哪怕是一部番外，《速度與激情：特別行動》的上映還是能讓“素雞迷”們好好嗨上一陣兒。

一邊是乏善可陳的口碑評分：

一邊是高歌猛進的票房戰績：

這就像是在說，拍的好爛，不重要。作為這個系列的觀眾，我們的原則是，來一部，看一部。

從2001年到現在，《速度與激情》的故事講得過於久了，但作為一部系列電影，它卻代表著商業片的成功與投資人的聰明，倒是想問問樂此不疲的粉絲們：

為什麼面對一眼看得透的劇情，卻一直看不夠？

今天我們就來說道說道。

與大部分討到好彩頭的系列作品相似，《速度與激情》的良好開端，來源於美國民眾對地下賽車文化的青睞。

作為輪子上的國家，和立等可取的超級快餐一樣，直接帶來感官刺激的賽車風靡全美，是草根大叔們最愛的下酒佐料，也為“素雞”培養了一大批沉醉於賽車魅力的忠實觀眾。

硬漢，美女，賽車，打鬥。

按道理，把這幾個元素隨便組合一下，都不至於把菜給炒糊了。

不過，聽著See You Again入坑的新粉應該不知道，《速度與激情》的成長道路，其實也不是一直星光璀璨的。

01

2001年，《速度與激情》第一部正式上映，唐老大多米尼克（範·迪塞爾飾）智鬥新晉警官布萊恩（保羅·沃克 飾），槍彈與車輪齊飛，猜疑與真相共存，好不熱鬧。

一正一邪的人物設定，讓“素雞”變成了個不折不扣的間諜故事。

順理成章又令人矛盾的是，擔當端掉飛車黨重任的布萊恩，憑藉高超的賽車技術贏得了老大的認可。

要知道，在“遙遠”的21世紀初，這種“身在曹營心在漢”的間諜設定，的確能牢牢抓住影迷的眼球。

畢竟，大家都等著真相水落石出時，看布萊恩如何面對唐老大。

在開啟“專職賽車電影”系列的同時，貫穿全系列的兩對情侶檔故事也隨之展開：

多米尼克爆燈“素雞”女神莉迪（米歇爾·羅德里格茲 飾），二人幸福牽手；

布萊恩則愛上了老大的妹妹米亞（喬丹娜·布魯斯特 飾），帶著無比複雜的心情直奔妹夫的位置。

估計主創們自己也沒想到，這份從愛人到家人的伏筆，竟然最終拯救了整個系列。

範·迪塞爾一炮而紅，但他無緣第二部《速度與激情》，反而被導演羅伯·科恩拖著去開了《極限特工》新系列。

於是，第二部成為保羅·沃克的秀場，這位遲早要辭去工作專心飆車的警察老哥，因為破獲飛車黨劫車案，又被FBI徵用。

俗話說，一回生二回熟。

於是，保羅拿起當年湯姆·克魯斯和成龍老大哥的劇本，臥底國際洗錢組織。

因為，謹慎小心的洗錢公司老闆卡特（科爾·豪瑟 飾）唯一的愛好就是地下賽車。

沒有酷炫車隊的加盟，這部看起來一點也不“素雞”確實顯得有些落寞了，而看完臥底警察抓壞蛋的故事，觀眾們唯一的擔憂則是——

愛上臥底女警的布萊恩要給米亞跪多少個榴蓮啊？

不過呢，布萊恩還是為“素雞”宇宙接下來發展壯大做出了貢獻——吸納逗比二人組，倒也算是有幾分組隊打怪的誠意。

儘管飆車同樣爽，但作為系列作品中唐老大缺席的一部，於粉絲而言未免有些遺憾。

誰成想，對《速度與激情》來說，唐老大不出現都不算什麼，第三部竟然直接換血拍番外——《東京漂移》。

東京，是改裝車愛好者的天堂，日本複雜狹窄的街道，其實很容易拍出漂亮別緻的賽車鏡頭，別忘了人家也是有秋名山車神的。

但是，追隨新主角尚恩（盧卡斯·布萊克 飾）的視角，賽車幾乎成為電影的全部內容，漂移倒是玩得有模有樣，只可惜新人新車新城市，卻絲毫不見舊人舊事舊風情。

至此，《東京漂移》成為系列評分最低的一部，也讓“素雞完結”的論調甚囂塵上。

02

一年，沒動靜。

兩年，沒聲音。

三年，搞個大事情。

這一次，“素雞4”重拾第二部主線劇情，拉起全員迴歸的強大陣仗，開啟了整個系列攀登高峰的序幕。

為了躲避警察追捕，多米尼克早已適應了流亡他鄉的生活，然而，莉迪慘死的噩耗一下子把這位硬漢拉回美國，痛失愛人的唐老大與警察布萊恩聯手，只為查明紅顏知己死亡的真相。

第四部核心角色的重新集結，的確不得不感激早在第一部就碼好的愛情線。

更專業的粉絲們應該明白，如果缺少這個知識點就貿然闖進“素雞”宇宙，估計根本沒辦法給第七部做情感鋪墊。

最終，布萊恩放棄警察身份，投入到車隊之中，“素雞”大家庭正式成立。

實際上，這也是“素雞”最重要的轉向——從賽車電影轉為家庭電影。

第一部的警匪對決也好，第二部的警察神威也罷，即便是第三部番外在日本跑了一圈又一圈，都還是圍繞賽車這件事本身，牢牢聚焦汽車這一視覺元素帶來的噱頭與精神刺激。

優點是，選題個性化突出，令人過目不忘。

缺點是，東一榔頭西一棒子的劇情，無力撐起“系列”二字。

因為，系列前作只不過是在賽車文化的表皮上摩挲，尚未真正觸摸到美國文化的精髓。

娛樂化固然有市場，但生命週期有限，必須挖得更深才行。

所以，當主要角色匯聚一堂，重新開啟整個故事的時候，觀眾們找到了欣賞電影的著眼點，用飯圈的話說就是——《速度與激情》終於有了“團魂”。

說到底，不管一套系列電影選擇什麼樣的主題，最終能夠凝聚觀眾的，還是富有獨特魅力的角色與每個角色之間的羈絆。

也許是看到了這一點的價值，接下來的“素雞”都變成了以賽車來“溝通感情”的家庭電影，而每個角色的行為動機也往往能夠追溯到與家人之間的關係。

唐老大為了莉迪以身犯險。

布萊恩為了米亞改變職業規劃。

每一個成員為了整個家族冒險。

當年那個用“無所畏懼”打動觀眾的個人英雄主義地下賽車，變了。

當然，家庭電影並不是說車速就減慢了，而是在保持創造類型奇觀的基礎之上，更加註重作品和角色的精神內核，而賽車本身仍舊是傳承主題個性的最大載體。

從鋼筋水泥的城市風景，到環遊世界的異域風情，每一條出現在電影中的公路，不僅展現著主角們的高超技術，也承載著整個系列的“速度”與“激情”，刺激著追求快感體驗的大腦皮層。

速度，代表賽車。

激情，代表槍戰。

二者結合，則代表著一種極致酷爽的體驗中挑戰極限、超越平凡的觀影想象。

面對主角團隊開車打怪、略顯套路的劇情，主創們必然擔心整個系列再度滑鐵盧。

因此，他們選擇給這道大餐加點料，女有以色列小姐蓋爾·加朵、美女警探埃爾莎·帕塔奇，男有另一位肌肉硬漢——道恩·強森。

因為警察本警布萊恩都被“策反”了，導演林詣彬不得不找一位新的FBI警探，而且必須是看起來剛毅堅定不好惹的那種，巨石強森的確樣樣都符合。

慘的是，原本就被警察追捕的多米尼克一行人還遇上了里約地頭蛇，三股勢力糾纏在一起，燃炸了南迴歸線的激情。

至於飆車戲的精彩程度嘛，要麼親自重溫一遍感受經典，要麼自行腦補導演的一句話：

“砸真車的效果是電腦動畫做不出來的。”

事實證明，從角色到視效都讓觀眾腎上腺素飆升，《速度與激情5》大爆。

萬萬沒想到，第六部竟然放棄了這個成功的範式，做起了減法，使得《速度與激情6》成為初代主角團隊最後的謝幕。

與第四部多米尼克主動求助還是警察的布萊恩不同，這一次FBI代表道恩·強森主動發出邀請，希望可以合作破案、共同進步，條件是——從前的犯罪記錄一筆勾銷。

如此誘人的生意，再加上隱約出現在犯罪團伙裡的莉迪，隱居的唐老大一夥兒全線復出。

在這裡，觀眾們收穫了新式跑車與老派美式肌肉車並駕齊驅的快樂，卻也不得不面對吉賽爾（蓋爾·加朵 飾）與韓（姜成鎬 飾）的離開。

現在看來，對於素雞粉，第六部就是《復聯4》一般的存在吧，而故事中的生離死別，也因為演員保羅·沃克的離去，被延伸到了戲外。

擅長拍恐怖片的溫子仁導演接手後，很是會強調“激情”的影響力，畢竟讓汽車跳傘的主意可不是誰都能想得到。

但《速度與激情7》卻鮮少見到飆車戲份，讓人隨著一場場打鬥血脈賁張之後，又覺得好像確實少了點什麼。

與此同時，保羅的離開，使得他的“退隱”戲份不斷考驗觀眾的耐受度，鏡頭遮擋、靠其他角色口述、遠景虛焦，觀眾不得不在難受與諒解之間拉扯。

中華文化講究“天時、地利、人和”，一部作品的質量決定了它能否走出來，但這部作品發佈的時代與環境，則決定了它能走多遠。

作為“素雞”系列票房神話的第七部，就是這樣一部作品。

大家都知道，壞人一定會被制服。

大家都知道，主角一定全身而退。

大家也都知道，飆車、三角戀、打敵人，“素雞”的劇情一眼就能看透。

可當See You Again響起的時候，還是忍不住為這個Happy Ending的作品落淚，因為戲裡戲外的故事纏繞在一起，人們致敬演員、致敬作品，也致敬這個系列陪伴自己走過的風風雨雨。

03

然而，帶著溫情光環出世的第八部，卻走上了爭議之路。

本初搭起“素雞”框架的時候，範·迪塞爾偏重於男性對飛車英雄的幻想，而

保羅·沃克則更符合女性對氣質美男的期待，二人有那麼點剛柔並濟的意味。

徹底失去保羅·沃克後，巨石強森和傑森·斯坦森的加盟，則讓整部戲變成了飆車版《敢死隊》，肯定會讓習慣了“素雞”式審美的影迷們心中不悅。

再加上為了兒子答應恐怖分子毀掉全世界的

唐老大，主角價值觀動搖的背後，隱藏的是整個系列劇本創作的疲軟，這也意味著，無論“素雞”拿出什麼樣的故事，都一定會被審美疲勞的市場挑挑揀揀。

因此，劇情無邏輯、消費死者組成了輿論風暴的中心，但是這些言論的發出者卻忘了，“素雞”系列曾經是通過怎樣的努力才煥發第二春的。

若是講邏輯，大有高質量的懸疑佳作排隊等著，“素雞”並非靠邏輯起家，大家選擇來看《速度與激情》不就是為了享受引擎發動那一刻難以名狀的快感嗎？

若是說消費死者，那第七部致敬保羅的時候就該口誅筆伐了，為何又等到第八部質量欠佳時才想起翻舊賬？

況且，第八部本來就是演員保羅·沃克生前的承諾，這份傳承的勇氣與毅力難倒不是“素雞粉”們的最愛？

也正如團隊所承諾的，第九部、第十部正在準備中。

在此之前，先與觀眾見面的是巨石強森開啟的支線——《速度與激情：特別行動》。

括號，一枚病毒引發的慘案。

為了創新視覺效果，這次“特別行動”加入了近未來元素，比如剛出場的反派老哥，一身裝備有點超級黑鷹coser的意思，但這種特色也著實顯得無比中二，基本奠定了全片動作喜劇的調性。

但這個喜劇的完成度實在令人悲傷。

估計“素雞”想嘗試努力跟上男男互懟組合的潮流，可是，看著兩個肌肉發達的硬漢湊在一起不動手只開嘴炮，著實令人懷疑：臺詞是不是看完菜市場大媽掐架寫出來的？

至於故事線，則基本複製粘貼了主系列第四部，郭達斯坦森為了家人與巨石強森聯手追查病毒。

病毒、導彈、定位系統……

9102年了，為什麼這些被特工電影嚼爛了的梗還會出現在電影裡？

要說《特別行動》唯一值得讚賞的，就是對整個系列特色元素的維護。

賽車還在，也仍然馬力十足，只是已經變成“單純地為跑而跑”，功能性和欣賞性全面下滑，讓人有些不敢相信這部電影真的出自4到8部編劇——克里斯·摩根之手。

硬漢，美女，賽車，打鬥，再加上家人，即便是部番外，也還是把整個“素雞”宇宙的經典元素都編排進來了。

說好聽點是回應主題，說難聽點還是十足的套路。

然而，就像小時候追熱血漫畫，我們明知道歷盡艱辛的主角最後肯定能成為一代宗師，卻還是忍不住要追著看ta每天如何被抽空血槽，而此刻看著“素雞”支線，靠的就是對整個系列的熱愛。

即便硬漢拌嘴、飆車槍擊的老元素琳琅滿目，卻還是會為懸浮於作品中的人性與人心動容；

即便牢記“道路千萬條，安全第一條，開車不規範，親人兩行淚”，卻還是希望電影為我們提供一種替代性的心理滿足。

所以，即便《速度與激情》劇情再難出新，它抓住了人們心底最本能的觀影渴望，必然會繼續成就“一直看不夠”的奇妙現象。

- END -