微兒美術
西方繪畫藝術中的寫實主義
說到“寫實主義”，在藝術界，都會把矛頭指向西方油畫藝術，寫實主義是19世紀中期的藝術運動，特點是以描繪農民和工人階級的生活為主題，冷靜務實的畫風，寫實主義的繪畫通常以真實再現實生活為最高原則，鄙視古典主義的“裝腔作勢”，對浪漫主義的“無病呻吟”嗤之以鼻，
寫實主義畫家提倡藝術應該走到戶外寫生、真實體驗人們的現實生活，這就是顧名思義的“寫實主義”，19世紀的法國藝術家庫爾貝的作品是寫實主義的典範，畫風帶有照相般精確的再現性，值得注意的是，寫實主義油畫作品並沒有追求照相術的細節極度完美，
當然了，僅從畫面效果而言，17世紀的意大利畫家卡拉瓦喬的畫風也是以寫實為宗旨，將創作的關注點轉向現實生活的真實場景，或許是由於17世紀的繪畫沒有脫離宗教題材、畫家的作品存在強烈光影明暗對比的修飾，以至於卡拉瓦喬時期不是西方繪畫藝術“寫實主義”的開端，
真正意義上的“寫實主義”，正如法國畫家庫爾貝所說：“藝術家應該把那些看不到及不存在的東西，比如天使、宗教神話人物統統趕出繪畫，而且在創作時不添加任何想象出來的細節”，事實上，庫爾貝也是按自己的藝術理念去創作的，他的繪畫作品從來不去或多或少的表現理想與美化自然，總是將普通的人物生活題材用藝術的形式提升到相應的高度，從而真正的反映出現實社會的思想精神。這樣才體現出藝術的崇高價值
詩夜城主
您好，我是道Dao，我來回答一下您的問題。
一，西方寫實主義繪畫的起源。
西方繪畫藝術中的寫實主義起源於文藝復興時期到十九世紀的後半期，盛行於十九世紀四十年代的法國，這個階段它與浪漫主義，新古典主義等風格同時並存，成為西方繪畫的主要藝術形式之一。它的興起主要是針對當時藝術的內容和表現手法的僵化、古板，不能反映大眾的生活和大自然的美麗風景而提出的一種新的美術思潮，認為藝術的創作方法應真實地描繪人物以及生活場景，在表現形式上要有強烈的現實主義精神。早期寫實主義的代表性的畫家有庫爾貝，米勒等。
二，西方寫實主義繪畫的特點
寫實主義繪畫強調焦點透視，光線的明暗，人物畫結合了人體的解剖技法，畫面中的人物動態和周圍的環境與日常生活非常相似，強調形式和內容相結合 。寫實主義風景畫主要是對現實場景的模仿及客觀再現。寫實主義尤其適合歷史事件的再現。
三，西方寫實主義繪畫的發展現狀
寫實主義繪畫誕生於西方至今已有500多年，取得了輝煌的藝術成就，大師輩出，在相當長的一段時期成為西方繪畫的主流。但在20世紀以來，由於各種現代藝術和後現代藝術的衝擊，寫實主義逐漸退出西方的歷史舞臺。
以上回答不知對您是否有用，最後感謝您的提問，讓我在回答問題的過程中對西方的繪畫藝術有了更多的瞭解。
道dao
很高興回答您的問題，我是藝術領域的藝統華夏，西方繪畫藝術中的寫實主義從什麼時候開始出現的？關於這個問題我來回答一下
寫實主義的興起
寫實主義也可以叫做現實主義，一般是被關於現實和實際而排斥理想主義。現實主義摒棄理想化的想像，而主張細密觀察事物的外表，依據這個說法，廣義的寫實主義便包含了不同文明中的許多藝術思潮。在視覺藝術和文學裡，寫實主義是19世紀的一場運動，起源於法國。
寫實主義興起於19世紀的歐洲，又稱為現實主義畫派，或現實畫派。這是一個在藝術創作尤其是繪畫、雕塑和文學、戲劇中常用的概念，更狹義的講，屬於造型藝術尤其是繪畫和雕塑的範疇。 無論是面對真實存在的物體，還是想象出來的對象，繪畫者總是在描述一個真實存在的物質而不是抽象的符號。這樣的創作往往被統稱為寫實。遵循這樣的創作原則和方法，就叫寫實主義或現實主義，讓同個題材的作品有不同呈現。
代表人物
最著名的寫實主義畫家是庫爾貝，他反映底層人民的生活，如"碎石工"，他有一句名言:"我不會畫天使，因為我從沒有見過他。
寫實主義的影響
19世紀中期法國寫實主義美術家們發展了美術作品的寫實技法，特別在風景畫中對錶現光線和空間感，作了富有成果的探索。一方面，他們使歷來被上層社會不屑一顧的勞動者，在藝術創作中得到了一定的地位;另一方面，在他們的實踐和理論中，也有某些偏激之處。
例如，庫爾貝在反對學院派繪畫的僵化了的表現程式和弄虛作假的陳腐內容時，提出繪畫只應該去畫眼睛直接看到的東西，從而把歷史畫之類繪畫體裁事實上也給否定了。
總結
從整體來看，19世紀中期法國的寫實主義美術運動是法國文藝史上光輝的篇章。它對19世紀歐洲各國的文藝運動影響深遠，開闊了民主藝術的新階段。
以上回答希望對您有所幫助。
藝統華夏
在西方繪畫中，最出名的當屬於油畫了，現如今西方油畫已經成為世界上所有繪畫愛好者所追捧的藝術了，這才是真正驗證了“藝術無國界”，至於西方油畫為什麼會受到這麼多人的熱捧，主要是油畫藝術所潛在的魅力，關於其魅力就不多做解釋說明了啊，首先，在西方繪畫中(包括了油畫)，所謂純藝術是根本不存在的啊，藝術來源於生活，生活本身就不純粹，藝術又怎麼會純粹呢?即使是藝術家的藝術創作時的想象力都沒辦法做到完全純粹，若要說純藝術，估計三歲小孩子的繪畫可以勉強說的過去，因為小孩子的思想意識還有形成或成熟。
其次，任何畫派風格的西方油畫都強調注重“寫實”，這就是西方油畫被稱之為“寫實藝術”的原因，那麼為什麼西方油畫要注重“寫實”呢?這才是最值得討論的問題，我們從油畫畫面的構圖來分析，給人帶來了強烈的視覺效果，而這視覺效果又是由色彩產生。
只有真實的色彩才能表達作品的情緒，為了使色彩不會單獨出現在畫面上，猶如“空中樓閣”，所以素描成了西方油畫的基礎，以素描為底層構圖，這樣的油畫才能突顯出“光影明暗對比、空間透視效果”的意義價值，雖然油畫是以“色彩和線條”為載體，但同樣不能脫離畫面，這也是油畫寫實的重要性。
再者，西方油畫中的“現實”可以理解成油畫藝術其中的一個畫派，叫“現實主義”，其意義在於表達反映真實的社會現象，從創作題材到藝術的表現手法都要求真實，現實主義風格，不以“宗教神話”為題材，對人物的描繪不做出誇張的修飾，純粹在表現物象真實的那一面。
屬於李的心
在西方藝術史中，寫實主義的傳統可以上溯
至古希臘時期的古典藝術。縱觀西方傳統藝
術，寫實主義手法的運用一直是藝術表現的
主要手段。但不同的時代對寫實主義概念的
理解會有所不同，文化的進步，科技的發
展，視看方式的轉變，都使得寫實主義在各
個時期有了不同的理解方式。19世紀以來西
方繪畫藝術流派紛呈，風格迥異，尤其是在
二十世紀現代主義思潮的影響下，寫實主義
已同傳統的寫實藝術的面貌大不相同。本文
試圖從文藝復興古典藝術的源頭開始，分析
寫實主，義的發展脈絡，以理順十九世紀以來西方寫實主義藝術的美學根源。
一、古典主義繪畫奠定了寫實主義的基石
意大利是文藝復興的中心地，14-15世紀早
期畫家喬託、馬薩喬等把人文思想與對自然
的逼真描繪結合，雖還具呆板僵硬痕跡，卻
顯出了與中世紀不同的寫實主義風格。15世
紀末到16世紀中葉，有了達芬奇、米開朗
琪羅、拉菲爾“盛期三傑”。
二、新古典主義繪畫注重形體素描的寫實
18世紀末19世紀初，在資產階級對古代希臘羅馬英雄主義精神的追求中產生的新古典主義。西方傳統繪畫強調描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現故事和傳說、描繪具體的情節，以表達某種寓意或象徵，當作自己的任務。這種描述性在大衛《馬拉之死》.上得到了充分反映。畫家以嚴謹的寫實手法表現剛剛發生的悲劇，對遇刺戰友的崇敬通過剛勁的用筆溢於畫面，表現了莊嚴和永生。
三、浪漫主義繪畫注重色彩的寫實
浪漫主義是十八世紀末十九世紀初出現於德
國和英國，十九世紀盛行於法國的一-種文藝思潮。浪漫主義以追求自由、平等、博愛和個性解放為思想基礎。在繪畫上，它不像古典主義那樣追求莊嚴、靜穆、單純、和諧的古典意蘊，而是強調自由、放縱的精神和富麗、壯觀的氣勢，動盪激越的精神，注重個性表現，耽於幻想和誇張，選擇驚人事件作題材，情緒激越。
四、現實主義繪畫注重對社會現實的寫實
繼法國浪漫主義之後，19世紀中葉，出現了
以讚美大自然，描寫現實普通人們生活的現
實主義美術運動。現實主義又稱之為“寫實
主義”，這個流派反對僵化的新古典主義，
反對追求抽象理想的浪漫主義，堅持表現當
代生活，往往以社會低層人物為作品的主人
公，並滿懷同情地描繪他們的處境，以揭示
資本主義社會的不合理性。
五、印象畫派注重光和影的寫實
隨著西方寫實性繪畫歷史的延續，帶有“抽
象美”的繪畫藝術也在潛滋暗長。抽象繪畫
泛指20世紀想脫離“模仿自然"的繪畫風格,
包含多種流派，最明顯的事實是十九世紀下
半葉法國興起的“印象派’"繪畫。
六、現代主義繪畫注重主觀世界的寫實
20世紀，歐洲出現了眾多現代主義的思潮,
在藝術理論與觀念.上與傳統繪畫分道揚鑣。現代主義強調主觀情感的抒發，強調藝術的純粹性及繪畫語言自身的價值，他們排斥功利性，對描述性和再現性的因素也不以為然，他們認為最重要的是組織畫面結構，表達內在情感，營造神秘夢境。其主要流派
有:野獸主義、立體主義、巴黎畫派、表現
主義、未來主義、....流派眾多，複雜多
樣。
總的說來, 19世紀以來西方的繪畫藝術發展
史中，各種不同藝術流派和思潮，都和當時
所處的時代背景、文化進步、科學發展以及
人的主觀世界的變化息息相關，它們都在繼
承傳統寫實主義精神的基礎.上不斷創新，適
應了當代社會人們的需要，創造了-批批可
以列入人類經典文化的作品。我們在欣賞各
種風格迥異的繪畫作品時，必須樹立全新的
藝術觀念，把握它們的本質特徵，才能使自
己的欣賞水平提升到一個較高的層次。
翁子涵
相信很多人的第一反應給的答案是從文藝復興開始，但是西方的寫實繪畫從可考證角度，在從公元前的龐貝古城遺址中就有了。在遺址中發現了大量的精美壁畫，保留了對當時生活真切的描述。壁畫描繪出的水果，器皿和傢俱等等都具備很強的體量感和真實性，當時的人們已經運用光影的技法來表示器物的立體性。
西方人的思維和哲學思想推動著整個社會的發展，他們注重對外界自然的萬物進行研究，希望搞明白一切客觀事物的規律，慢慢發展成後來的科學。大家非常熟悉的古希臘的雕塑，擲鐵餅者和維納斯等等都是非常寫實的，幾乎準確的表達了各個比例關係。雖然古希臘的繪畫保留下來的很少，但我推測當時的古希臘繪畫也應該是趨於寫實風格的。可參考下面的配圖一和二🤓
隨著中世紀的到來，歐洲的繪畫形式和技術好像沉睡了千年，直到14世紀的喬託，他是最早使用透視法去表達遠近效果的畫家。第三張圖是喬託透視法的代表作。好像從此又打開了人們追求真實表達的大門，一代代大師的出現，不斷推進著西方寫實繪畫的發展。這裡最為熟知的是達芬奇的解刨學和透視畫法大大推進了寫實繪畫的進程，逐漸走向高峰。其中的代表人物我大概列幾位：米開朗基羅、提香、凡·艾克、丟勒、荷爾拜因、維米爾、委拉茲凱茲、魯本斯等等。
隨著18世紀考古風的盛行，很多藝術家又體現出歐洲人嚴謹，理性追求客觀的精神，通過考古挖掘研究出了黃金分割等理論，有一次掀起了古典主義風。代表人物安格爾、大衛和戈雅等等。
對於這些人的介紹我就不多說了，感興趣的朋友可以度娘瞭解一下。歡迎留言或私信討論。
希望我的回答解決了你的問題。
犀犀牛老師
1870年到1880年西方寫實主義，活動比較廣泛，一般表現人物有思想政治性。代表作品《馬拉之死》《自由引導人民》
劉紅英瀋陽
鈦白回答，必屬精品
首先糾正一下，寫實這個詞只是一個繪畫技法，不能作為一個流派，在中世紀的時候壁畫上已經出現了，如果考究寫實的誕生時間，不如看一下古典油畫，比如拉斐爾，達芬奇，提香，倫勃朗等等，繪畫的手法都是通過罩染來完成的。如果你感興趣可以繼續提問我。
那要搞清楚為什麼藝術要寫實？如今，終於有許多團體相信，寫實是有重要價值的（古典寫實主義和當代寫實主義都包括在內）；但是，為什麼要寫實呢？過去的百年中，幾乎每所高中、學院和大學所傳授得信條都是：寫實藝術缺乏原創性。在近一個世紀的詆譭和壓制之後，在寫實藝術瀕臨湮滅的境況下，這究竟是為什麼？畢竟，寫實藝術家所做的只是“拷貝”自然。有些人說，寫實很簡單；大多數人都能看出寫實繪畫或雕塑在表現什麼；它過於淺白，缺乏創造性；只有創造自然界所沒有的形式和理念，才能展現真正的創意。所以今天，擺在我們協會、擺在寫實藝術家面前的問題，也是大家這個月、今年、以至餘生都要面對的問題就是：為什麼要寫實呢？
我的答案很直接、簡單，而且也是不言自明的：視覺藝術（素描、繪畫和雕塑）應該首先、最終、總是被視作一種語言——視覺語言。視覺藝術正是作為溝通途徑得以發展和保存，這很像語言文字。像語言一樣，如果溝通有效，藝術作品就是成功的；如果無效，它就不成功。這一回答也同時給“美術”（Fine Art）做出了定義。就是說，美術是人類藉以溝通的方式。
羊鈦白
從19世紀開始，西方繪畫藝術的變化日新月異，從古典主義、浪漫主義、現實主義、印象主義等直到抽象主義。如果把這一發展過程描述的概括一點，基本上可以說是
A. 主觀因素完全取代了客觀因素 B. 客觀因素逐漸壓倒了主觀因素
C. 主觀因素逐漸壓倒了客觀因素 D. 客觀因素部分取代了主觀因素
方銘藝苑
從文藝復興時期開始，14至16世紀歐州發生反映新興資產階級要求的思想文化運動。達芬奇，米開朗琪羅，拉菲爾是繪畫現實主義三傑。
