文|令狐伯光
《葉問4》的宣傳語是：十年傳奇，終極一戰！
《葉問》系列結束過後，華語功夫片只怕真的徹底斷檔了。
因為功夫片面臨的不止是功夫演員的青黃不接，過去經典功夫片太多，後者難以超越等問題。
最主要還隱藏著一件兩岸三地歷史文化的遺留問題，回到功夫電影上，比如香港功夫片最後打的大反派，非常熱衷的”打倒洋人“。
《葉問1》是廣東在日本侵略時期葉問打敗了日本軍官
《葉問2》是葉問剛到香港打敗殖民者英國拳王
《葉問3》是唯一例外，最後大反派是同為”詠春派“的張天志，但片中電梯裡也打泰拳高手，和美國黑人拳王泰森也有較量，同時也是本片宣傳的一大噱頭。
《葉問4》最後又回到”打洋人“的套路上。
最終大反派落到了美國帝國主義，”白人種族至上“的美國海軍陸戰隊軍官，斯科特·阿金斯飾演的巴頓的身上。
為何香港功夫片為何需要”打倒洋人”，真正原因是香港歷史上，需要塑造一個打倒的邪惡形象。
香港功夫片的歷史，與打洋人
1949年，新中國正式成立。
民國時期以上海代表的大量文化精英移民港臺，香港又是中國和世界唯一的“窗口”。
1958年，後世著名的邵氏電影公司成立，香港電影也開始向商業片飛奔而去。
5060年代的香港，居民多屬於大陸的移民第一代和第二代。清末和民國時期遭受“洋人”侵略的悲痛，中國人還歷歷在目。
6070年代，歷史大環境是美蘇大國對峙，大量資金技術流入了香港，推動香港的經濟迅速發展。
此時香港卻正處在“四大探長”時期，經濟迅速發展背後是官員腐敗，商人隻手遮天，黑道橫行，最終導致民不聊生。
同時在香港人民頭上的英國殖民者，對於香港人的壓迫非常嚴重。
人們現實生活環境的困苦，很容易催生反應人們精神需求的文化需求。
韓國電影《特工》
如同韓國電影擁有大量拍攝和自己“兄弟”相愛相殺的題材相同。香港特殊的歷史背景，為此催生了大量的愛國題材，其中也包括功夫片。
功夫片這種“表現人民精神需求”重要的一個現象，便是文化里正義的中國人主角，打倒邪惡洋人大反派的功能設置。
比如1967年，英國特工電影《007·雷霆谷》在香港上映，在歐美的表現極佳。
但這部電影在香港遇冷，原因是因為英國殖民者壓迫香港人，香港人發起大罷工。而英國密探總在香港監視工人罷工，彼時香港人民對於英國特務恨之入骨。
1967年，香港大導演胡金銓拍了一部武俠片《龍門客棧》，電影最後大反派是東廠太監曹少欽。
如果不瞭解歷史背景自然不覺得有什麼。
但，如果將這個角色形象與當時鎮壓香港工人的英國警務處長彼得·葛柏一比較，也就一目瞭然。
香港功夫片的巔峰，與洋人反派
70年代，香港動作片整體處在後“戲曲”的武生時代，連劉家良等人的“硬橋硬馬”功夫片風格，都還沒有徹底成型。
此時，香港電影界出現了一位神人。
——李小龍！
1971年，李小龍主演的《唐山大兄》上映。
1972年的《精武門》，1973年主演的《猛龍過江》和《龍爭虎鬥》相繼上映。
1973年，32歲的李小龍猝然離世，主演的四部半電影除了深刻革新了香港和全世界功夫動作片。單獨從這四部功夫片看。
除了《唐山大兄》“打洋人”的屬性不那麼明顯。
《猛龍過江》從開始的小混混，再到中間打兩名外國空手道高手，最後再到打美國空手道冠軍。
《龍爭虎鬥》裡雖最終反派並不是洋人，片中也有“一白一黑”兩位洋人正面的主角。但害死主角姐姐的反派，還是被李小龍痛扁的洋人。
李小龍身處的時代，正是從民國侵略遺留的深刻記憶，同時西方白人種族主義最為猖獗的時代。
如果按照時間計算，《葉問4》裡故事背景正是60年代末期。
如果說華語功夫片痛打英美等國西洋人，是因為香港是英國殖民地，香港人民的感受更深。
對於整個華語地區而言，感受最深的還是最後二戰打贏得不夠痛快的日本，畢竟打到本土摩擦日本人的是美國人。
作為數千年中國學生，後來強大反過來侵略中國的日本。
中國人對於日本的恐懼感更嚴重，同時恥辱感也更加的強烈。
於是乎，華語功夫片中國主角暴打東洋人，不但歷史造遺留的題材更豐富，也更容易引起整個中華民族的情感共鳴。
李小龍的《精武門》陳真踢爛“華人與狗不得入內”的牌子，和打碎”東亞病夫“的牌匾，堪稱華語功夫片最經典場景。
李小龍猝然離世，經過70年代的發展。
80年代，功夫片伴隨香港電影崛起的大勢所趨，一併迅速發展。
香港這種“愛國主義”風潮，同樣轟轟烈烈的燃燒到了香港電視劇領域。
1981年，黃元申主演的電視劇《霍元甲》，不但後來風靡整個華語地區，片中的主題曲《萬里長城永不倒》。
深刻的詮釋著80年代前後香港人民對於祖國，對於中國華民族的精神認同。
撰寫《萬里長城永不倒》的香港愛國作曲人黎小田於12月1日仙逝。
其實不管是《霍元甲》，《陳真》和《馬永貞》等等香港電視劇，最終反派大都設置成對於中國人傷害至深的日本侵略者，或為助紂為虐的漢奸。
這種中國主角“打倒日本人”的反派設置，同樣出現其它香港影視類型裡。
比如大量香港武俠片，東洋高手大反派一直是重要設置。
90年代前後是香港電影的巔峰時代，亦是華語功夫片的巔峰時代。
中國觀眾熟知的功夫巨星，成龍，李連杰和甄子丹功夫片的經典代表作，自然也少不了體現這種”打洋人“的愛國精神。
成龍的《醉拳2》腿功驚人的反派當然不是洋人，卻也是英國領事館的漢奸走狗。
李連杰的《精武英雄》裡痛擊大量的日本侵略者。
甄子丹翻拍過電視劇版《精武門》裡痛擊日本反派和漢奸。
香港電影最繁榮的時代，文化的精神內核繼承了自民國以後，對日本侵略者的恐懼痛恨，再到對於英國殖民者深刻的反抗。
這一切，最終都投射到了影視文化當中。
這是香港功夫片反派設置的文化脈絡，也是一種時間環境形成的歷史遺留！
香港功夫片的沒落，與洋人的尷尬
港臺因為經濟先發優勢，彰顯中華民族自信“打洋人”的功夫片，90年代前後已經達到巔峰。
內地則因為經濟比較落後，在90年代的中後期，港臺功夫片伴隨著電視機，vcd和dvd才進入內地的千家萬戶。
2000年前後，香港電視劇自甄子丹《精武門》後，後來沒有誕生很經典的功夫劇。
2001年，趙文卓版《霍元甲》各方面相當的不錯。這部劇卻是內地拍的，算是內地功夫劇中難得的一大亮點。
香港電影產業更加發達，功夫片情況也就稍好。
1994年，李連杰的《精武英雄》是功夫片的巔峰。
2005年，李連杰還主演過一部《霍元甲》。
2008年，甄子丹的《葉問1》誕生，幾乎成為華語功夫片的一枝獨苗！
一、香港功夫片的沒落
《葉問》系列後，功夫片在華語電影中變得越來越不受內地觀眾，尤其是青少年觀眾的歡迎，背後是中國歷史環境的改變。
如《葉問4》曝出首個預告時，下面的大多數評論都是這樣的冷嘲熱諷。
最多評論是《葉問1》打日本人，《葉問2》打英國人，《葉問3》也打過美國拳王和泰國高手。
《葉問4》又再重現了痛打”種族主義“的美國白人。
那麼假設還能拍葉問567——，可是還能打什麼洋人呢？
中國某視頻網站的作者，剪了一個同時出的《復仇者聯盟4》的預告，讓葉問參加“復仇者聯盟”去打了滅霸。
中國觀眾對《葉問4》的十年落幕是情懷的緬懷，但更多的還是一種惋惜。
如同青少年觀眾對《葉問》式”打洋人“的反派設置，在網上廣泛存在的自我調侃。
這個背後真正的原因，終究是兩岸三地的人民變了。
2010年後的內地青少年，卻已經處於新時代中國的國家實力，文化自信和民族自信的崛起。
2018年的現實題材《我不是藥神》。
2019年的科幻片《流浪地球》，動畫電影《哪吒之魔童降世》。
2019年國慶檔的《我和我的祖國》《中國機長》和《攀登者》，再到2020年春節檔的《中國女排》《姜子牙》等電影。
中國觀眾對於這個時代國產電影的需求，都是中國電影工業、中國類型大片的崛起。
即使同樣表現民族情緒的“打洋人”，也已經變成吳京的《戰狼2》，與林超賢的《湄公河行動》和《紅海行動》。
《湄公河行動》是中國首次境外執行抓毒販任務，彰顯中國海外緝毒的天降正義。
《戰狼2》和《紅海行動》背後都是現實中“也門撤橋”“利比亞撤橋”等等，這類中國國家實力崛起的精神衍生。
這麼一來，香港功夫片最尷尬的地方在於。
新時代中國人的精神需求與民族自尊，已經不需要功夫片的“打洋人”來滿足。
二、洋人的尷尬
香港電影北上合拍已經很多年，時間馬上將來到2020年。
中國內地觀眾的精神需求是文化自信，民族自信，即使“打洋人”也是當下中國實力的延伸。
但當下香港的環境有所不同，功夫片需要尋找一名反派，最終只能回溯歷史的二戰前後，再到英國殖民地的時代。
這種歷史背景如果放到千禧年過後，便很難行得通。
《葉問》系列反派從二戰的日本侵略者，進化到二戰後香港的英國殖民者，與遠渡重洋美國的”種族主義“美國白人的變化。
這種反派設置的變遷，甚至也影響能在內地市場上映的香港大片。
2017年，王晶導演的《追龍1》裡大反派是英國警司亨特，與另一位和主角雷洛對立的大探長顏童。
仔細一看，仍是洋人反派與走狗大漢奸的結合。
片中的洋人大反派警司亨特，其貪汙腐敗，囂張跋扈和種族優越欺壓中國人的模樣，就只差在腦門刻下“爸爸打我”四字。
2018年，《葉問外傳之張天志》中的終極反派，更是請來了“毀滅者”戴夫·巴蒂斯塔扮演的洋人大毒梟。
最後張天志當然戰勝了他。
電影最後有個情節，因為張天志和洋人毒梟毆打的事情。
香港警察全部趕過來，英國上司便要抓張天志而包庇洋人毒梟。
結果引得群情激奮，英國警司肆意讓手下毆打”這些華人畜生“。
一個個香港警察氣得脖子都紅了，但限於統治權始終不敢真正動手。
當然，後知後覺的香港華人警察找到了反派留下的毒品，當場揭露英國上司犯罪的真相。
最後，讓香港華人警察銬上英國殖民者，追求一下”程序正義“的正確性。
這種程序正義的設置，在《張天志》裡是姜皓文扮演的輝警官，在甄子丹的《葉問》系列裡，一直便是鄭則仕飾演的警督肥波。
《葉問4》的十年情懷，與華語功夫片未來
《葉問》系列背後”打洋人“的反派變遷，從歷史文化脈絡來看，”洋人“的身份確實變得越來越尷尬。
從二戰的日本侵略者，二戰後的英國殖民者，再到美國種族主義者都已經挖掘殆盡。
另外，功夫片也很難再挖掘出一名港臺本土英雄主角。
民國時期的霍元甲、陳真等不可能再超越，香港好不容易挖出一位李小龍的師傅葉問。
葉問過後還能有誰？
如果挖掘到97年過後，又是中國崛起《戰狼》吳京們的事，與港臺可沒有多少關係。
反正新時代的中國內地青少年，精神需求投射的文化現象，他們對於港臺的”打洋人“認同越來越低，前後裡外都是桎梏。
《葉問4》後的香港功夫片只怕真的徹底消失！
最終解決辦法只有一個，大勢所趨。
那便是將反派放到千禧年過後，這就需要兩岸三地人民的共同努力，但實現只能是真正的一箇中國方能辦到了。
到時，華語影視劇仍有”打洋人“的反派設置，從時代背景定義類型的話。
那也應該是新時代的華語特工片，華語間諜片，華語政治片與華語動作片。
這才是”功夫片“的延續，真正和唯一意義的重生吧！
最後，甄子丹的《葉問4》還是推薦大家去電影院觀看。
這都不全是對於葉問情懷的緬懷，某種意義上講，即使不再受中國觀眾歡迎的”打洋人“，我們也是見證了某個歷史瞬間，再不看只怕真的沒了！
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