提起这部《极限职业》，很多人可能第一印象会联想到国内的同类题材电影《龙虾刑警》。

即使没有看过《龙虾刑警》的影迷，试着观看完两部喜剧片之后也能发现两者之间奇妙的同一性，甚至可能会说其实这个片子就是另一部片子的翻版罢了。

事实上，《极限职业》和《龙虾刑警》的相似性不仅是简简单单的巧合，还用着同一故事母本，展现的是具有相同技巧的喜剧故事。

只不过在《龙虾刑警》里，他们开的是龙虾店，而在《极限职业》，变成了炸鸡店罢了，正如前段时间我们在对《完美陌生人》进行本土化处理之后上映的《来电狂响》一样，《龙虾刑警》，其实也是我们对韩国原版故事进行的本土化改编，只不过相对于后者而言，前者的上映时间提早了而已。

但是比较让人纳闷的是，早先上映的《龙虾刑警》口碑票房双双失利，而换汤不换药的《极限职业》凭借低成本的资本投入，却迎来票房的巨额输出，甚至一度成本档期内最大的黑马，赢得了优良的口碑和惊人的上座率。

究竟为什么会产生这样的差距呢？

是剧本本土化不够彻底，还是演员演技上的欠缺？

亦或者中国观众对故事本身不认账导致的结果呢？

如果观众对故事没有认同感的话，那么《极限职业》也不会有很高的分数，但是让人比较诧异的是，这部影片在豆瓣上的评分高达7.7分，已经超出了众多制作精良的优秀作品，足以看出不是故事本身出现的问题。

换句话说，我们认同了这个故事，但否定了《龙虾刑警》的改编。

我想，真正产生的问题，往往在一些细节上，而这些细节我们往往容易忽略掉，如果不是故事问题的话，我们试着从故事结构和情感定位上面入手，试图从电影本身去寻找问题的答案。

《极限职业》

《极限职业》最让我印象深刻不是哪个演员，而是气氛，当故事随着情境的变化而得以展开的时候，你可以发现空间和时间维度的交互在给观众带来多层次的惊喜感。

从电影最典型的开场说起，为了展现故事戏剧冲突的价值，空间的维度随着“追捕”和“逃脱”两个关键词而发生转变。

从建筑物中逃脱，小贼依靠动作得以实现空间上的转移，而警察这个身份则凭借上坠落直接跳出建筑物空间，当空间产生变化时，时间这个介质也在变化，相比于平稳的局势而言，紧张的局势下，时间显得更加紧凑，我们会觉得时间变快了，但是时间并没有变。

只是在某方面，我们因为过度集中于故事空间上的变化而忽略了时间的变化。

我们可以将其称为“虚拟时间”效应，虚拟时间是观众主观意义上对时间的态度，而并不会影响客观世界的时间维度。

但是我们会发现，当“虚拟时间”效应产生时，为了照顾它，空间上的变化就会变快，也就是我们经常提到的快速剪辑，直到另一个大高潮来临前戛然而止。

正如在情感来临时我们善于将真实的时间延长一样，这种将时间缩短的戏剧性效果非常有效，我们知道它的存在，但是解释起来却很难，“虚拟时间”效应的存在使人们的行动动机更加合理化，而且因为建筑物内部与外部环境的差异性，当空间产生变化时，我们也很轻易的适应人物在行为上产生一些合理的变化。

《龙虾刑警》在表现“虚拟时间”效应上的差强人意，大概是本片失利的一个很重要的原因，而且在这部电影里，干扰源的存在也让角色与角色之间的对峙关系显得混乱不堪。

昏暗的环境，节奏感强的配乐，生硬的打斗都让电影看起来如同浸泡了的海绵，绵软无力，毫无重点，《极限职业》是尽可能的减少干扰源，强调角色的对立，而《龙虾刑警》倒好，颇有合家欢的意思，热闹倒是热闹了，重点没了，冲突也没了。

“虚拟时间”效应其实是电影媒介很基础的一种技巧，正如我们强调我们与社会的关系时的理所当然一样，在面临不同的环境时，感知到的时间变化总会与已知的时间变化产生分歧。

除此之外，《极限职业》最有意思的一点，应该是在讲述承包炸鸡店以及炸鸡店开张的时候了，正如喜剧片所默认的错位套路一样，在本片里，错位人生的桥段仍在上演，我们经历过了《羞羞的铁拳》的性别错位之后，绝不会对错位的故事陌生。

以及和《万万没想到》里相匹配的广告梗。

自然，观看《极限职业》的的好处也就在于对故事类型本身的熟悉感，所以当人物的错位表现在职业的错位上时，我们会认同这种改变的合理性，并期待这种转变将会带给角色良性的变化。

于是，这就需要谈到自我与社会的同一性。

社会同一性

谈到社会同一性这个概念，我们可能会很陌生，但是谈到你和社会之间的关系时，你可能就明白我想要说的是什么了。

是的，我想说的，是我们自己与社会的一些奇妙的一致性，有些是我们为了融入社会而产生的种种变化，而还有一些则是当社会因为产生改变时发生的影响。

简单来讲，我们和社会的关系，首先是我们创造了社会，但是当社会发展到一定程度之后，又会影响我们，所以，社会与个体之间的关系，可以看成是一种相互影响的关系。

这也就解释了为什么当《极限职业》的炸鸡店成为秘密勘察点之后，潜伏在这里的五个主角会做起了炸鸡生意，甚至在生意火起来之后，逐渐抛弃了自己原来的身份，成为了炸鸡店的员工们。

当社会迫切需求我们去做一些改变时，为了满足这种要求，我们就需要适当的改变自己以适应社会，久而久之，我们就成了社会规则中必要的一部分，并且强调越来越强调社会的归属感，强化自身对社会的作用，就好像一开始我们就是属于当前层次的人一样。

缉毒警司和炸鸡店店员的差异性，让这种职业错位展现的很彻底，很多时候个人其实很难意识到这种变化，当外因影响我们对这种职业的认知时，我们会考虑认知的合理性，当这种认知被内化之后，职业的错位就显得非常合理了。

这也就是为什么很多人在进入了社会中某个职业之后，会有一种态度和行为上的确立，而当辞职或者找到新工作时，为了保证自己与社会的某种一致性，我们的行为和态度都会随着环境氛围的改变而改变。

简单来讲，是外因引导你去思考，而内因则促使了这次改变，展现在电影里的话，我们需要强调外因的合理性，以此来内隐出影像媒介中很难展现的认知转变。

在这一点上，《极限职业》表现的不算出色，但也非常合理，但是反观《龙虾刑警》，处理的则太差了。

一来明星大腕的集结让电影缺乏客观性，角色的定位也极为模糊，仿佛每个人都是主角，没有主次之分；二来，社会同一性的处理也浮于表面，理由牵强，演技绵软，不明所以。

最终，其实不是《极限职业》太优秀了，而是《龙虾刑警》太烂了，前者只是喜剧片的正常水平而已，但是凭借着后者的衬托，我们看到了同一类故事在影像展现上巨大的差异性。

是故事不好吗？

绝对不是。

是不够本土化吗？

不全是。

但它就是失败了，没别的，同样的剧本，仿若天差地别。

故事与故事

难道是我们在改编故事上欠缺功力吗？

看样子不是，改编自《十二怒汉》的《十二公民》口碑就很好。

是我们得以演员不够优秀吗？

也不是，王千源老戏骨，《钢的琴》我看了五遍，还意犹未尽。

是我们缺少资金投入吗？

劲爆的音乐，阴暗的环境，鲜艳的调色，华丽的服装...如果这样也算缺钱的话，那么《路边野餐》也该沉默了。

终于，我们其实早应该发现，不是我们的电影出了问题，也是故事出了问题，而是我们看待电影和故事的方式歪曲了，从老电影精湛的故事技巧中，我们没有学到任何东西，反而随着时代的变化，认知的具象化开始呈现一种极端性。

特立独行的艺术风格和表现方式开始轰炸人们的大脑，我们在接受新文化的同时，也是试图让自己融入到这种文化中，当情感上的自以为是和行为上的特立独行撞击到一块时，产出的不是精品，而是灾难。

正如艺术本身需要具有人文情怀一样，人类在思想与文化中的进步，也有必要与社会步调同步，你可以走在时代的前列，但不要让这种先锋文化成为个人主义的极端代表，正如在电影中我们强调人物性格和故事的统一性一样，在文化里，我们也强调情感的统一性和纯粹性。

蔡国强的火药美学就是一个例子。也由此可见我们仍与社会千丝万缕的联系。

《极限职业》的成功并不值得称赞，但却值得思考，思考为什么一份及格的作品，别人做成了优秀的，而我们却只有不及格，抛弃好的接受坏的，这就是我们看待电影的方式吗？

值得深思。