柳侍墨
光對於被攝物體會產生哪些影響呢？
首先，明暗的變化。
1，光線表現了物體的結構和顏色，讓我們能看到物體的外部形狀、結構和色彩。
而一天中不同光線下，因為強度的不同，會給物體帶來明暗的變化。頂光的光線非常強烈，被攝物體也會有比較強的反射。所以為什麼我們都要選早晚的時間段拍攝，就是為了避免太強太亮的光線。
2、色彩的變化。
光線隨著色溫的變化其冷暖也發生變化，因此色溫是決定照片色彩的本質條件。為什麼拍日落時，一般都拍出暖黃的調子，就是因為光線不同，色溫不同呈現的效果。
人造光，街頭各種燈下拍出的不同色調，也是光線對被攝物的影響。
3，空間位置的影響。
攝影利用光線的明暗變化，表現物體的立體形狀和透視效果。
這在拍攝建設物中影響尤為明顯，投影剪影帶來的不同視覺效果，造成了巨大的空間想象。
我是藍色希臘，喜歡美好的小人物，分享心得的攝影人。
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藍色希臘
光是攝影師的靈魂，沒有光就沒有攝影藝術。
不論是膠片攝影還是現在的數碼攝影，都離不開對膠片或感光元件的曝光，這是成像的第一要素。
用光的技巧是一個攝影師必須具備的技能。同樣的場景，同樣的道具、人物，由於用光方式的不同，成片後的效果也是大相徑庭。
對自然光而言，選擇好用光的時間和角度。多數情況下中午前後兩小時的光照是最不適合拍照片，因為中午前後兩小時這個時間段，陽光角度接近或幾乎垂直，光線的強度也大，很能拍出好的作品。當然陰天除外。還有逆光條件下正確使用反光板，弱光條件下合理應用閃光燈進行補光。
窗內用光也有很多方法，最常用的就是窗戶。在窗戶上拉上一塊薄的窗簾，就是一個很好的泛光燈。家裡的普通照明燈具也可以用，只要掌握也技巧，都是很好的攝影工具。
攝影棚對大多數人而言比較陌生，影棚完全用人造光。優勢是可控性強。
本人在鄉下的房子比較大，由於酷愛攝影，在家裡騰出一間四十多平方的房間，做了一個簡易的影棚。閒暇之餘就擺弄擺弄各種燈具，學習光影變化以及成像效果。不求旁人不理解，卻樂在其中罷了。
下面分享我用光較為滿意的幾幅戶外作品，以供參考。
鏡頭看風景
攝影被稱為是光線的藝術，光對於被攝物體都會產生哪些影響呢？
光線，是攝影中，必備的幾個元素之一。甚至可以說，沒有光線，就沒有攝影。光線對照片，有哪些影響，怎麼用好光線，拍出漂亮的照片呢？
攝影自學班，總結了4句口訣，為朋友們介紹一些實用的技巧：
光照畫面有質感。點綴裝飾不一般。
大面色彩要明暗。逆光通透更好看。
通過例圖，為朋友們，解說下，這4句光線口訣的用法：
1、光照畫面有質感。
光線，可以讓拍攝的畫面不平淡，更有質感。怎麼拍攝到有質感的光線：
（1）在早晨，林間，光透過樹木照過來，會形成局部耶穌光。
（2）還是清晨，有薄霧的馬路。此時照片整體是藍色，隨著太陽的升起，逐漸顯現出粉色黃色等暖色。
（3）光透過間隙，讓照片有明暗的對比。
2、點綴裝飾不一般。
光線，還可以起到很好的裝飾作用。怎麼用光來裝飾畫面：
（1）拍間隙間的光。
（2）拍閃電。設備最好可以支持高感。有預判，同時，要設置連拍。
（3）帶三腳架，調慢快門速度，拍攝光軌。
線裝的光線，雖然佔據照片的面積不大，但正因為它小，顏色獨特，才起到了很好的裝飾作用。
3、大面色彩要明暗。
拍攝大面的有眼色光線，有哪些要注意的事項：
（1）要讓照有明有暗：怎麼能做到有明暗？不要在晴天的中午拍。
（2）點測光拍剪影。評價測光（矩陣測光）畫面整體都亮度適中。如果拍山脈，最好在太陽出來前後，或者太陽落山前後，此時光線的角度，會讓山脈有明亮的部分，有陰影。
4、逆光通透更好看。
逆光，可以拍出花、樹、葉子等半透明物體的通透感。技巧是：
放低設備，仰拍。一定不要平拍，也不要俯拍。
這4條口訣，簡答又好用，可以應對生活中，常遇到的很多光線。希望幫助到大家。
歡迎朋友們，把利用光線拍到的照片，在評論中分享一下哦！
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攝影自學班
光是太陽發出來的，牛頓表述的，愛因斯坦的光速，攝影人的光線，應該是攝影人的光影，角度不同對光的理解也就不同，對於不同的光作出必要的選擇和利用，利用就是攝影師所需要的光源，光源的來源有多種有燭光、燈光、陽光、折射光、反射光、紫外線、18度灰色光等等，隨著光源的角度，隨著燈光的變化，一般有側光，逆光等等。就攝影而言無論是什麼光，我們要利用好光譜、光的色溫，光在被攝物體的表面上實際就是一層“膜”，這層膜有的被物體吸收、吸納，有的被物體折射、反射。除了光線還有光影，嚴格說對於二維平面就是“明暗”的光比，大光比、柔光比等等，這些光比對攝影而言表現的就是細節，不能光亮的無層次，暗的無細節，把光揉進圖片中，揉的合適就是好作品，就是我們所需要表現的光影，那麼如何把光線、光影、光譜，色溫揉進二維平面裡去呢？這裡要分為兩種：一種是膠片，一種是數碼，膠片的像素火柴盒大小面積，超過現在最好的數碼像素，大概就是這個意思，具體就不多說了,數碼的CMOS是檢驗一個攝影師的智商與情商的關係的能力，這點對攝影師是深有體會和感觸的，相機制造商也在用時間和技術“折磨”攝影師。話歸正傳有光就有影，如何把立體光影、三維光影，用二維平面充分的表現出來。用我拍的一張照片具體說說吧，交流創作經驗，交流經驗也談不上，作為一種參考吧：2018年的秋天，朋友圈組織了一場活動，一名模特，七、八個攝影師圍著秋景秋色，選擇不同的場景，做出不同的造型。模特臉上有光線輕輕的撫摸，薄薄的一層光影在模特臉上滋潤著，皮膚與光交織著一種質感，這種質感正是我們攝影家是夢寐以求的。為什麼有的拍的照片顯得薄？為什麼有的選擇過曝或不足？看來不是技術問題，而是光的“內存不足”，如何解決呢？還是那句話：牛頓幹嘛去了？附照片共享。
聊天選手九段
一、文章總論述
在攝影中，應該說拍什麼樣的被攝體就應該用什麼樣的光線，拍攝風景和拍攝人物布光是不一樣的。在攝影棚裡拍攝人物和戶外拍攝人物布光也是不一樣的。
大家都知道：“光線是攝影的靈魂”。“攝影是光影的世界”。“光線第一，光線決定一切”，這些大道理攝影的人們都會講。但是，大家是不是真正的瞭解光線的內涵？說的好聽不如做的好，理解了更好。什麼是光線？什麼是光線的性質？什麼是光線的方向？戶外攝影布光與攝影棚的攝影布光有什麼不同？這些概念你都要認真的理解透，活學活用，學以致用。
二、 就光線問題我與大家分解。
1、什麼是光線？大家都知道有光就有影，實際上光線就是對被攝體起到一定的造型作用。根據不同的光線的性質，方向，角度以及高度。光對被攝體進行造型。
2、什麼是光線的性質？也就是光線的硬光和軟光。在室外拍攝，早上的光線就是軟光，中午大太陽光就是硬光。在攝影棚裡拍照帶有柔光箱的就是軟光，帶有蜂巢罩的就是硬光。
3、什麼是光線的方向？在拍攝時，也就是光線的順光，測光和逆光，頂光。在室外拍攝主要是太陽光，而太陽只有一個，攝影人每天從早到晚要了解光線的方向。
4、在攝影棚裡拍攝用光那就不一樣了。有的人用3個燈光，有的人用5個燈光，有的人用7個燈光。攝影棚的用光要比室外用光復雜一些。室外就一個燈光就是“太陽”。攝影棚這麼多燈光到底怎麼用？
在攝影棚里布光，實際上跟室外用光一樣，首先也要堅持一個“太陽”的原則。攝影棚的光線有主光，輔助光，輪廓光，背景光，修飾光，髮型光，頂光和底光。在這裡說明一點：攝影棚裡的主光就是“太陽”。所有的燈光都是為了主光服務 和配合的。
所以說，在攝影中拍什麼樣的 被攝體，要採取用什麼樣的光線佈局，主光起造型作用，是非常重要的。所以在拍攝時一定要把主光佈置好，其次，其它光線相互配合。攝影人才能創造出優秀的攝影作品。（配圖為了理解相對應文章的內容，部分圖片來源於網絡）。
攝影愛好者如有疑問私信給我，但說無妨，以影會友，共同進步。
攝影家趙許生
光對於攝影的重要性不言而喻，有了光在照射，畫面才會產生明暗層次、線條和色調，還有其它構圖要素都出在光線的性質和照明方向的強大影響之下，光的魅力至於，不同的角度產生強大反差的效果。
在順光條件下，明暗之分不明顯，因為順光照射景物過於平整，畫面缺少立體感；
側光在風光攝影中是用的較多的一種形式，不僅能使景物有一定的明暗反差，增強景物的立體感和畫面層次，同時，對畫面色彩的還原也比較理想；
逆光，是對風光攝影中最有個性的光線，逆光最適合表現前後層次較多的景物，在每一個景物背後都勾勒出一條條精美的輪廓線，使前後景物之間產生較強烈的空間距離感和良好的透視效果；
高光，是指垂直照射到地面的光線，一般是中午10到下午14點，高光會給畫面造成很深的陰影，不利於表現物體的質感
還有散射光，散射光一般是指陰天，太陽光被雲層遮擋所散發的光線，在這種光線下拍攝，物體沒有明暗線條界限，也不會產生陰影，只能表現出平淡的物體影像和陰沉的氣氛。
鍾沐含A
攝影本身也是用光影作畫，攝影用光的六大基本因素是光度、光位、光質、光型、光比和光色。而光線對被攝物的影響那可有很多不同。在晴天陽光下，就有順光，逆光、測光、頂光之不同。同樣道理，光線對被攝物的效果也不一樣。還有日出時的光線，是偏冷的，被攝的景可能出現發藍，發紫的情況。日落時的光偏暖，被攝物會出現發黃發紅的效果。室內的光也有所不同，就是不同的光源發出的光也有所不同，如白熾燈，日光燈，普通燈泡發出的光都有所不同，有的偏冷，有的偏暖，被攝物就表現的不一樣。對數碼相機而言，就必須考慮怎麼設置白平衡的問題。以前用膠片相機時，就有日光型，燈光型膠捲，就是防止被攝物出現偏色的問題。另外一個問題是，光照攝到水面時的反光，就需要用偏振鏡來校正。
荊亮
在順光條件下，明暗之分不明顯，因為順光照射景物過於平整，畫面缺少立體感；
側光在風光攝影中是用的較多的一種形式，不僅能使景物有一定的明暗反差，增強景物的立體感和畫面層次，同時，對畫面色彩的還原也比較理想；
逆光，是對風光攝影中最有個性的光線，逆光最適合表現前後層次較多的景物，在每一個景物背後都勾勒出一條條精美的輪廓線，使前後景物之間產生較強烈的空間距離感和良好的透視效果；
高光，是指垂直照射到地面的光線，一般是中午10到下午14點，高光會給畫面造成很深的陰影，不利於表現物體的質感逆光，是對風光攝影中最有個性的光線，逆光最適合表現前後層次較多的景物，在每一個景物背後都勾勒出一條條精美的輪廓線，使前後景物之間產生較強烈的空間距離感和良好的透視效果；
還有散射光，散射光一般是指陰天，太陽光被雲層遮擋所散發的光線，在這種光線下拍攝，物體沒有明暗線條界限，也不會產生陰影，只能表現出平淡的物體影像和陰沉的氣氛。攝影是把兩維空間變成三維空間的表述。攝影，攝影，攝的就是影，影從哪裡來哪。光影，光影有光才有影，光的重要性就出來了。
由於有了光的照射，未被照射的地就會形成影子，這樣就由一個平面，變成一個立體，攝影就是把平面的做成立體的畫面，生動的還原生活的方方面面。
光照根據照射方向，分為順光、頂光、逆光。根據光照時間又分為柔光和硬光，早晚的光線比較柔和，適合拍照，中午的陽光比較強，不適合變現，光比較大。
總之，攝影是用光繪製的藝術，離開光就沒有生命力。光是攝影師的靈魂，沒有光就沒有攝影藝術。
不論是膠片攝影還是現在的數碼攝影，都離不開對膠片或感光元件的曝光，這是成像的第一要素。
用光的技巧是一個攝影師必須具備的技能。同樣的場景，同樣的道具、人物，由於用光方式的不同，成片後的效果也是大相徑庭。
對自然光而言，選擇好用光的時間和角度。多數情況下中午前後兩小時的光照是最不適合拍照片，因為中午前後兩小時這個時間段，陽光角度接近或幾乎垂直，光線的強度也大，很能拍出好的作品。當然陰天除外。還有逆光條件下正確使用反光板，弱光條件下合理應用閃光燈進行補光。
窗內用光也有很多方法，最常用的就是窗戶。在窗戶上拉上一塊薄的窗簾，就是一個很好的泛光燈。家裡的普通照明燈具也可以用，只要掌握也技巧，都是很好的攝影工具。
TV生活藝術
攝影是用光的藝術。
如果說到用光，不得不提的就是中國香港攝影師何藩。
有光必然有影，何藩憑藉對光與影的敏感，充分運用自然光，來表現作品裡的畫面感。他有時為了得到合適的光線，合適的場景，甚至會在一個地方呆上數天，只為得到滿意的作品。
運用好光，不僅能夠起到營造氛圍的作用，也能夠起到強化作品主題的目的，對於有人物的作品，也有利於表現人物的情緒和拍攝者拍攝時的情感，使畫面更加有感染力。
最明顯的就是上面這張，何藩找來表親站在牆角拍攝，在拍攝完成後，又在暗房手動做出了三角的陰影效果，正是因為這片陰影，才使的這幅作品的氛圍更加濃厚，人物與背景的對比更加強烈，人的渺小表現的更加形象。
雖然現在越來越的人開始主動佈置燈光來進行拍攝，但是從何藩的作品裡，我們當然能夠學到很多寶貴的經驗。
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手機攝影聯盟
光是攝影的靈魂，在攝影中起著決定性的作用,是攝影造型最基本的元素。攝影用光是調整畫面結構的重要手段。
自然界中，不同物體的形狀、結構、顏色各不相同。之所以能夠看到各物體間差異是因為物體對光線的反射作用。因為結構不同，光線的吸收、反射、折射各不同。
自然界的物體具有長、寬、高三維空間，然而，攝影可以利用光線的明暗來襯托物體的立體感。
光線對於攝影物體有烘托環境氛圍作用，使攝影更有畫面感。
同一場景內，利用日光在不同的時間段的自然光拍攝出來的作品能使人們在觀看這些作品時產生身臨其境的感覺。
