《泰坦尼克號》是一部優秀的電影，票房和11項奧斯卡金像獎說明了一切。它也是一部語言非常豐富的電影，在音樂語言上，哪怕是完全作為背景的樂隊，在不同場合下演奏的音樂都很有講究。當Jack在餐廳時，演奏的是《藍色多瑙河》，當樂隊奉船長之命到甲板上演奏歡快的歌曲時，他們演奏了《婚禮進行曲》。當他們發現大家都在忙著逃命時，演奏的是奧芬巴赫的歌劇《奧菲斯在冥府》，最後，樂隊中三個人離開時，唯一一位留下的小提琴手演奏起一首聖歌《與主更親近》，這是影片中最令人感動的背景音樂。這首歌曲聲名大噪於1901年美國遇刺總統威廉·麥金萊，據說他在臨終時輕唱此曲，後來成為他的葬禮音樂。

相比音樂語言，泰坦尼克號中使用了各種各樣精彩的圖像語言，包括照片和繪畫。如果離開對這些圖像語言的品味，就很難真正理解這部卓越的電影作品。

（一）Rose的那些老照片

照片在《泰坦尼克號》中具有非同尋常的意義。有多少人注意到Rose對照片的迷戀呢？Rose第一次出場已是老年，鏡頭轉給Rose之前，先掃過了一排相框（很好笑的是，這一排相框後面居然擺著一箇中國古代的青銅爵）。Rose通過直升機到達打撈船之後，她在安排給自己的房間中擺滿了照片。我們看到大約六七個相框，Rose說，“I have to have my pictures when I travel.”（出來旅行時我一定要帶上我的照片）。

影片即將結束時，Rose已經把故事講完，海洋之心也被她扔進海里。她躺在床上，彷彿睡著了，鏡頭從她床頭的相框慢慢閃過，我們看到她床頭林立的相框，好像是記述她一生故事的書。有一張彷彿和印第安人在一起，有一張穿著學位服，大約在美國又繼續學業深造，接著鏡頭掃回來，在第三張照片上短暫停留：

第一張上的動作和神情，總讓人想起夢露。這大約在暗示Rose的職業：演員。在前面的部分，確實有一位技術員大聲抱怨“She was working as an actress”。

第二張照片上，Rose滿臉笑容地站在飛機旁邊——她終於獲得了想要有的解放，這和她在泰坦尼克號上參與的那些貴族禮儀的討論有天淵之別。她的命運被改變了。

第三張照片，鏡頭停留時間最長。照片內容很簡單，Rose跨坐在馬上。這意味著什麼呢？在船上時，Jack教Rose一些男性化的動作，Rose說，“Teach me to ride like a man”，

這些照片起碼在影片中發揮著這些作用：

首先，在電影中出現的那些發黃的舊黑白照片，意味著Rose對青春年華的懷戀，這是最直觀的。其次，泰坦尼克沉沒的時候，Rose只有17歲，而現在她已經101歲了。除非強烈而持久的感情，除非這個故事曾經劇烈地改變了她的人生

這一排黑白色的相片充滿滄桑，它是一條若有若無的線索，向觀眾們昭示著老Rose的生活和內心。

（二）從德加、莫奈到畢加索

從文藝復興開始，歐洲的上流社會和藝術家就有著密切的聯繫。他們喜愛藝術，資助藝術家，收藏藝術作品。藝術作品是他們身份、趣味和思想的表徵。在拍攝《泰坦尼克號》這種展現上流社會和底層社會之間矛盾的影片時，

很顯然，Rose和Hockley有針鋒相對的價值觀。Rose認為“畢加索棒極了，像在夢裡一樣，真實但不合邏輯”，Hockley的評價則是“他混不出名堂的，幸好還便宜”。Rose和Hockley對美的認知完全不同，Hockley眼中的美是用金錢衡量的，海洋之心是美的，泰坦尼克號是奢華的，但畢加索的畫不是。

Rose手裡當時拿著的是畢加索的名作《亞威農少女》，創作於1907年。這當然是導演卡梅隆對觀眾開的一個玩笑，因為《亞威農少女》直到1916年才首次展出，1922年才出售。1912年沉沒的泰坦尼克號上，恐怕沒有一個乘客知道有這幅畫。

因為沒有獲得授權就在影片中使用了《亞威農少女》，卡梅隆被起訴，賠償了版權使用費（畢加索家人在2043年前都擁有畢加索的版權）。而被Rose放進臥室的畫是印象派著名畫家德加的代表作《舞蹈者》，這幅畫在後面的鏡頭中還出現了好幾次。德加去世於1917年，《舞蹈者》沒有版權問題。

小紅圈裡是德加的《舞蹈者》

Rose上船並開始佈置自己的房間時，鏡頭中出現了莫奈的名畫《睡蓮》。莫奈是印象派著名畫家，印象派的“印象”一詞即因他而來，他畫了上百幅《睡蓮》，這是西方美術史的一個傳奇。Jack為Rose畫像前，在Rose的臥室中，Jack也看到了這幅睡蓮，他倆談到了莫奈，並且都對莫奈的用色技巧感到欽佩。

當然，這些名畫並沒有像影片描述的那樣沉於海底，《亞威農少女》收藏於美國紐約的現代藝術博物館，《舞蹈者》收藏於法國印象派美術館。

莫奈的《睡蓮》

（三）照片和繪畫，是理解《泰坦尼克號》的鑰匙

在《泰坦尼克號》中，這些老照片和著名油畫是導演卡梅隆的神來之筆。因為它們的存在，整部影片包含的信息量大大提升了。

《泰坦尼克號》是一個愛情故事嗎？很多觀眾是把它當愛情故事來看待的，但它又偏偏是一個特殊時代的愛情故事，折射出一段厚重的歷史。泰坦尼克號航行和沉沒的時間是1912年，這是資本主義的上升期，新興的工業資本家們非常迅速地蠶食著原本屬於貴族的利益。我們從影片中可以看到第一次工業革命（18世紀60年代開始，標誌為蒸汽機的廣泛應用）和第二次工業革命（19世紀70年代開始，標誌為電力的廣泛應用）的成就。1912年時，歐美主要國家已經完成了工業化。在看起來欣欣向榮的社會面貌之下，卻隱藏著各種利益和權力上的紛爭。

作為美國導演，

此外，影片也反映出在那個年代裡藝術觀念的衝突。影片中頻繁出鏡的各類西方繪畫顯得意味深長。為什麼Rose會放棄已經訂婚的未婚夫，這些繪畫作品其實是導演卡梅隆給出的答案，因為不同的藝術觀念反映出，這兩個人的價值觀不可調和。

我們可以把這個影片中涉及到的人物簡單地區分為三類：

第一類，舊貴族。他們是傳統意義上的貴族，但在資本主義上升期間，這些代表著過去的就貴族們生活日益窘困。當Rose的母親發現自己的女兒居然和一個沒出息的窮小子混到一起時，她的反應是告訴Rose：我們的情況很危急，你知道，我們沒錢了！你爹只留給我們一屁股爛債和一個好的稱號，現在我們只能靠這個稱號混飯吃。

第二類，新貴族。在影片中，新貴族又有兩類，一類是在工業化過程中發家的匹茲堡鋼鐵大亨Hockley家族，他們努力在生活方式上朝舊貴族靠攏，學習既定的那一套貴族規則，希望藉助舊貴族的歷史影響來更好地進行財富積累，舊貴族也樂於與新貴族結交從而獲得更多的利益。他們很早就互相認可，建構起新的同盟。另一類是像Molly Brown這樣在美國西部淘金而驟然發家的

new money來自底層，因此Molly對Jack比較友善

第三類，是以三等艙旅客為代表的廣大底層階級。他們歡樂地歌唱和舞蹈，無憂無慮，活得真實而幸福。當然，

這三類人的價值觀差異如此巨大，以至於他們在每個細節都格格不入。影片開始時，Rose，未婚夫Hockley和Rose的母親看到泰坦尼克號，三個人的態度完全不同。Rose的態度很不以為然，她對泰坦尼克號這種求體量、求奢華、求壯觀的產物，並沒有什麼感動。她在乎的是自我的生活感受，對物質的追求並不狂熱。Hockley立刻說，絕對不能小看泰坦尼克號，她比毛利坦尼亞號長100英尺，而且奢華得多。對他來說，泰坦尼克號是金錢、財富可以征服全世界的象徵。他們志得意滿，關注的是“奢華”（luxurious）。對Rose母親這樣的老舊貴族而言，泰坦尼克號是令人驚奇的不沉之船，她在乎的是“不沉”（unsinkable）。

通過種種細節，影片試圖告訴我們：Rose雖然是一個十七歲的年輕女性，她沒有什麼物質財富，但她的精神世界之寬廣深邃遠遠超過了Hockley，相比Rose，Hockley的藝術品位不值一提，Hockley代表著老舊陳腐的藝術觀和價值觀。正如同印象派打破因循守舊的古典主義束縛，試圖通過色塊、光線來捕捉生活中燦爛的真實，Rose也希望把握自己活生生的生命

穿緊身胸衣

很多觀眾認為，Hockley非常關心Rose，但是，卡梅隆已經通過遍佈整個影片的鏡頭來告訴觀眾，他們對生命的理解是截然不同的，如果Jack沒有死，Rose和Jack能過上美好幸福的生活嗎？這是個未知數，但Rose和Hockley能夠幸福嗎？那肯定不可能，他們的價值觀是對立的，Rose只會在虛假的笑容中抑鬱老去。

在這個電影中，藝術作品絕不僅僅是一種擺設、裝飾，它是影片的重要組成部分，折射著人的生命追求，反映出看不見的精神世界。卡梅隆用心良苦地試圖用藝術來解答這段突然發生卻無比持久、看起來有些荒謬的愛情：Rose對Jack的紀念，是因為她腦海中被理想化、完美化的Jack，成為她勇敢背叛過去生活的精神支撐。他們才是精神上的同路人，而這種靈魂的共鳴，是通過畢加索、莫奈和Jack的素描來體現的。

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