03.06 路人攝影和專業攝影的區別是什麼?

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我個人感覺路人攝影和專業攝影最大的區別就是創意!專業攝影人士拍照都會一張照片好幾種方法、形式去拍攝,但是路人攝影可能就原地拍1-2張就完事了,這就是最大的差距,專業攝影人士為了拍出一張好的照片,不惜的等上幾天甚至幾個月!而路人攝影等上幾個小時就已經非常不錯了!

一張好的攝影照片,不僅僅能在構圖、用光技巧等技法上體現,

最重要的是一張好的照片會有著它其中的含義,就像這張麥田風景照,這是來自國外的一個攝影大師拍攝的照片,他為了拍這張照片,不惜在此地等上幾周的時間,雖然每次都有云霧繚繞,但是這張是最好的,天空雲彩有層次,光影效果極佳!從幾千張照片中選出了這一張,廢了很大的功夫,但是他成功了。例如這張照片,人與馬,利用了廣角鏡頭的優勢,來彰顯這張圖片的魅力,圖片中雖然只有人和馬和山,但是能給我們表達的確實被攝者內心的孤獨感覺,
感覺很重要,一張照片能給人帶來感覺,這張照片就是成功的,就會永久的存在觀看者的腦海中!這張照片看似很普通的風景照片,路人拍攝可能也會拍攝出來,但是與他們不同的是,拍攝的時機,時間點抓的非常到位!太陽半落山的那種感覺,更佳體現出了大山的龐偉!再加上三分法則等各種法則的應用使這張的照片更具美感!
照片不僅僅可以體現出被攝者的內心,也能體現出拍攝者的內心,這樣的照片才會有靈魂,一張有靈魂的照片才會更能讓觀者深思,這就是專業攝影師拍攝出來的照片,恰巧我們的照片有時候連拍攝的意義都不知道,更何況談靈魂了。

總結:一張照片如果能讓你深思,那麼它就是一張好的照片,不用管別人怎麼說,如果只是拍攝的漂亮,其餘的什麼都表達不出來,那麼這張照片就不能被人留在心中、留在記憶,只有走他人心的照片,才能稱之為好照片,才能稱得上專業攝影師!

關注攝影講習所,歡迎大家評論轉發我的內容,我會盡心盡力回答大家每一條回覆!(圖片源於網絡)


攝影講習所


有時個人覺得專業與普通的路人攝影沒啥區別,只要拍的美就行。我幫我身邊的很多朋友購買過單反,他們的購買的原因都一樣“聽說單反拍的好看”,對於玩了十幾年的攝影來講,雖說不專業,但感覺他們這樣的理解與實際有些偏差。在他們購買單反幾天後,大部分人問我,我的相機拍的咋不行呀,跟別人拍的不一樣,別人拍那麼漂亮,我用單反還不如我手機拍的好看呢。還有有些朋友就希望拍出虛化背景的效果。

不過我覺得專業與路人還有一個區別就是,是不是吃這碗飯,但這個定義不能說絕對,就包括國內比較專業的攝影網站在討論業餘與專業的定論也不是很清晰。還有可能是理念的不同,專業攝影師需要拍攝為相關題材的工作服務,比如攝影記者、影樓攝影師等。還有就是是否是團隊,這個對於路人攝影可能辦不到。專業攝影師由於工作的原因,一定要選擇對應的器材,或是一些高端和昂貴的攝影器材,當然不是說器材是必要性,但是由於畫幅的要求,比如廣告,有些需要用大畫幅拍攝。

另外:個人覺得路人與專業的區別,是不是商業化。雖然這樣說法自己都不太認同,其原因是有些業餘愛好的攝影愛好者,拍都特別好。

總之,專業攝影與路人的區別,一是否是團隊,個人覺得這個指標點比重會高些,器材現在很多業餘愛好者,購置的器材也非常高端。以上只是個人見解,希望大家一起交流。

這張用普通手機拍的。

偶爾也在家做做美食,業餘拍一下。

記得前段時間,有一朋友喜歡我拍的照片,給錢給我幫他拍一些,由於本人怕壓力,影響朋友感情,所以只說可以幫忙拍,不談錢。福哥最怕就是要錢,要錢拍不好對不起別人。

這張照片是前幾天在北京植物園用手機拍的。

這兩張照片是十幾年前拍的EOS 30膠片機+17-40鏡頭,在暗房自己衝,最後用掃描儀掃出來。

這是上週我家十歲小朋友抓拍我的照片

5D4+85/1.2


福哥玩攝影


路人攝影和專業攝影的最大的區別是出發點不同。

路人攝影憑感覺,隨大眾,打卡。

路人是不會考慮光影等專業的技術,而是看到自己喜歡的景色時就會去拍。最多是擺個姿勢,稍微考慮一下構圖,大部分人在的位置,是在正中或者偏右的位置。

隨大眾。很多人都會看別人在哪個地方拍,怎麼拍。人有從眾心裡,當一個地方拍的人多了,即使沒有什麼特點的景色,拍的人多了,跟拍的人也就多了。

打卡。很多景點或建築都有標誌性的地方。為了證明來過這裡,很多人都會拍照留念,類似於遊戲中或現在的走路軟件中的簽到打卡。

路人拍的是當時高興的心情,至於專業的技巧,有沒有無所謂。

專業攝影,攝影師運用大量的攝影技巧拍攝。即使和路人拍攝的景色一致。但是因為光影,色彩,構圖,時間,人物表現等等的不同,拍出的效果也是區別較大。

專業攝影已經不是看心情,看興致。有非常明確的目標,無論是景物的選取,還是技巧的應用,或者職業模特等,都是有明確的目標。看的是對攝影師有多大的幫助,功利的驅動。因為絕大部分攝影師的出發點是為了名和利。當然功成名就,或者不缺錢的只是興趣和習慣養成的攝影師也是有的。但畢竟是少數。

當然,還有其他的一些區別,但都是從上邊這些衍生出的區別,就不一一例舉了。


會P圖的攝影師林木


隨著人們生活水平的提高,攝影器材的普及,網絡的發展,分享平臺的出現,越來越多的人擁有了自己的攝影設備,開始創作自己的攝影作品,並傳至網絡和大家進行分享。在這種境遇下,“路人攝影”一詞漸漸誕生,許多人開展了關於“路人攝影”與“專業攝影”的討論,在筆者看來,“路人攝影”與“專業攝影”雖然有很多的不同,但是最大的不同在於其藝術性傳達,下面筆者將通過幾個點說明。 第一,從選用的設備看,專業攝影往往使用的也是專業性能較強的機器,甚至一些專業領域的人還會購置很多專業性的輔助器材,而路人攝影往往使用的是手機這類較為輕便廉價的設備,雖然有些也會購置較為專業的攝影設備,但往往在其它因素上較之專業攝影人還是有很大差距,筆者接下來在進行論述。 第二,專業攝影往往將攝影看作是藝術創作,他們通過手中的設備拍下眼前之物來傳達自己心中的想法,可以說照片是其眼睛和思想的傳達物,他們可以通過構圖,顏色,影調等攝影的各個元素來表達自己的觀點,而路人攝影呢?筆者看來它更像是創作者生活的鏡子,創作者往往只是通過手上的設備做一個簡單的記錄,不會考慮光線,顏色,構圖等內容,隨後便通過社交媒體傳播,分享給他人,攝影在這裡更像是一個記錄式工具。 第三,路人攝影和專業攝影的訴求不同。路人攝影往往只是把攝影當做一種休閒方式,往往所拍攝的都是日常生活中最真實的情景,往往只關係到一些技術層面,而專業攝影人則把攝影當作一項事業,他們在追求技術上優異的同時,往往會更加在乎理論上的研究,我們知道,所有的行業都離不開理論的支持,沒有理論的支持那麼你所做的事終將停留在表明,專業攝影人往往在生活中取景時,會結合自己所學的理論以及心中的思想,對生活元素進行一些藝術化處理,如後期裁剪,調色,創意化拼貼等等,其最終目的是通過照片表達自身。 第四,手法的不同,路人攝影往往只是簡單的按動快門進行拍攝,而專業攝影往往會使用的更多的拍攝手法,如慢門,分層曝光等技術來進行拍攝,以來得到不同於我們日常生活中的景象。 總之,筆者認為,路人攝影和專業攝影其最大區別就在於他是否有對自身的思考,有“美”的傳達。



影視製作XCY


路人攝影和專業攝影還是有區別的,結合小k經驗,主要有以下幾個方面吧:




一、目的不同

路人攝影的主要目的是記錄、留念和自我欣賞,典型的就是到此一遊的旅遊照,對藝術性並沒有嚴格要求:



專業攝影的目的是輸出藝術作品,用於商業用途或專業藝術鑑賞,對作品藝術性要求較高:


二、水準不同

路人攝影通常為沒有專業美學基礎和攝影基礎的普通人,對用光、構圖、角度、技法及器材操控沒有系統的學習,因此在作品質量和藝術性上要弱一些:



專業攝影通常由具有攝影基礎的職業攝影師完成,對構圖、光線、時機、畫面要素把控等有比較豐富的經驗,水準自然要高一些:


三、器材不同

再有一點,路人攝影對器材沒有特殊要求,便攜機或手機都可以完成,對閃燈、腳架、濾鏡、快門線等附件也沒有具體要求:





而專業攝影由於對出片畫質有較高要求(包括畫面純淨度、色彩還原質量、曝光寬容度等),所以通常會採用大尺寸感光器的專業攝影器材,如全幅單反甚至中幅機等,專業攝影配件也比較齊全:




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小k印像


本人是業餘的攝影愛好者,本職是景觀設計,玩單反六年多,拍的一些照片,我周圍的朋友們都還是挺認可的。

比起那些隨便拍拍的朋友,我覺得我和他們還是有些不同的。

一,好風景一定要用相機拍,如果沒帶相機,我就不拍了。

二,拍之前會認真研究場景,考慮構圖,觀察光影,逆光的時候會用反光板或閃光燈。

三,拍的照片格式都是RAW ,方便後期修改。

四,拍的照片一定會修圖,或者調下色,或者二次構圖。常用LR,PS。

五,我經常逛攝影論壇,學習別人布光,構圖,調色。

以上,是我和我那些朋友的一些區別。與專業攝影師相比,我覺得和他們還有一些差距。比如以下幾點。

一,專業燈光,專業相機,專業鏡頭,專業化妝,專業模特。

二,專業攝影師他們攝影時間比我們多。

三,有專業影棚,固定場地。

四,他們有專業圈子,每天都在接收專業知識。

五,很多專業攝影師都有良好的繪畫基礎,審美較高。

附上幾張本人作品請大家提提意見。








Jesse175


路人攝影和專業攝影的主要區別是專業修養不同。

何為攝影的專業修養,就是對構圖的要求,對色調的要求,對前景背景的要求,對主體動作甚至表情的要求,還有對技術的能力要求,對一切能讓照片達到完美的要求。

當然,要求是相對的,並不是路人攝影對這些沒有要求,而是要求的層次不同而已,或者自己能達到的水平不同,所以要求到最終體現是不同的。

對於要求的層次不同,就是路人攝影只發現一個亮點,拍出一個點的不錯效果就滿足了,而專業攝影師能發現十個亮點,並要求所有點都要好。

對於要求到結果實現的水平不同,或者路人攝影想拍出大片的感覺,但礙於自己能力無法達到,所以盡力了但仍舊差距很遠。

思想和技術的統一才能達到想到做到,路人攝影可能有技術但缺少眼力或創意,有眼力或創意但技術不夠好,這就讓短板限制了高度。而專業攝影師至少在某個領域是既有眼力、創意又有技術,那自然就有了不同的結果。

那路人攝影到達專業攝影的路有多遠呢,那就取決於你的短板有多短,彌補短處,提升短處就會明顯的提升攝影水平,最終達到想到做到!


遊夢人Dream


這個問題,本質上是在問“業餘攝影與專業攝影有什麼區別”。


那麼,我們先來看看這兩類群體主要有哪些表現。


1、


“路人攝影”在拍照時一般都是拿起手機就狂掃一通,或拿起相機就只會按快門,他們的想法仍停留在“拍下了就行”、“拍到了就好”的階段。


他們的行為存在一個共性:

只是機械地記錄畫面,沒有思考。


2、


“專業攝影”在拍攝時會一邊觀察環境和光線,一邊思考拍攝方法,他們會嘗試不同的拍攝角度和機位,使用不同的“曝光參數”組合,藉助外部事物的有利條件實現自己的攝影理念。


得益於大量的刻意練習和多年的實戰經驗,專業攝影師們已在自己的大腦中“預裝”了一套攝影方法論。他們對攝影語言的理解更加深刻:

攝影不只是簡單地記錄而已,攝影應該發現美、傳遞美,還應該表達自己的創作理念和價值觀。


3、


路人攝影和專業攝影的區別絕不是“入門器材”和“專業器材”的區別,更不是什麼“狗頭”和“牛頭”的比拼。


即使給業餘者一臺高端相機,他仍然可以“成功地”拍出爛片,而給專業者一臺手機,他也能拍出一張充滿美感的大片。


路人攝影和專業攝影的區別,本質上是“思維和方法論的差異”。同一個地點,可能拍出迥然不同的兩種畫面。


在同一個地方拍橋,路人攝影是這樣的:


專業攝影是這樣的:不僅使用了“井字型”構圖,將橋置於視覺焦點,而且利用了日落後的最佳光照條件,使天空呈現出冷暖色調的對比,而不致於一片漆黑。


路人攝影是一看到眼色的景色,就立刻拿起相機就拍,哪怕像這樣缺乏美感:



而專業攝影則會這樣拍:

根據物體本身的特性使用“軸對稱”構圖,並以燈帶作為視覺引導線,用慢門虛化雜亂的人群,並以較低的角度拍攝。


以上即為我的一點個人思考與分享。感謝大家的閱讀。



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影像派


如果僅從風光攝影的角度來說,我覺得路人攝影和專業攝影最大的區別在於願不願意為一個場景付出時間上的等待。

路人攝影和專業攝影的拍攝對於攝影的出發點和理解不同,所以不同類型的拍攝者拍攝到的風景是不一樣的。

路人攝影一般指定的旅遊的人,攝影並不是他的主要目的,而是旅遊產生的附屬產品,而且旅遊者很多都受到時間上的限制,在特定的時間,經過特定的地點,拍攝的角度大多是經典位置,經典視角,拍出朋友圈風景片的標準照。

專業攝影我覺得不一定是指職業的攝影師,也可能是攝影的愛好者,是一群把拍攝的照片當作品的人,是對照片質量有自己要求和理解的人。風光攝影中有個詞叫做“起早貪黑”,說的就是最美的風光一般出現在日出和日落前後,同時這個時候也能避免人多而帶來的取景困擾,而這個時候旅遊者一般是在剛出發的路上或者是返程的時候。這時候旅行者往往錯過最好的拍攝時機。風光攝影中還有一個詞叫做:“看天吃飯”,就是說風光攝影中天氣佔據了一個重要的位置,同一個場景,不同的天氣環境對於風景展現有決定性的影響,而有的天氣環境轉瞬即逝,比如天光破曉或者陽光穿透烏雲的霎那間,是最壯麗的時刻,而攝影愛好者或者專業攝影會為了這樣一個不確定的場景經歷一個漫長等待的過程,這種等待有時候可能是毫無所獲的,但總有人樂此不疲,所以,有人說風光攝影是等待的藝術。但在這個等待的過程中,普通的旅行者可能已經走過了很多景點。

所以我覺得路人攝影和專業攝影最大的區別就在於願不願意為一個場景付出時間上的等待,其實本質上就是把不把攝影當作一種目的。


話說攝影


經常聽見別人說:自己之所以拍不出好照片,主要是環境太差了;要是能去世界各地旅遊,自己也能拍出好照片。這種成天去找藉口、怪外部因素,而不從自身找原因的人永遠拍不出好照片。

今天在網上看到一個攝影師寫的一篇攝影教程非常好,這名攝影師叫Manny Ortiz。他就向大家介紹了自己是如何在差的環境下拍出好照片的,今天就來看看Manny Ortiz是怎麼做的。

很多人一看到一片雜草,馬上覺得這個環境太差了,根本無法拍出好照片。當你看到一個場景時,除了去觀察整體之外,還要去觀察細節。不要只看到整片森林,而忽略了森林中的樹。可能在我們的生活中,很多場景都是雜亂無章的;但是你只要去留意一些細微的地方,而這些細微的只要能幫助你拍出好照片就行了。

像下面這個場景,看起來非常差,但是你注意觀察就會發現這面磚牆是個非常不錯的背景。這面磚牆無論是從色彩還是線條來說,當人像背景都是非常適合的。

拍攝場景:

最終效果:

而像下面這個場景,在很多人看來就是個普通的公園,根本無法拍出好照片。但是隻要你足夠細心,就會發現這裡的桌子、板凳能給你的構圖帶來很好的幫助,而背後雜亂無章的樹木完全可以用大光圈把它虛化掉。

拍攝場景:

最終效果:

如果你覺得背後雜亂無章的樹木不好處理,那麼你完全可以讓模特躺在桌子上,讓簡潔的桌面作為背景。

拍攝場景:

最終效果:

如果遇到那種整體環境都不好的情況,那就用大光圈或者長焦鏡頭將雜亂的背景虛化;這樣即使背景在雜亂也會被虛化掉,不會對主體產生影響。不過,在拍攝時儘量不要用廣角鏡頭拍攝,因為廣角鏡頭是很難製造淺景深的。如果你使用廣角鏡頭拍攝,那就只能找個好點的場景來拍攝了。

拍攝場景:

最終效果:

最後就是要多做嘗試,既然找不到好的環境,那就只有拍了。你可以先做一些試拍,然後看看試拍拍出來的效果,再去思考該怎麼拍。

拍攝場景:

最終效果:

拍攝場景:

最終效果:

拍攝場景:

最終效果:

拍攝場景:

最終效果:

無論是好的環境還是差的環境都是需要提前做功課的,沒有人按一次快門就能拍出好照片來。任何一張好照片,都是大量差照片堆疊起來的。


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