973年，電影演員田華知道了陳佩斯的事，碰巧八一電影製片廠準備招收新學員，慫恿他去試試。
終於，八一廠錄取了陳佩斯。理由很充分，當時的八一廠有太多朱時茂這種濃眉大眼的帥小夥了，可一部戲裡面總得有人來演反派。
顯然，如果比臉，沒有比陳佩斯更適合的人選。八一廠裡，朱時茂等人和他成為了好友。幾人都是從跑龍套開始幹，但沒多久，差別又出來了，濃眉大眼的朱時茂出演了一部《牧馬人》，讓全國觀眾都認識了這位帥小夥。又是拿獎又是上報刊雜誌的。而陳佩斯呢，還在琢磨他那幾分鐘的土匪和俘虜的戲份該怎麼演。
“沒想到啊沒想到 ，你朱時茂這濃眉大眼的傢伙也叛變革命了。”這句話，估計憋在陳佩斯心裡有段時間了。
八九十年代的管制還很嚴，任何要出現在屏幕上的事物，都要必須經過嚴格的審核，最終形成一批濃眉大眼的產物。
陳佩斯大概是和這四個字全身心的犯衝。拿熟悉的說，小品的開山鼻祖《吃麵條》一開始差點沒讓播。審片的領導說：這個節目有什麼教育意義呢，除了搞笑就是搞笑，胡搞一通。
陳佩斯心裡納悶，心說你剛剛不是笑得挺歡的嘛，《吃麵條》就是他們平時訓練的一個段子，能有什麼意義。
《吃麵條》終究上了臺，贏得了滿堂喝彩，陳佩斯與朱時茂也成為了春晚上的常客。但實際上，陳佩斯和春晚之間一直就存有間隙。
1988年，《狗娃與黑妞》。陳佩斯從喜劇效果考慮，希望可以單機拍攝，運用電影蒙太奇的手段，突破時間和空間的限制。
春晚：？？？
1991年春晚，陳佩斯拿出了他精心準備的《警察與小偷》，下臺後才發現春晚導演組直接刪掉了前面將近一半的戲份。
陳佩斯：？？？
1998年，《王爺與郵差》，陳佩斯要求使用高科技魔術和電影蒙太奇的手法。
春晚：？？？
至此，陳佩斯以“觀念存在衝突”為由，退出了春晚舞臺。
這是雙方矛盾的明線，而真正引爆這個矛盾的暗線是：版權糾紛。
千禧年之前的春晚有個默認的規矩，登臺的演員需要籤一份合同，支付演員2000元，這個作品從此就歸央視所有，之後的重播，刻錄，利潤都與演員無關。
這在我們現在看來，自然知曉是侵權行為。自己的作品被有償傳播，自己卻一分錢都拿不到，豈能說得過去？
而在當時看來卻並無不妥。央視春晚是每個藝術工作者都夢寐以求的地方，在這樣一個平臺上表演，作品版權自然由春晚說了算。藝術家們，就得有點藝術家的氣量，幾個錢算什麼，將更好的表演帶給觀眾才是正經事。
但賊眉鼠眼，唯利是圖的著名反派陳佩斯偏偏不這麼認為。
“他們有他們的說法，我們有我們的說法，他們依據規矩——他們的規矩，我們依據法律，所以覺得還是用法律來決定吧，看你們的規矩對，還是全社會、全世界的知識產權對。”
1999年，陳佩斯、朱時茂將中國國際電視總公司告上法庭，稱未經其許可，擅自出版發行含有兩人在歷屆春節聯歡晚會上表演並享有著作權及表演權的8個小品在內的光盤。
這場的官司的判決沒有爭議：中國國際電視總公司停止侵權，賠禮道歉，賠償原告的經濟損失33萬餘元。
這是陳佩斯和春晚掛鉤的最後一件事。
在陳佩斯離開春晚舞臺後，常常有人懷念他，會經常把新晉小品王趙本山拿來和陳佩斯作對比。
這是一種非常不專業的對比。陳佩斯老師是以演員的身份出道，研究戲劇手法與喜劇理論，從而製造笑果。而趙本山老師脫胎於二人轉，這是一門曲藝，對於語言技巧有著更高的要求。
舉個例子，趙本山老師的經典臺詞“下蛋公雞,公雞中的戰鬥機。”通常是通過一句話或者是一段對話就能併發出笑點。
再看陳佩斯老師一句我們耳熟能詳的臺詞“隊長別開槍，自己人。”同樣會讓人會心一笑，然而它的笑點卻是在依託整個戲劇結構上的。
兩種方式，不存在誰比誰高級的。但陳佩斯或許優於一點，他的方式方法是成體系的，可學習可模仿的。
喜劇的創作，向來是戲劇形式中最難的一種。
人們為什麼會笑？喜劇的內核究竟是什麼？當陳佩斯老師還是當年那個陳小二時，他就已經開始斷斷續續地思考這些問題。離開春晚舞臺後，朱時茂開始經商，而陳佩斯則把自己關在房間，去看書，去覆盤，去思考這陪伴了他大半輩子的喜劇到底是個什麼玩意。
2001年，陳佩斯完成了他的喜劇理論，並用這套理論創造了話劇《托兒》。他想知道，自己的理論到底能不能行。
這時正逢戲劇的低谷期，各地的劇院紛紛關門，優秀演員投身於電視劇的藍海。巡演前，一位話劇前輩告訴他：如果你們不怕賠錢就做吧。
沒有明星，沒有宣傳，陳佩斯靠走穴、拍廣告、拉投資，終於湊齊了一百多萬，全部投入了《托兒》。最初《托兒》只是在長安大劇院演了7場，沒想到卻一炮而紅，首場上座率竟然高達95%，後來又在全國各地連續演出了120場，有17萬觀眾捧場，票房近4000萬。
2003年，第二部舞臺喜劇《親戚朋友好算帳》上檔，一年內在中國演出近60場，觀眾達8萬人。
2004年，第三部舞臺喜劇《陽臺》被上海戲劇學院編入教材，共演出近137場。
“喜劇的話，每一分鐘每一秒鐘，我們都能和觀眾在互動，他們的掌聲、笑聲都會讓你興奮，如果得不到他們的肯定，你就會找原因。就跟顛乒乓球跑步一樣，你得拿捏那個分寸，快了不行，慢了也不行，特別考驗一個演員的功力。你錯一點，他們就沒聲了，你會害怕。這又使得話劇高於舞劇和音樂劇。”
《易見》欄目曾對陳佩斯做過一期訪談，有一段是這樣的。
記者：你獲過國家一級的獎嗎？
陳佩斯：沒有。
記者：無論是小品，或者喜劇話劇？
陳佩斯：沒有，都沒有，我是一個非常乾淨的人。
如今2018，陳佩斯已離開春晚20年。
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說到陳佩斯必須說到他的父親，當年延安魯藝的老革命演員，出演過曾轟動一時的《白毛女》，扮演黃世仁，據說表演的極其可惡，竟有革命戰士要拔槍斃了他。
所以，陳佩斯的表演算是家學淵源，80年代與其父演出過很多家庭倫理喜劇，家學與傳統戲劇的底子使得他的肢體語言特別出彩，注意這與時下那些耍賤，撂嘴子的搞笑方式有這天壤之別。
時代。陳佩斯拍電影受挫後，（這裡面也有一段故事，呵呵。）專注舞臺劇，算是急流勇退，人們對這樣有才的人，往往抱不平，幾波人過去後，大家依然對他充滿期待。喜劇是時代精神的表徵，時代的審美趣味已然發省著改變，陳佩斯的藝術能否在這個時代躲過一些偽文藝青年的惡評和商業的不利因素也未可知。
期待，這是一個娛樂至上的年代，有沒有涵養和功底的人，都想在這個上面砍點油下來，你方唱罷我登場，結果出現了很多垃圾，這個時候人們開始懷念這個有功底有節操的陳老師，有才的人會發光，很多人喜歡陳佩斯是很理所當然的。期待，陳先生再次進入大眾舞臺，電影屏幕。
等你。
第六弗雲
陳佩斯的小品、電影和話劇實在是讓人回味無窮。無論是舞臺效果和藝術水平真的太高了。
陳佩斯和葛優都是老藝術家的後代，陳佩斯的父親是陳強，就是那個“南霸天”。葛優的父親是葛存壯，也是一個反派專業戶，電影《決裂》裡演的教授一句“馬尾巴的功能”讓我一直記到現在。
當年介紹這兩位的時候，說：這是陳強的兒子，這是葛存壯的兒子，但是兩位很快就把這個介紹變成了：這位是著名演員陳佩斯，他的爸爸是陳強。這位是葛優，他的爸爸是葛存壯。
陳佩斯比葛優成名要早很多，嚴格意義上說，現在成為一個藝術品種的“小品”這個藝術形式，是陳佩斯和朱時茂開創併發揚光大的，現在靠小品吃飯的演藝人員們還真的要好好感謝陳佩斯和朱時茂的。
陳佩斯的小品，演的也是小人物，按照現在的話也是“草根”，但是絕不粗俗，市儈。反而透著智慧，高貴和幽默（不是滑稽）。可以這樣說，陳佩斯之後再無“小品”。
陳佩斯是一個率真，正直，又倔強的人，為了較真和電視臺打官司，不惜被封殺。做舞臺劇（話劇）不譁眾取寵，精細雕琢。自編自導自演的“二子系列”喜劇電影，在幽默中充滿著“滿滿的正能量”。
陳佩斯活得很真實，很超然，所以負面緋聞幾乎沒有，誤做了涉嫌欺詐的廣告，也會坦蕩認錯，理直氣壯的索賠。很真實，也嫉惡如仇。
這樣的人，口碑不會錯，好口碑也會長久。
步武堂
最喜歡陳佩斯老師的《吃麵》，天寒地冰在工人體育館表演，又好笑又好看又好冷，陳佩斯給幾萬觀眾帶來了歡笑，驅趕了寒意，而他卻在風中瑟瑟發抖。
陳佩斯老師的的小品，貼近生活，貼近百姓，貼近社會，在那個年代很不容易得到中央電視臺喜歡，可卻深受老百姓喜歡。
中央電視臺認為是它捧紅了陳佩斯，就有權力讓陳佩斯義務為它服務，從不考慮演員也是人，也需要養家餬口，創作也是要付費的。
造成陳佩斯離開春晚，讓老百姓失去一個喜劇明星，失去一批喜劇明星，就因為央視不尊重文化版權。
光芒萬丈34957
央視雖然封殺了他，同樣也成就了他。得不到的才會珍惜。
勤勞的男子客
道理很簡單，因為網友們都不是專業的。即便是專業的，也是蘿蔔青菜各有所愛。
人們普遍的一個心理，除了嫉妒一個農民的成功外。，還有就是，不能再回來的東西是最好的。這就像青春，其實過些年再回憶，現在也是好的。你感覺到了嘛？因為你擁有，所以你不知道。
陳佩斯為什麼不回來了？他就是想給大家留個念想。如果他回來，說不定會被罵慘。
二人的藝術成就都很好，一個是學院派，一個是鄉土派。但陳佩斯小品也不是學院教的，都是後來總結的。有些網友罵趙本山，那就是隨波逐流。說低俗，說諷刺殘疾人。陳佩斯演賣羊肉串的，怎麼沒有人說諷刺街邊小販呢？演吃麵條，怎麼沒有人說他諷刺盲流呢？演警察與小偷，怎麼沒有人說他諷刺小偷呢？小偷也應該有人權的。這些網友，你把他爹的事寫網上來，他都噴死你。是無知無腦的一部分人。
藝術無高低，也就是人們常說的文無第一。喜劇分為肢體語言類和語言類。默劇就是肢體語言類，還有滑稽劇，都是利用肢體搞怪和表情誇張搞笑，來取悅別人。卓別林和憨豆大量的運用了這些元素。小丑其實就是屬於滑稽劇。但說實話，成年人了，你還會願意去看小丑劇嘛？陳佩斯的小品，有南派滑稽劇的痕跡。在故事情節結構的設計上，也非常好。
趙本山的小品，早期的來自於東北二人轉的說口。講究合轍押韻，最後一句點題搞笑，有點像三句半。後期作品，走出了說口的圈子。更像東北人平常的生活，只是深加工了。東北人說話中有抬槓搞笑的傳統，特別是在以往的農村。我總結，這是語言幽默中的拆字法，即是抬槓。小崔崔永元常用的是卸字法；還有順字法。拆，就是拆臺。這在東北人的生活中，比較常見，搞笑效果最好。當然也有拆的太厲害了，撕破臉了，甚至打起架來了。比如，昨天今天明天中宋丹丹的對白，吳老二一見我就渾身發抖。趙本山接下來的應答就是拆，你拉倒吧，吳老二是腦血栓後遺症，見誰都渾身發抖。抬槓效果適中，搞笑效果明顯。順著你說，實則是拆臺搞笑。如宋丹丹說，要做個拉皮，趙本山說，我拍個黃瓜。卸字法，常用是來打頭陣，先認可你的說法，再舉個誇張的例子，表面是和你說的一樣，實則過度了，以此來反制造搞笑場面。實例就不舉了，崔永元的訪談中常用，自己可以去找。
甄嬛傳中皇后娘娘（蔡少芬飾演）說過，如果姐姐還活著，不知道皇上是否還喜歡她衰老的容顏。搞藝術的，大多是去世了，才被人們尊稱為大師，才想起他的好來。如果一直活躍在舞臺，總有人會罵你。說不定像麥克阿瑟那樣，老兵不死，最後悲慘落幕。
這就是人們為何讚了陳佩斯，而大罵趙本山的緣故。
他們都曾經給我們帶來無數的笑聲，有哪個發自內心的笑聲還有高雅和低俗之分？別給自己貼標籤了。我們都應該感謝那些給我們帶來歡樂的人們，他們曾經伴我們走過童年青年甚至中年！
裝修是人格的延伸
劉雨LY
主要源於對趙本山的羨慕嫉妒恨！不得不說，國人的奴性還是很牢固的，很多人都是看趙本山出身低，卻取得了輝煌的成就，心裡上接受不了！再有就是趙本山的作品諷刺的太真實，官樣作派、市民習氣、狗仗人勢、假洋鬼子等等，刻畫的太逼真了，所以有些人不舒服。這些人先是以道德、低俗的名義攻擊趙本山，但收效甚微，所以要找一個更強的來壓趙。但找來找去發現在喜劇這塊，趙孤獨求敗。這時，陳佩斯就成了最好的人選。一是陳有遭央視封殺的先天優勢（不用比作品）；二是陳演小品最早，雖然最早不等於最好，但好歹也是個噱頭。但不管怎麼比，二人的藝術成就都不是一個檔次的，陳是不錯的演員，趙才是大師。能讓除夕之夜鞭炮聲變小的，百年一遇。
用戶5035247881
上有所好，下必甚焉。時茂佩期被封，阿山竄紅及其前後風格變化，這不都是必然如此滴嗎?兩個時代，兩類人。藝術性顯然前面遠`高於後者，阿山只不過是善於看主人眼色的市井藝人，趨炎附勢本性使然。賣柺一出，多少人轟然傻笑?人心衰敗了，阿山，老爺之流，跳梁而過，投上所好而矣。
其時，還有趙麗蓉和那個誰的小品，德藝俱佳。也有馮鞏的小市民滿身小聰明的所謂作品。憑心而論，阿山可算老幾?
千年隼誰特麼用了
陳佩斯的表演功力深厚，他是一位喜劇大師，他注重生活中的所有細節，在表演當中也能運用自如，把人物表現的活靈活現，把人物的思想，也能夠呈現出來，深得觀眾們的喜愛。
陳佩斯在小品，能夠把一個賣羊肉串的新疆商人的所有神態，表現的淋漓盡致，他有著精明的頭腦，說話風趣幽默，新疆味濃厚，這樣的喜劇風格，很受大家的喜歡，常常上能讓人捧腹大笑，笑而不止。
喜劇演員陳佩斯，也在春節晚會上表演的一個吃麵條，這樣的一個小品，也是注重人物的神態和動作，你看他在舉手投足間，一個小動作，一句話，一個神態，就能很容易的把觀眾說笑起來，吃麵條的這個小品，也被稱為經典之作。
