一白，自由畫家，隱居泰山
幼喜畫，後遇恩師陳我鴻先生得心傳手授，浸淫筆墨數十年，略有所悟。
《大方水墨》曾經在文章中評價一白老師：
畫以境界為最上，境界高則格調高，氣質和神韻自現。王國維言：“能寫真景物、真感情者，謂之有境界。”畫最忌俗，俗便不可醫。黃庭堅曰：“視其平居無以異於俗人，臨大節而不可奪，此不俗人也。”不俗而有境界的人，必是明晰自己的真情、真意的“真我”。
曾經以為畫畫的目的是追求美，所以總把目光放向遠方，以為登了太行才能表達雄壯，畫過黃山方能領悟奇秀。一時以筆墨去迎合某家，一時以氣象去追逐山巒，亦步亦趨，又總是難覓真趣。在這個信息爆炸、交通發達的時代，見多識廣很容易做到，這是我們優於古人之處，也成了我們最難於超越古人的障礙。若空行萬里路，雖然看過天下奇峰，賞遍古今真跡，卻沒能“胸中脫去沉濁”，又怎能“山水傳神”呢？
蒙山人家
習畫之路艱難，在熱鬧處千百度尋覓無果時，冷眼回看，卻有意外的發現：“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。”反而應該相信自己的氣韻性靈早就“生而知之，自然天授”，是後天的蒙塵將其掩蓋，活躍的思維又讓“真我”飄忽不知所蹤。而古今藝術生生不息的奧秘，正是真實的自由，是澄沏的生命，是大自在。
古槐
這是披荊斬棘的心路征程，也許是持續一生的孤獨修行，所有能抒發的情感都不同於真情，所用能張揚的個性都不是自我，當無所住而生其心時，“真我”必自在流淌出來。筆墨無所住而飽含生機；畫中山石樹木，又無一筆是山石樹木；千筆萬筆，又無一筆是筆。此“我”絲毫不媚俗，不求全，只感到四周寧靜、內心舒暢，本來清淨，本來自在。
很感謝能在畫中獲得了一片清淨天地，很多時候，沒有必要再解讀和評論藝術，只僅僅解讀透自己已是足夠。恰如陳我鴻先生的金言：“畫，是心裡的天，努力使這片天寬廣、清澈、朗潤，放出光明，這是我們畫畫的意義所在。”
《寂》45／45Cm、卞紙
文字所能及，實在是有限。讀一白先生畫，可謂“此中有真意，欲辯已忘言”請君於畫中自賞、自觀。
一白老師 為“藝不容辭”慈善拍賣捐贈作品《寂》
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