2018年5月25日，阿娇在美国洛杉矶结婚，如期收获一串关注的热度。
37岁的阿娇终于有了一个肯给她爱的人，与她相厮相守，这无疑是阿娇的人生关节点。
从这一刻起，阿娇会告别过去曾经有过的风风雨雨，开始自己安定的新的人生。
小编对阿娇关注还是挺早的。只不过，关注的原因，是关注她参加的组合TWINS中的阿sa，而之所以关注阿sa，则是因为看过阿sa主演的《我老婆未满十八岁》。
在港片里，《我老婆未满十八岁》算是一个异数，因为港片以动作片扬名立万，很少有纯正的爱情片，但《我老婆未满十八岁》却罕见地将它的镜头瞄准了现实情境下的青年人生活，整个电影充满着幽默感，男女之间那种微妙的情感发展变化把握的也非常到位，可以感受到编导对中国人的爱情表达方式有着非同凡俗的把握，电影的确给人耳目一新的感觉。
而阿sa在影片里的搞笑天赋也得到了淋漓尽致的发挥，她在咧嘴大笑时传递出的喜感，几乎用不着再有额外的演技的添加，就能够融化沉闷的环境与氛围。
因为对阿sa的关注，知道了有一个TWINS组合，必然地了解到组合里的另一个成员阿娇。
当时网易有一个专门的粉丝板块，其中有一个TWINS专区，当时，小编凭着对这一个组合的熟知，还当过这一个板块的斑竹。
但是，正因为近距离的切入，还是感到这个组合并不是如想象中的那么纤尘不染。
因为这个板块里有香港的粉丝，带着追梦的热情，加入了这个组合的粉丝团，经常去参加活动，但他们反映，在活动中，遭到了组织人的冷漠对待。当然这是粉丝过分贴近明星后都有的遭遇。
明星需要粉丝，但是明星也提防着粉丝，最典型的是，明星希望粉丝只能远观，给明星一个安全距离，一句话，粉丝不能太过靠近。明星出场时，身边云集着众多的保安与保镖，就是对付粉丝的。
香港粉丝说出的一些这一个组合幕后的种种奇奇怪怪，还是让很多的网友认识到，粉丝崇拜明星，只是因为他们塑造了艺术，而不是他们幕后的一言一行。
因此，小编很快打了斑竹辞职报告，觉得明星提供的是艺术本身，而不是他们的本人。他们的本人并没有高人一等之处，只有在艺术氛围里，他们才焕然一新，高不可攀。
如果将明星们打造的形象与扮演的角色来套用到本人身上，那么，你会感到深深的失落。
实际上，后来阿娇遭遇到的风风雨雨，正是因为将明星的光环挪移到生活中所导致的。
明星光艳照人的背后，也是凡胎俗骨。明星活在艺术的氛围内，而艺术给明星平添了一种多维，一旦明星恢复到凡人时，他们身上的艺术这一维度便消逝了，他们袒露出的凡人的所作所为及一切属性，顿时让明星坠入尘埃。
但反过来讲，正是艺术与文化，赋予了明星们一个额外的修饰维度，让他们平凡的一面升级成仙身玉体。
应该说，在港片中，TWINS组合的两名成员，还是一直受到艺术光晕的特别照顾的。
因为香港走的是一条商业片的打造方式，对演员的形象还是比较顾及的，所以，香港电影里一般对女性演员，有可能会把她们塑造成花瓶，但很少把她们打造出欲女形象，而是突出他们身上的清纯气质。——当然，另一类专拍情色片的演员另当别论，但舒淇的经历，证明着穿上衣裳的道路，远比脱下衣裳要艰难得多。
所以香港女星往往塑造的银幕形象，还是比较清纯的。像阿娇主演的电影《贱精先生》，的确很好地展示了她温润如玉的精致品质，无论是在形象上还是在精神内涵上，都体现出女性最好的一面。
相比之下，大陆影视对女性演员的应用，完全是一种不计后果的污名化使用，最典型的要数周迅，从她一开始扮演的角色，就是一种古里古怪的都市边缘人角色，妓女、阿飞等等，把她身上的原来尚还不错的清纯气息，给扫荡得一干二净。后来当周迅扮演黄蓉的时候，后果便出来了，一直无法让人入戏，黄蓉在既有印象中那种古怪精灵的女性气韵，周迅表现出来，只能给人一种不忍卒睹的滑稽之感。
后来周迅扮演大陆氛围里的欲女角色、《红高粱》中的我奶奶的时候，便很有一种如鱼得水的天作之合之感。
相比于阿sa在电影里尚还体现出某种程度上的低俗气息的话，那么，阿娇在角色扮演上，完全是向娇娇女的角色维度上拉扯的，她在银幕上，比阿sa塑造的形象还带有正面性、光鲜度与清纯质。
像阿sa的早期作品《恋爱起义》中，她扮演一个色欲蓬勃的小女生，带有很大的暧昧气息，反而是日后的作品里，她很好地掌握了一个度，没有向更邪恶的小太妹方向下滑。
顺便提一句，张艺谋发掘出来的清纯女周冬雨，很快在大陆影视中，被污名成一个典型的“小太妹”了，她身上残留的清纯女孩的本质，与小太妹的放荡不羁构成了周冬雨身上的矛盾的对立。
而香港电影相比之下，更照顾到演员的整体形象塑造。至少不会让演员在形象上大起大落，去污秽演员的既有形象定性。
这也是香港电影出于商业片打造需要而对其捧起来的明星的声誉的维护。
只是香港电影表现这类轻喜剧的爱情片越走路越窄，早期TWINS组合扮演的这一类往清纯路线上发展的爱情片，还是无法拓开市场，这背后的原因，还是港片的空间太小了，这种受众度很小的爱情片可能偶一为之还有关注度，但长此以往，真的无法拯救港片。
以《红海行动》名声大震的导演林超贤也曾经为TWINS组合拍过《千机变》，小编感觉还不错，但是现在很多网友都说这个电影是烂片。香港电影的生存困境，就是他们的电影语言还是比较新颖（《建军大业》制片人语），但是生存的体量太小，作为港片中唯一能够还有一点生活气息的爱情片种，一直处于这么一种不温不火的状态。
阿娇电影中的形象与生活中的突变形成了巨大的落差，这也是这一事件轰动一时的原因。
也正是在照片事件之后，阿娇在电影里扮演的角色，也向她之前没有涉及过的欲女形象推移。如在《罗曼蒂克消亡史》中，阿娇就扮演了一个百娇千媚的姨太太，电影里竭力展示角色身上的性感成份。
从明星的光彩夺目，坠落到尘埃里的一颗凡俗，只是因为没有了艺术的保驾护航。
而反过来看，人类为什么要为平庸与凡俗的生活，加上许多掩盖其本色的修饰，就是因为生活的真相全部袒露出来只能叫人无语。
阿娇遭遇到的一次奇葩事件的涉及，任何人都意识到，这没有错，但是，又似乎是在什么地方有一点古怪。
这就是因为人类的本质与真相真的坦白出来的时候，每一个人都会无法面对。
而这种真相，恰恰是人类延续本身所需要的。
人类需要这种真相，但又不能暴露出真相，那么，如何诉说这种真相？
这时候，人类就发明了文化，来映射这种真相。所以艺术与文化，就是拯救人类本质的生物一面的救命稻草。
在艺术的天地里，人类的本质属性被赋予了情感的修饰与精神的加盟，这种修饰，包括艺术作品中塑造的形象表层与传达出的精神含量。
这种超现实的意象式的粉饰，会反过来赋予明星，让他们拔高，让他们脱离尘埃。
但明星在尘埃中的一面，才是他们的本色，一旦这种本色泄露一点春光，便让曾经赋予他们的艺术的亮色土崩瓦解。
阿娇身上体现出的是一个偶然事件，但是却折射出艺术为什么存在的终极原因。因为艺术是对人心的一种安慰，这也是阿娇扮演的清纯玉女形象能够给人以一种美的安慰的原因，而阿娇只不过是在生活中表达了一点人类的本质的原始本性的时候，便引发群起哗然，就是因为脱离了人类的精神塑造，反而会使得人们无所适从。
也许从阿娇事件中看到一点热闹是不够的，这背后其实凸现出非常明显的人类孜孜以求打造艺术与精神文化产品的内在动机。
这是对人类的生物属性的一次淡化，对人类原始本质的一次拯救。
现在，阿娇用她的婚礼，展现了人类的仪式的精神层次的一面，这未尝不是对她过往经历的一次作别。毕竟，这会让她人生的曲线，滑过低谷的状态，而重新获得即使作为凡人也最为渴慕的平稳曲率。
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