鍾江影評
影片簡介：
青年無業遊民李永南是個攀巖高手，在大學的時候就是攀巖社團的主力，不過雖然有運動方面的天賦，但是對於找工作卻沒有任何幫助。大學畢業之後，求職屢屢碰壁，只能待業在家，沒事就在社區練練單槓，被嘲笑是社區傻子、看見單槓就發瘋的“進擊的單槓男”，連小外甥都不願意和自己親近。
飽受冷嘲熱諷、窮酸感爆棚的永南，認為就業失敗本身就已經是災難，卻遇見了前所未有的真正的災難。
可憐天下父母心，為了能為永南找到女友，永南母親決定廣邀親朋好友參加她的70歲壽誕。在壽宴上，永南重逢了大學時同在一個攀巖社團的後輩鄭義珠，而義珠正是永南母親舉辦宴會的"雲之庭院"宴會廳的副店長。
永南很開心但同時也有些尷尬，因為義珠在大學時曾經拒絕過自己的表白，感覺丟人的永南為此躲了義珠幾年，一直到畢業兩人都沒有見過面。
深夜，當壽宴進行到尾聲的時候，一輛危險品運輸車開進了市中心，車上裝滿毒氣的氣罐隨後被人為地擰開了氣閥，一時間，毒氣悉數釋放，併發生了劇烈的爆炸，毒氣也隨之逐漸蔓延開來。就在躲避不及的瞬間，整個市中心都被有毒氣體包圍，人體只要接觸到毒氣，輕則皮膚被灼傷，重則呼吸困難，口吐白沫，抽搐致死，於是整個城市陷入巨大的混亂之中。
由於毒氣的持續上升，只有不斷往高處爬才能求生，眾人不得不跑去天台等待救援，隨後趕來的直升機救援隊在把永南的親朋好友送上空中救援攬車後，卻遭遇了攬車超載的尷尬處境。為避免纜繩因負荷過重而斷掉，導致所有人陷入危險，救援隊必須放棄兩個人。被拋下的永南和義珠，決定靠自己的力量逃出生天，於是兩人動員了在攀巖社團時期積累的所有體力和技能，發揮機智，利用身邊一切可以利用的東西，開始了緊張的逃生之路 ......
《極限逃生》是由李尚根編導，曹政奭、林允兒、高鬥心、樸仁煥、金智英出演的災難逃生喜劇電影，於2019年7月31日在韓國上映。電影原名《EXIT》，是新人導演李尚根的出道處女作，由曾經出品過《柏林》、《老手》、《軍艦島》等作品的外柔內剛和Film K共同製作，CJ娛樂投資發行；同時《極限逃生》也是林允兒出道12年首次擔當電影女主角。《極限逃生》將韓國類型片各種元素嫁接融合，再加入韓式文化和人情冷暖，打造出兼具喜劇、緊張感和愛情的商業大片。
影片上映前，看到兩位主角頭戴防毒面具、身裹垃圾袋的B級片喜感造型，韓國媒體全都在冷嘲熱諷，紛紛說這回130億韓元的高預算怕是收不回來了，允兒的忠武路之路怕是會變得很艱難。
結果影片上映一個月，電影的表現驚呆了所有人，用“年度爆款”來形容《極限逃生》這部電影，一點也不為過。 它於今年7月份在韓國上映，在開畫當天，就打破多部爆款電影的首日票房紀錄。
截至目前，觀影人次已突破940萬，成為韓國暑期檔票房冠軍，並躍居韓國本土電影年度票房榜前三。
不僅票房驚人，口碑也相當爆。 在韓國本土評分網站Naver上，它被評出9.01的高分，足以見得觀眾對它的喜愛。
讓我們一起來感受一下允兒和曹政奭慶祝視頻的小囂張---
《極限逃生》在元素組合上非常可愛、時新，對於處女作而言是有益的類型嘗試。將電影定位頗具陣仗的大型災難片作為大方向，但革新掉諸如《烈火英雄》《海雲臺》《摩天樓》裡那些婆媽煽情，在這個方向的基礎上用前所未有的腦殘沙雕喜劇來定調，具體到情節與視聽的拍攝邏輯上又是綜藝耍寶式的。但其實越四不像、越鬧著玩，就越能夠給人強制輸入這種包裹著驚悚的俏皮感，包括裡面偶爾以閒筆出現的社會諷喻，都讓電影具備足夠油腔滑調的小聰明和驚喜感。
《極限逃生》所取得的優異成績，實際上並不在觀眾和製作方的預期之內，相較於擁有成熟的市場操作團隊和票房靈藥柳承龍加盟的《極限職業》、出自韓國商業片巨頭奉俊昊之手且有金棕櫚效應加持的《寄生蟲》，這部《極限逃生》不管是編導配置還是演員配置，都顯得比較“年輕”，缺乏經驗：導演兼編劇李相槿是韓國電影圈的新人，《極限逃生》是他的大銀幕處女作；而曹政奭和少女時代成員林允兒也都是首次以主演身份參與該類型的電影拍攝。
《極限逃生》這部電影主要以災難片的類型框架和大量喜劇元素構成，與苦大仇深的表達完全相反，它反而是一部劇作非常簡單的闔家歡內核的電影。本片的基礎類型所屬是災難片，這是韓國在亞洲範圍內最為擅長的，甚至可以比肩好萊塢的電影類型。在電影類型製作上佔據了地域性優勢後，導演李相槿並沒有循規蹈矩地將《極限逃生》製作成為印象固化的韓國災難電影。
在製作預算和導演經驗都有限的前提下，影片情節和演員表演上便運用到了大量的喜劇元素，這也是本片顯得獨具特色的地方：它在緊繃和放鬆之間遊刃有餘地切換，致使觀眾在看片過程中保持始終興奮的狀態，有淚有笑，既不過分壓抑催淚，也不淪為膚淺獻媚的娛樂視聽。
可以說，“創意”貫徹了《極限逃生》，這種所謂的“創意”不僅體現在電影類型片上的反嚴肅，還有影片中與時下的科技接軌的情節設計：智能手機和民用航拍無人機，這兩樣看似只能用於日常生活的娛樂通話的設備，卻替代救援人員而成為予以營救生命的至關重要的工具。從《釜山行》《小姐》《寄生蟲》的全球領域風靡，到《與神同行》《極限職業》《極限逃生》在創意劇作和票房上取得的巨大成功，韓國商業片電影製作和電影市場顯然正日趨成熟。
韓國電影向來以處理深沉黑暗的社會歷史題材見長，批判犀利，筆法精準。如果說此後的《寄生蟲》是以黑色幽默的悲喜劇為這一類型注入鋒利活水，那麼《極限逃生》則是以清新面貌雜揉了喜劇、災難、動作的類型新寫，讓人耳目一新。《極限逃生》即是以突然降臨市中心的毒氣災難，巧妙直喻失業青年遭遇的現實困境，更以垂直攀登的逃難動線，直指艱辛疼痛的社會階級流動，甚至透過男主角永南之口，以引人爆笑又心酸的口吻，直言戳破高樓層企業可望不可及的優貴地位和逃生特權。
《三體》裡有這麼一段話：
“逃亡的最大障礙不是技術，也不是國家間的爭端，而是人與人之間的爭端，也就是誰走誰留的問題。現在看來，這是一個不可能克服的障礙。
誰走誰留涉及到人類的基本價值觀，這種價值觀在過去的時代促進了人類社會的進步，但在這種終極災難面前，它就是一個陷阱。
的確如此，人們最大的困難不是毒氣，不是災難本身，而是人類自己。”
窮人和富人生病的幾率是一樣的；
窮人和富人得癌症的幾率是一樣的；
窮人和富人遇到毒氣災難的幾率也是一樣。
但是，他們遇到毒氣災難後，得救的幾率卻不一樣。
住在高樓大廈的人更容易得救，住在低層建築的不容易得救，住地下室的就更難得救了。
人們在《極限逃生》裡綿延不絕的笑聲獲得短暫宣洩出口，覓得繼續邁前的希望未來，也因連結和共鳴，對這一現實有了更深刻的指認。青年世代所面臨的高壓力社會和無望現實投射在喜劇電影中，是揭露也是諷刺。
《極限逃生》雖刻意淡化災難背後的政治脈絡，甚至將災難因由限縮為個人仇怨，並最終略顯輕易地化解了災難，但也因此，使本片的情境背景更為純粹聚焦，也更凸顯片中那些絕妙可貴的細節經營。對社會責任感的高度自我意識，成就了本片在救難描繪上有如教科書般的嚴謹詮釋。乍看劇中的男女主人公不過是災難中的兩個渺小個體，實際上他們背後所折射的，卻是整個韓國社會渴求生存出口的焦慮群像。
《極限逃生》成功的另一個因素就是它的---「小」
首先毋庸置疑的，是「人物小」。
男主人公永南的平凡，已經越過了芸芸眾生，普通到幾近卑微了，連我等老百姓都能在他面前生出優越感。
這樣的人會是英雄？怕是連英雄夢都不敢做一個。
而女主義珠，儘管是男主的白月光，也依然是個善良平凡的普通人：
在職場上被老闆言語騷擾，她只是忍氣吞聲，剋制冷靜地保持距離，不敢出手反擊。一方面，她有職業道德和責任心； 而另一方面，當救援隊宣佈無法繼續載人，她放棄了生存機會選擇留下來。既大義勇敢，但同時其實也脆弱而害怕，會不掩飾地崩潰痛哭，說：”我也想上去的“。
——因為平凡，所以勇敢起來更令人震撼。
《極速逃生》的突破就在於： 它一改大多數災難片男主角完美無缺的屬性，以儀珠這個女性角色，讓我們看到災難面前女性的滿滿求生欲。把求生機會讓給他人，這樣的行為相當偉大，值得歌頌；但是等機會溜走之後，又暗暗覺得委屈和傷心，甚至不爭氣地哭了出來。
前者，我們稱之為英雄。
但後者，才是一個擁有七情六慾的，真實而普通的人！
《極速逃生》讓我們在同一個人身上，看到了英雄性和侷限性兩個對立的方面。
無論如何，本片對兩位主人公並肩逃難的俐落刻寫，依舊相當亮眼又扣人心絃。不渲染、不矯情、不自溺，前一秒毅然將逃生機會讓與他人，下一秒也會忍不住流下眼淚、掙扎委屈，但擦乾眼淚後，還是勇敢地繼續為活著而奔跑，這當中不曾摒棄的，是最真實的人性。沒有超級英雄的超能力，所做的不過是將登山社所學學以致用，也稱不上拯救世界，卻至少能救家人，救素昧平生的陌生人，救自己。
劇末永南歸還義珠給他的安全扣，義珠告訴永南安全扣太沉了，讓永南下次再給她。是啊安全扣真的很“沉”，而兩人在一起互相扶持、生死共進退的獲得的幸福更“沉”! 《極速逃生》看的刺激，笑的心酸，哭的值得。眼裡心裡腦海裡什麼也不會再想，什麼也不必再想。
只需銘記：
——活著真好。
如何破落都珍貴，等閒之人最動人。
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