影像洪辰班照片點評
拍攝人像，表現的形式多種多樣，根據拍攝主題內容進行選擇合適的表現形式。可以立體感很強的方式，也可以用較平面化的方式去表現。
人像攝影，如何拍攝才能避免畫面過度平面化，顯得立體生動？
拍攝人像要表現出比較強的立體感，我們可以從以下幾個方面去考究:
1、把控好拍攝光影
拍攝人像，光影的把控對拍攝出立體感效果非常關鍵，是因為光影的作用，讓拍攝主體在畫面上呈現“三大面”，即亮面、灰面、暗面，亮部、灰亮。還有“五大調”，即明暗交界線、暗部、反光。要利用好光影，才能清楚的表現出“三大面和五大調”，才能很好的塑造出拍攝主體的立體感。
2、拍攝角度的選擇
拍攝人像的時，拍攝角度的選擇，對人像立體感的塑造也有很大影響。比如拍攝正面的立體感，肯定沒有拍攝側面的角度立體感強。
3、拍出畫面虛實感
拍攝人像的時候，將背景虛化，虛實結合，除了能夠使得拍攝對象在畫面上更加突出，增加畫面的層次感，而且還能增強主體的立體感，避免平面化。
4、運用色彩的搭配呈現立體感
大家都知道，色彩是有明暗程度的，比如黃色的明度比紅色的明度高。因此，我們在為拍攝對象選擇服裝的時候，一定要考慮與背景的色彩對比，背景要灰暗一些，主體的服裝色彩要鮮亮一些，這樣形成鮮明的對比，從而增強畫面的立體感。
5、增強畫面對比
要避免畫面平面化，立體感強，就要增強畫面元素的對比，比如虛實對比、明暗對比、冷暖對比、以及空間對比。
綜上所述，要避免畫面平面化，就要從光影運用、拍攝角度、色彩搭配、畫面對比等幾個方面去考究，從而提高立體感，增強畫面視覺衝擊力。
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人像攝影，如何拍攝才能避免畫面的過度平面化，顯得立體生動？
人像攝影，如何拍攝才能避免畫面的過度平面化，顯得立體生動，想要拍人像畫面更有立體感，人物更生動主要注意以下幾點。
一，光線。
拍人像攝影時，光線的運用，布光的方法與角度決定了人像片的立體感。
想要拍出立體感一般要避免使用大平光。
二，姿態。
人物的動作與姿態決定了人像片是不是生動，所以自然的動作，到位的表情，恰當的情緒，配合好光影明暗，你想要的立體與生動就有了。
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個人認為人像拍攝避免平面化核心就是合理布光，單一光線的效果容易形成平面，風景人像可藉助自然光的不同時間段的強弱及背景色彩調整景深及拆射光線完成布光，室內人像可藉助輔助光源形成三角布光及反光板來達到明暗、冷暖光線搭配最終形成動感悅目的人像作品。不妥之處請指正！
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這個問題，當拍攝的時候還是會經常遇到的。其實主要來說還是拍攝角度和光源的問題，除此之外還有拍攝人物的姿態和形象等問題。
1.在室內拍攝時環境光源不足時，一般在各種閃光燈燈頭上加上柔光罩，就成為柔光燈。柔光燈所發出的光是由閃光燈發出的直射光與反光罩的反射光混合後，再經柔光罩透射擴散而成的。柔光燈的特點是能提供平均而充足的照明，發出的光光性柔和，但方向一般強於傘燈，反差清晰，投影濃於傘燈，富有良好的層次表現。
2.不要以為只有在光線較暗的情況下才需要使用閃光燈，有時在光線充足的情況下，也必須使用閃光燈進行補光。一種情況是在進行逆光拍攝時，主體與背景的反差很大。如果顧及主體進行曝光，那麼背景必然曝光過度，而正常還原了背景，主體又曝光不足，這時就需要用閃光燈進行補光了。
3.在戶外人像攝影中，當環境光源較強烈或者複製時，一般我們會使用閃光燈作為攝影主光，閃光燈可以壓暗環境光線，藍天可以更藍，環境層次更為分明，所呈現的畫面效果，往往具有強烈的個性特色，質感強烈，細節豐富。用閃光燈作為拍攝的主光，我們可以用一句話來概括拍攝思路：用光圈來控制閃光燈在臉上的亮度，用快門控制環境的亮度。
4.一般來說，夜景的拍攝不宜使用閃光燈，利用小光圈和長時間的曝光，能表現出美麗的夜景。但在夜晚拍攝人像一般都要使用閃光燈，如果直接打開閃光燈拍攝人像，人物還原是正常了，但是後面的夜景卻很暗，無法還原，那麼此時就需要使用慢速閃光功能。在一般夜景裡，背景通常都很暗，為了讓背景的燈光和顏色都顯現出來，這個時間可能是1/10秒，也可能更久。而對於前景的模特，因為我們使用了閃光燈，實際上只需要1/100秒左右的時間就可以完成曝光。
5.我們先對背景測光，得到背景的準確曝光值，用M檔將這個曝光值固定，然後我們再打開閃光燈試拍，調整閃光燈光度，直至人物曝光正確。這樣拍攝的效果，我們可以看到背景微弱的燈光和模特的臉都得到了充分的曝光，背景的燈光創造出柔和的氛圍，模特有機地融合在背景裡，讓整個夜景人像更有韻味。
角度問題:
1
人物太小，環境搶佔風頭
既然拍攝的主題是人像，一般來說人像在整個畫面
中佔的比例就不宜太小。平時大家在生活中拍人像
時都會選擇一個比較好的環境，比如公園草坪，城
市迷離的街燈下等，這時候我們總會因為看起來比
較舒服的環境而給予太多的面積，從而導致這些環
境最終在鏡頭中起了一個破壞畫面的作用，因為過
多面積的環境及其豐富的信息(景物多，顏色多，
線條多）完全掩蓋了人物的信息：所以人物突顯不
出來，最終導致人物照片的失敗。
2
人物總是置於畫面中央
一般初學者習慣把主題置於畫面中央，可以試著將
主題移至“井”字構圖的黃金點或黃金線上，養成先
對焦（鎖定）再重新構圖的習慣。
3
拍攝人物時，不太理想的角度影響面部的呈現
在拍攝人物時，相機的角度必須根據人物的臉型、
胖瘦、肩寬等特點來調整。一個拍攝對象，在同一
個拍攝點不同的轉身和角度都會拍出完全不同的效
果。所以拍攝人物時，要在不同角度仔細觀察，找
到最理想的角度和方向時再按快門。
4
出現不適宜的物品影響畫面
我們總是習慣於先拍攝畫面，再判斷畫面的效果這
樣的流程。大概是數碼相機的普及導致人們拍攝已
經越來越輕率了，但是我們要想拍好最理想的人物
照片，首先就必須有“完美畫面”的概念，要做到在
按快門之前要敏銳地剔除破壞畫面的事物。
5
沒有互動畫面的意識
雖然在人像攝影中，全側面的肖像也經常出現，有
些拍攝對象的側面也比較漂亮，但在非紀實人物肖
像的拍攝中，為了讓畫面更生動，讓照片更加具有
吸引力，往往建議畫面中的模特的眼神能讓觀看者
看到。當被拍攝者與觀看者的眼神產生交流的那一
刻，照片會更顯生命力。
6
手的尷尬位置
有的人面對鏡頭不自然，不知道手該放在哪裡，於
是拍出來的照片也會顯得不自然或者做作。
還有一個最常見的毛病，就是人的頭頂“長物”。這
個問題其實也是非常容易避免的，
只要在按快門之間仔細觀察好背景與前景，將模特
位置稍作調整就可以避免。
除此之外也要塑造你的拍攝對象
為了拍攝到理想照片,在你拿起相機拍攝前,很有必要先認真思考一下。你希望如何塑造你的拍攝對象,並與他們交談,瞭解他們希望在照片中呈現的樣子。
你希望你的照片呈現出的是強壯高大的還是明快樂觀的,纖弱的,甜美的還是不安的?你最終想要的拍攝感覺,嚴重決定著接下來你將指導模特採用的什麼樣的動作。
以上就是光源及角度及拍攝對象的姿態形象所帶來的拍攝不立體不美觀的問題，如有不對望斧正。
貓旅人手記
首先選景的時候需要注意，要想不平面化，就需要層次感，如何提現層次感，就需要有前景中景和遠景，前景遠景虛，中景實也就是人處的位置。再就是構圖，人物儘量偏左或者偏右，採用九宮格法，處於三分之一處。再就是光的打法，光源最好是斜側光，能夠產生美好感，讓人物面部產生陰影，有陰影就有體積感，有體積感就有層次，需要注意的有人物的眼神光，讓人物產生眼神光，也相當就是畫面高光，是畫龍點睛之筆。希望可以幫到你。
學藝術的青年
在拍攝人像的時候，畫面非常枯燥、平淡，那麼怎樣才能讓我們的照片看起來飽滿立體呢？方法很簡單，下面跟著小編學起來吧！
第一個要注意的就是拍攝時的光影。很多照片都是室內拍攝，而室內光線肯定是沒有室外的自然，這就需要人工打光。大家都知道，不同亮度的光影可以讓人的局部突出。所以在拍攝人像時，要避免利用大平光，儘量用不同角度和不同亮度的光線來凸顯對比，讓人物造型更有立體感。
除了光影，拍攝角度也影響到立體感的塑造。大家都知道，亞洲人的輪廓並不像西方人那麼凹凸有致，絕大多數人的面相都是比較平實的，而要想突出立體感就得從側面下手，攝影師可以從模特的側面或者斜方向拍攝，人物也可以通過轉身、扭頭，擺不同的姿勢來加強這種輪廓感，避免過度平面化。
最後一點也是最重要的一點，那就是拍攝對象的表情和動作。很多攝影師在拍攝人像時過分強調技術，卻忘了和拍攝對象互動，拍攝對象和鏡頭沒有眼神上的交流，拍出來的照片也就失去了生命力。
絕大多數人在被拍時都會有些害羞和不自然，有時候尷尬到手都不知道往哪放，拍攝出來的照片也顯得很不自然或者做作。
但如果攝影師在拍攝過程中不斷與人物交流，雙方都會自然很多，拍攝出來的照片也就更活潑、更自然，也就顯得更有“人味”，更加立體了。
以上的幾點大家都學會了嗎？動起手來才能知道效果是怎樣的呀！
弄潮傳媒助手
在一個場景中，我們看過去，每個物體都是立體感的。只是有的地方或者有的時候立體感更強，有的時候立體感或弱一些，有時候改變一下角度或者加一點元素也會讓立體感更明顯。—攝影中級班。
為什麼有時候立體感強，有時候立體感弱呢？
簡單的例子，我們在戶外拍攝人像，一天的不同時段光線不同，人像立體感效果會不同，再差的明顯光源下都有立體感；但是如果是陰天，在戶外就只能利用天空光作為光源拍攝，立體感就弱了。所以如果想避免人像攝影過度的所謂平面化，就要在有明顯光源的情況下拍。在室內要避免大平光拍攝。
為什麼改變一下角度會有立體感呢？
簡單的例子，人正面面對鏡頭的時候，很容易五官輪廓不明顯。尤其我們亞洲人的面部輪廓本身不立體，如果又是大平光，那確實不利於立體感的呈現了。所以，可以讓模特稍微轉一下頭，拍3/4臉，側一下身體，這樣就避免了所謂的過度平面化。
為什麼加一點元素就會更有立體感呢？
這裡所說的加一點元素，就是在人像攝影中加一個適當的前景。前景有美化主體、烘托氣氛的作用，另一個作用就是增加畫面空間感。前景是對整個畫面環境的立體空間感做貢獻。
除了以上分享的三個讓人像攝影更有立體感的方式外，還可以通過讓拍攝環境有線性透視或者淺景深的效果，來增加縱深感或立體空間感。
關注攝影中級班，輕鬆學會攝影。
攝影中級班
攝影時拍人像或者風景會感覺到“太平”，沒有立體感，其實就是因為在光線的運用方面不夠熟練。
不是你挑的題材沒有“立體感”，而是你拍攝時的光線沒有給人帶來“立體”的感受。
講直白一點就是畫面對比性不強。
所以攝影作品會讓人覺得有點“單薄”，不夠“挺拔”。
攝影時想要讓作品獲得“立體感 ”，最直接的辦法就是用光線強調作品中的明暗。
明暗對比一拉出來，作品中的景物就有了“立體感”。
道理如同咱們在學畫畫時，畫三維的立體畫面。
你在紙上畫一個圈兒——這叫圓形；
你在這個圈兒旁邊打點黑線——這叫陰影；
於是，畫面中就有了對比，你畫的這個圈兒也就從“圓形”變成了“球體”的毛坯。
當然，要想獲得一張“立體感”強一些的“球體”畫面，一小塊陰影是解決不了問題的，還需要補充陰影在光線的過度與漸變。當然，這是後話了。
攝影和繪畫同宗同源，獲得“立體感”的原理是一樣的——找好角度，用對光線。
攝影時最基礎的是如何運用光線，最難的是如何運用好光線。雖然只有一字之差，功力卻是天壤之別。
如果您是攝影小白，那麼我說個最簡單的方法您嘗試一下。
——換角度。
這裡的“換角度”指的是攝影人和被攝物體都可以換角度。
如果被攝物體能挪，那麼儘量把它們挪到有光線的地方——不能是看不清楚的弱光，也不能是刺眼的強光。要保證被攝影物體的表面高光不過曝，暗部不死黑。
如果被攝物體不能挪，那攝影人就挪挪自己吧……勤溜達多試幾個機位。矬子裡面拔將軍，肯定有一個機位能拍出來相對比較滿意的片子的。
如果就是沒光線，怎麼挪都沒有……那就求助於攝影后期吧。調色階、對比度、曲線都是可以增加畫面中的明暗對比的，不過，這也只是修飾罷了，關鍵還是在於前期拍攝的。
鄉村yzde
要讓人像攝影不過於平面，首先是利用好光影，注意擺姿的曲線讓畫面增加律動感，同時，最重要的是充分利用前景的襯托和背景的延伸，讓畫面更加具有立體感。
孺子牛178118148
不要打順光，多打側光或者側逆光
