三國英雄曹操
你好，我是阿星！很高興回答你的問題！首先呢，先附上幾張母親最喜歡的【新白娘子傳奇】的照片，那時候自己還小，但是每天跟母親追劇！
個人覺得因為相對於以前的古裝劇，視頻處理技術和場景，思想還不是很成熟，所以多以劇情為主，更容易深入內心，樸實而不失意義。而現在的古裝劇大多以視覺為主，靚麗的服飾和處理好的視頻效果雖然好看，但是少了那種古裝劇的樸實感。
而在劇情中，以前的古裝劇每一個片段和對話都接近於古裝劇的那種對白，很真實，而現在的劇情拖拉，一個情節能嘮叨很久，嚴重影響了觀眾的觀看體驗。或許這也是大佬們的手段吧，你越感興趣的片段，就給你更多的等待，一直演一直演，等你不耐煩了，才會給你看結果。
現在的古裝劇大多以宮廷劇什麼的為主，一部劇下來就沒離開過那豪華的宮府，讓人視覺疲勞，而阿星更喜歡那些民間古裝劇，比如微服私訪，邂逅什麼的。
以上是個人觀點，歡迎大家評論留言，謝謝！
阿星講電影
在我小學的時候，《還珠格格》異常火爆，班上的同學每天談論的話題必定離不開小燕子和五阿哥。我嘗試著在電視上看了兩集，實在覺得異常無趣，劇情糾結，為搞笑而搞笑，為煽情而煽情。不出幾年，喜歡看《還珠格格》這件事就成了小夥伴們羞於提起的過去，尤其是男生，一想到當年竟然瘋狂的痴迷過瓊瑤劇，就恨不能扇自己兩巴掌。然後就有了新還珠，然後，老還珠有一躍成為八零九零集體回憶中的經典。當時演技最受詬病的林心如，在新還珠中驚鴻一瞥，都成了老還珠迷們津津樂道的話題。
父母那代人，一直奉83版神鵰為經典，每每和他們談到射鵰，必定繞不過翁美玲多麼精靈古怪，黃日華憨厚帥氣，苗僑偉玉樹臨風。但相比較而言，我個人認為94版射鵰在可看性上更高，但我父母是絕對不會承認的。甚至而言，很多年輕的同輩，在對比83和94時，雖然覺得94版更能讓自己看下去，卻也要囁嚅一句，當然還是83版經典——正所謂嘴上說著不要，身體還是很老實嘛是也。
有那麼幾年，《風雲》橫掃我們暑假寒假所以時間，男生見面打招呼的方式，逃不開“排雲掌”和“風神腿”，拿起一根樹枝也可以起名叫“絕世好劍”。即使從給劍取名“絕世好劍”就能看出這劇品位確實不俗，但大家還是看的津津有味。但要你再回頭看看那一頭洗剪吹標準造型的步驚雲，也不得不感嘆，當年怎麼就沒發現何潤東長的這麼醜呢？
無論哪個年代的電視劇，拍攝的主要目的並非以成為“經典”為目標。無論對於投資方還是拍攝方來講，少了收視率，經典什麼的都是空談。那個年代金庸就是金字招牌，你一字不改的照著拍，決計不會出大錯。那個年代瓊瑤還是阿姨不是大媽，找幾個長的好看的演員，能受得了那些矯情的臺詞，就能俘獲觀眾的心。
老實講，你比你父母那代，比十幾二十年前的自己，難討好多了。當年是電視臺放什麼我們看什麼，現在是我們想看什麼，就得給我們拍什麼，不然我就換臺，不然我還有大把的美劇英劇日劇韓劇港劇臺劇等著我去追。這能一樣嗎？
我照著83版射鵰給你拍一套，在來點老還珠的味道，這還不夠，我請焦恩俊重新來演李尋歡，吳奇隆你先別演四爺了來當蕭十一郎，張鐵林王剛張國立鐵三角重新合併紀曉嵐吧！這陣容不錯吧？經典吧？就照著這麼來，我保準你還得咂咂嘴，恩，沒有當年那個經典的味道。
說句不中聽的話，當年我們看的傻笑的經典，何曾不被長輩罵過傻逼？現在的很多古裝電視劇，根本就不是拍給我們看的，無論你我，早已不是大部分導演考慮的市場。所以他們拍的，無論我們怎麼嘲笑，都很難在意，因為我們根本就不是他們眼中的顧客。所以，經典除了代表在當時時代最精良的製作以外，往往其實是承載著那個年代的回憶。在大眾口味越來越刁鑽，選擇越來越多的情況下，經典的出產率勢必越來越少。不過我倒覺得，大熱的《甄嬛傳》倒是有可能在十年後成為經典。
最後說句題外話，市場永遠不是單向輸出而是雙向回饋，有什麼樣的觀眾就有什麼樣的市場。這麼多年，古裝劇之熱竟然還沒退，相反有愈演愈烈之勢，再次創造古裝劇之經典之輝煌，到底有什麼好期待的？
咱們先看劇照和截圖，看看演員是否適合這個角色；再來說說劇情、演技、服裝場景等的搭配合理度。最後，來看看深度。
【演員是否適合他所演的角色】1.武則天
咱們來看眼神~ 你覺得哪一個像一代女皇武則天？ 2.公主
哪一個像皇家出身的公主？？？【演技】1.紫薇與金鎖 心酸的表情
2.許文強與馮程程 哪個更有愛？ "/>《蒼穹之昴》真的好美！
先說這麼多，總而言之，以前的大部分電視劇，是用心的。以前沒有那麼多特效，怎麼辦？風景取實景！演員真刀真槍上！看老版西遊記紅孩兒那集，我在想，為什麼現在特效那麼強大卻做不出來老版的效果？原來當年就是因為特效差，拍攝的時候是真的在六小齡童身上點火！以前的劇，也許服飾的質量差（《90版封神榜》《歡天喜地七仙女》……），就是塑料質感，但造型師依然將塑料飾品巧妙地搭配，仙女有仙味，妃子有貴氣。 特效是差，但演員能真刀真槍，後期巧妙剪輯，給觀眾一場盛宴。就好比是，一個學生，家裡是窮了點，衣服穿得是差了點，但人家人品好、成績好、書讀得多，人家就是人中龍鳳！會受到很多人尊敬。相反，有些同學，家裡有錢，渾渾噩噩，當然，他的後半生和下一代也許也很有錢，但他的身上全是銅臭味，你會打從心底尊敬這個人嗎？ 有點熱
過去，雖然因為物質條件的原因，使得古裝電視劇裡面的服裝有一股子陳舊感。但顏色卻華而不麗，讓人看的很舒適。
相比現在的物質條件好了很多以後，再來看看現在的古裝劇，可以說現在的服裝是越來越華麗了，顏色也很鮮豔，看起來沒有以前那種感覺了，好像還沒有那種老古裝劇裡看著舒服好看，這個是為什麼呢？
曾經的國產古裝劇，不論服裝還是在造型方面，都能做到神形兼備，古色古香，每一幀都可以保留下來，當做藝術品；而現在的古裝劇，則成了煙燻妝、韓式大平眉、鸚鵡裝，頭飾繁雜的天下。不是說這些不好，但是有幾部還好，但如果每部古裝劇都是這樣，不會引起視覺疲勞麼？時間長了，觀眾就會失去觀看的興趣。
而我認為這些是其次。關鍵在於劇情的問題。電視機上好多播放的，劇情拖沓、冗長，人物臺詞平淡，甚至有好多不過大腦，簡直讓觀眾啼笑皆非。好的劇本就應該配好的演員，不然即使有再好的製作班底，拍出來的劇也不會有多少人喜歡，畢竟現在每天新出的劇層出不窮，更新很快，只有把一部劇的每一個細節做到位，這部劇才會成功！以上是我的一些觀點，歡迎留言點評，謝謝！
追劇進行時
還記得小的時候，每天晚上和爸爸媽媽坐在電視機前面看電視，是一件多麼幸福的事。不知從什麼時候開始，打開電視機看了不到五分鐘就看不下去了，為什麼現在的電視劇沒有以前好看了。
我記得像《新白娘子傳奇》、《春光燦爛豬八戒》、《大宋提刑官》等優秀電視劇看了不知道多少遍，依然看的津津有味。
試問現在的電視劇是真的不如以前了嗎？究其原因：
一、以前電視劇創作者是真的把拍電視當做自己的事業去做的，無論是從創作劇本還是選角兒，都是認真對待的。而現在的導演用一些流量小生，沒有什麼演技，是極其不負責任的。
二、現在拍電視劇技術越來越先進了，電腦特技滿天飛，沒有了真實感，特別是一些古裝劇。服裝道具也特別誇張，看著很假。
儘管如此，仍然有一些電視劇是很棒的，例如《琅琊榜》和《偽裝者》等。可見，只要創作者們認真拍，還是可以創作出來膾炙人口的作品的。
優秀的電視劇需要更多的創作者用心去創作，只有這樣，中國未來的電視劇產業才會繁榮昌盛，走的更遠，你說對嗎？！
小Q話影
1. 現在古裝劇為了收視率，都喜歡請一些流量小生，這些人演技不怎麼樣，但是片酬高的驚人，佔電視劇總投資很大一部分比例。最近幾年天價片酬一直都被炒得沸沸揚揚。
2. 現在的古裝劇為了博人眼球，通常採用浮誇的造型，豔麗的色彩，這與以前那種質樸的武俠劇形成鮮明的對比。這也會花費電視劇投資的很大一部分比例，這樣除了演員片酬和道路服裝之類的投入，留給電視劇本身的預算就少得可憐，一些重要的地方則是能節省就節省，很難撐起電視劇幾十集的長期投入。但是古代也只是我們古時候，穿著方面都是古樸的，哪有我們現代科技發達，衣服之類的都是色彩斑斕，少了古時候的那種韻味。
3. 故事情節雷人，結構不嚴謹，穿幫現象嚴重。現在的古裝劇很多都是速成的，為了趕預算，趕工期，主角也都忙著拍完這個，然後去接別的戲，或者同時拍兩三部戲，通常很快就拍成一部連續劇，大大降低了電視劇內容的質量。以前的古裝劇都是要花很長時間來打磨思考，週期長，審核嚴謹。
4. 現在人對拍戲的含義沒有深刻的重視，只是為了當成一種謀生手段，賺到錢就萬事大吉，不知道努力提升演技，只知道參加各種綜藝節目提升自己的名氣和身價。而那些藝術家們都盡心竭力做好自己的本職工作，基本功厚重紮實，這也是做好一部電視劇的很重要的因素。
反正還有很多因素，主要還是現代人對拍電視劇的態度問題，把拍電視劇過於娛樂化了，只追求短期的效益，而沒有把其中的深刻內涵體現出來，形成惡性循環。
蔣士龍528
過去雖物質條件匱乏，但從導演到演員們都心裡澄明，單純，一門心思的只是想把戲都演好。即使古裝電視劇裡面的服裝，不是蠻華麗，甚至於還有些衣服都是舊的，但因為演員們演技好，導演也認真負責，化妝師也認真對待，所以給人的整體感覺就是經典，就是實打實的良心劇，讓人看的很舒適。那時，演員們的工資都不高。很多時候，演員們吃的都是最便宜的包子饅頭。很多時候，演員們還得親力親為，幫劇組扛攝像機，搬道具啥的，人心都比較齊心，辦起事情來都是朝同一個方向使勁，因此，拍出了很多的經典好劇。如：《射鵰》《神鵰俠侶》《紅樓夢》《三國演義》《西遊記》《雪山飛狐》等，都讓人過目不忘。
相比過去，現在人們的物質條件好了，但相反其內心的境界卻活差了。現在很多演員，並不是真心愛好演戲的，她演戲目的只是為了投名，為了多掙錢。
演技差得要死了，還各種作，提各種不合理要求。要求古裝劇服裝不能太俗等，造成的後果就是古裝衣服倒是越來越華麗了，顏色也鮮豔了，但整體演技被衣服給比下去了，咋樣看都沒有以前的那種一個眼神便能從演員的眼神中看到內心活動了。現在演戲，就是走過場，演員只是為錢，沒有啥絲毫的責任感，這也造成了，即使古裝劇，衣服穿得再華麗，演技不行，依然會讓人感覺還沒有老古裝劇裡看著舒服好看些，這就是所謂的金玉其外敗絮其中的道理了。
兒時看過的國產古裝劇，不管是從服裝上還是從造型方面都相當負有責任感。小到一絲頭髮的掉下來了都能立馬補上重梳到位重來，神形兼備，每一幀都是經典，都是藝術品值得珍藏終生。反之，現在的古裝劇，除了殭屍臉，整容臉外，再就是各種的奇形異狀的髮型跟化妝了，如《新紅樓夢》，不看還好，一看，曾經的經典也能被它給毀了。畫面鏡頭裡，說話有氣無力跟發了瘟的公雞樣的講話，看得人頭都要大了，最後果斷棄劇，這就是現代古裝劇的典型另類沒看懂的原因。
其次，現在的古裝劇，原本二十集就能搞定放完的，非得東拼西湊的搞上個四五十集。劇情拖沓、冗長，人物臺詞不能不累的。很多無厘頭的唐突硬入，實在是讓人看得心累不說，還追得心累。特別是某馬桶臺的，經常一部劇，原本看得正帶勁時，突然就改播成了周播劇。一星期兩集，等死你，他也不急。最後造成的結果就是，你再好的古裝劇俺也不追了，免追得心累！
待時日一長，再好的製作班底，再好的古裝華麗美服，也不再願意多看了，疲勞了，所以就果斷棄劇了。
所學甚雜，談談看法。
這個問題我以前回答過一個類似的。
一是因為現在的導演和演員為沒有以前敬業了，看武俠劇，最有看頭的就是武打場面，以前的動作設計都是拳拳到肉，現在都是靠特效，擺擺造型，可看性下降了。
二是現在演員都是小鮮肉，好多大俠的設定應該是豪邁的，結果演的都是娘娘的，演不出武俠的感覺。女演員也都是長的差不多，沒有辨識度，分不清誰是誰。
三是受到商業利益影響，武俠劇不再精雕細琢，沒有對人物的深入挖掘，而是追求速度，快速成片，質量就下降了。
四是我感覺目前大陸的電視劇在配角上選擇太隨意，不像香港電視劇很多配角都是大家很熟悉的，也拉低了古裝劇整體的水平。
原回答的鏈接如下，僅供參考。https://m.zjurl.cn/answer/6674147711203148043/?app=news_article&app_id=13&share_ansid=6674147711203148043
所學甚雜
我認為，古裝劇要想拍出高分好劇，就必須做到以下幾點：
第一，劇情一定要以歷史上對應時間段的某個故事為底襯，有跡可循，讓觀眾通過看電視劇可以瞭解一點歷史上這個時期的真實情況。
第二，歷史上的人物並不是個個都衣裝華麗，顏值爆表，肯定也是有窮有富，所以不要拿現代科技和水平下的產物來刻意包裝，這樣越包裝效果越差。
第三，主演一定要演技好，顏值差不多就可以。
第四，故事情節儘量圍繞歷史時段的人文，社會環境展開，把觀眾的思維和體驗帶到那個時代去。
毒刺劍客
沒有美顏沒有濾鏡，反而有美女純天然的美
我們來看看83年的《唐太宗李世民》，沒有美顏沒有濾鏡，年輕時的傅藝偉一個眼神就讓我覺得被奪了心魄一般，很多年過去了，我已經不記得當時的劇情了，但劇中的各色美女讓人過目不忘，或嬌俏可人，或溫婉嫵媚，各有千秋。雖然服飾和妝容都不夠精緻，但絕不是美顏濾鏡瘦臉大眼來的，更多是突出演員自身的美！
不知道楊吉兒的口紅是幾號色，卻覺得特別貼合她俏皮的性格。劇中幾度“復活”的美女張麗華也是一顰一笑都媚到骨子裡了。
選角根據演員的氣質而不是流量和熱度
86版《西遊記》中女性角色也出現了比較多的一個電視劇，裡面的各色美女也是環肥燕瘦，成就了一代人心中的女神。
“眉如翠羽，肌似羊脂。臉襯桃花瓣，鬟堆金鳳絲。”女兒國國王。朱琳這個角色真的選的太好了，感覺她就是為了這個角色而生，美到犯規！
嫦娥仙子，仙氣滿滿，豬八戒心中的白月光。髮髻和配飾也都是非常精緻，“一看就不像凡間俗物”，而且本身的演員，身上就帶有清冷的氣質，特別像不食人間煙火的仙子。
天竺公主，一看就是異域風情，大膽的紅色頭巾，與女兒國的端莊優雅、嫦娥仙子的仙氣飄逸都不一樣。充滿了神秘和靈動的色彩。
炒冷飯卻沒辦法超越經典
現在的古裝劇很多是翻拍，而且選一群不認識，沒演技的流量明星或者小年輕去翻拍，可經典永遠是經典。劇情上在原來的劇情裡也都看過了，沒什麼新穎可言，做大範圍違反原著的改動，更讓很多原著黨打呼“狗血”接受不了。一部分流量明星只會瞪眼睛和抬頭的演技實在讓人頭疼。
94版——朱茵的俏黃蓉
小龍女，簡單的髮飾，乾淨的妝容，卻成就了一代人的經典
一見楊過誤終身，我想，劍眉星目大概是這個樣子吧
摳圖真的看的人尷尬癌都犯了
好不容易那到一個新劇本，網絡大ip《孤芳不自賞》。主演的演技都不想吐槽了，可是這圖摳的太假了，直接把觀眾當傻子了。
那個……我就問問，這個枷鎖能套的住楊穎嗎？
我們的特殊歷史背景，我們浩浩湯湯五千年的文明，我們有很多優秀的名著、小說，希望不要被浮誇的劇情辜負了，希望不要在煙燻妝和美顏濾鏡裡停滯不前。
影視愛好者說
不請自來，談談自己的想法。
濾鏡、美顏的出現恰恰是提高了影視質量
依照問題來說，濾鏡、美顏的出現恰恰是證明著我們時代在發展、在進步，如果一些影視劇依舊採用原本的製片方式只能固守自封！
試想一下如果沒有任何處理的畫面上映，應該有人會說：“這拍的啥啊！畫面真粗糙！”，既然難填悠悠眾口，眾多影視劇只能從其他方面尋找突破，儘量用合理的方式呈現在觀眾眼前！
這難道不是好事嗎？
正史已經拍無可拍
在這我們都看過以前的老藝術家門所拍的古裝電影，像張鐵林、陳建斌、張國立等老藝術家們都被網友們戲稱為“皇帝專業戶”！可見已經基本把正史改編、拍攝完畢！
現在的古裝劇在正史上已經舉步維艱，因為實在沒啥可拍的了！什麼出名的皇帝、妃子、皇后、戰爭......已經拍無可拍！
現在古裝劇都是小說改編劇
承接上文，這一點各位朋友應該已經發現，像現在諸多古裝劇已經脫離正史的影響。去拍一些優秀的小說作品！
可能二十多歲的人看著還沒啥，但是你讓四五十歲的人看看，保證會說一句：“這拍的是啥子呦？歷史上沒這一號人物啊！”，你說尷尬嗎？
古裝劇漸漸成為年輕人的標配
反正我是覺得尷尬，所有因為不理解現在的古裝劇急速向年輕人靠攏，濾鏡、美顏滿足年輕人對美的需求，花花綠綠的衣服強烈突出演員的戲份！
這樣一來不用我說你應該都能明白了，花花綠綠眾多導演也不想，但是正史實在是沒啥可拍的了！人家小說上就是這樣寫，服裝也就這樣做了！導演：“我也很無奈，我能怎麼辦？”
最後一點，大家都知道
明星時代，片酬賊高，沒辦法！
